潮新聞客戶端 記者 陳宇浩
1月20日晚，杭州愛樂樂團本年度首場紀念布魯克納誕辰200周年的音樂會在杭州大劇院歌劇院舉行。
對古典音樂界而言，2024年註定是演繹布魯克納、紀念布魯克納的大年，杭州愛樂樂團也趁勢推出屬於杭愛的「布魯克納計劃」，在一年內通過與眾多海內外知名指揮家、演奏家合作，完成布魯克納九部交響曲的演繹，而首接指揮棒的便是享有國際盛譽的華人指揮大師呂嘉。
音樂會上半場，呂嘉攜手當今樂壇備受矚目的大提琴新星陳亦柏，為觀眾先帶來海頓的c大調第一大提琴協奏曲。在杭愛的「布魯克納計劃」中，每場音樂會都以布魯克納的一部交響曲搭配不同時期作曲家的經典之作來呈現，通過「不變」的布魯克納來感知西方古典音樂史的長河脈絡和時代之「變」。
海頓與布魯克納同為奧地利作曲家，前者是古典主義時期的作曲家，也是維也納古典樂派奠基人，被後世冠以「交響曲之父」。海頓的c大調第一大提琴協奏曲是一部被埋沒了兩百年的傑作，具有維也納古典樂派所共有的典雅樂風，演奏技巧的難度相當大，十分考驗演奏家功力。
這是陳亦柏與杭州愛樂樂團的首次合作，作為眾多國際頂尖賽事的獲獎者，他不僅在柴可夫斯基國際比賽獲得名次，還斬獲比利時伊麗莎白女王音樂大賽的大提琴組亞軍，甚至被小提琴大師丹尼爾·霍普贊以「了不起的天才」，比利時《自由報》更是以「如光降臨，將我們帶到另一個世界」來評價陳亦柏的演奏。
當晚，這個充滿活力的年輕演奏家在呂嘉雙臂的縱橫捭闔間，開始在他那把百年名琴——瓜達尼尼大提琴上舒展自己的肢體、情緒以及對海頓的個人體悟，讓杭州觀眾感受這個人如其名的「一百分」零零後演奏家。
音樂會下半場便是當晚的重頭戲——布魯克納d小調第三交響曲。在布魯克納大器晚成的一生中，「布三」在他當年的職業履歷中並不算是一部成功的作品，甚至有過兩次失敗的首演和多次或大或小的修改。但時間對藝術總是相對公平的，若干年後，布魯克納的這部曾經「不被認可」的交響曲還是在音樂史中留下了濃重的一筆，此次杭州愛樂樂團當晚演繹的則是作曲家最終版（1889年第三次修改版）。
呂嘉指揮是資深「布魯克納迷」，在他眼中，布魯克納就是「靈魂歸宿」。一年半前，呂嘉與杭愛合作演繹了布魯克納第九交響曲，而在去年，呂嘉更是執棒國家大劇院管弦樂團完成了「布三」的唱片錄製。在第二次布氏作品的合作上，呂嘉和杭愛已是知己舊交，默契度和配合度已打磨至恰如其分，正好又是呂嘉精心揣摩過的「布三」，那這場奔赴靈魂歸宿的挑戰之旅必然精彩非凡。
當晚的舞台上，樂隊從上半場小樂隊編製擴展至近九十人的大型編製，豐滿而堂皇地彰顯着下半場布魯克納交響曲所承載的聲音體量和厚度，尤其是「布三」的最後一樂章，宏大的篇幅在不斷重複、快速累積的樂塊中噴薄、消弭，反覆衝擊着聽眾的耳膜，而弦樂呈現的波爾卡主題和由管樂呈現的眾讚歌式主題又疊構出奇特的音效，讓樂迷在布魯克納大膽的藝術構思中，不經然窺到作曲家一生在音樂上的耕耘與踟躕、冷眼與無奈、單純與不朽。
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