陳百祥一直以來都是位熱血率直的香港藝人，他的赤子之心始終沒有動搖過，早香港未回歸前，就曾和其他香港藝人組團爬過長城。
他看問題也很透徹，勸告年輕人：「如果不好好讀書，別說供不起樓，連後半生前途都是暗淡的，用暴力去爭取的東西，必定是錯的。」
能夠有這樣理智的思考源於他艱辛的童年生活。
1949年為了躲避戰亂陳百祥父母從廣東番禺來到香港，一年之後，陳百祥出生。
那時的香港並不像現在這麼繁榮，是個十足的小漁村，每個人都很窮，陳百祥一家八口就擠在十幾平米的小房子里。
幼年的漂泊窮困生活使陳百祥更加懂得只有和平才能賺錢的重要性。
16歲時他就到酒吧唱歌，一個月能有400塊的收入，那時警察的月薪才380塊，成年後，組過「失敗者」樂隊（溫拿前身），當過主唱。
他和兒時好友譚詠麟的樂隊，在歌唱比賽中還擊敗過香港第一代歌神許冠傑的蓮花樂隊，風頭一時無兩。
樂隊解散後，他便開始下海做生意。
這也是陳百祥較為傳奇的部分，與海盜打過交道。
70年代他做制衣廠生意，剛起步時只有六台制衣機，兩三年後，生意越做越大，陸續開了三間廠。
他的身家也水漲船高，過了千萬門檻，為了犒勞自己，他還買了五輛車。
隨後，開始走下坡路，制衣廠倒閉時倉庫里還有幾百萬件衣服，不甘心的陳百祥一個人帶着帶着衣服去了中東。
到了那裡，他和海盜做交易，讓海盜給他賣衣服，賣一件衣服，海盜提成一美元，三四年才全部賣完。
東方不亮西方亮。
幸好年輕時的闖蕩令他多才多藝，就算生意失敗了，還有演戲這門手藝可以養活自己。
他也得益於70年後期的香港影壇是個流光溢彩造星工場，幾乎每隔十年，都會有一批璀璨的影視歌多棲紅星湧現出來。
以電影為主的香港娛樂圈就像一座金字塔，天王巨星在塔尖，而在塔座支持他們的除了默默無聞的幕後人員，還有一個個黃金配角。
陳百祥就是其中一位。
他出演過上百部電影，但最為人津津樂道的還屬與周星馳的合作。
憑藉著憨厚而又勢利的外表，其在周星馳電影當中的角色，常常給人一種黑色幽默般的存在感，並時常讓人忍俊不禁。
如《唐伯虎點秋香》中陳百祥飾演的無才無財的祝枝山便有很多名場面。
名場面一。
閑情雅緻襲來，本在家中庭院BBQ的唐伯虎碰上了又一次登門拜訪的祝枝山，這次他在賭場輸光了所有身家。
當唐伯虎說出他來此地的緣由時，祝枝山不但不愧疚反而臉上帶着一絲驕傲，賤賤地回應道：「生我者父母，知我者唐兄也」。
已經習慣這種場面的唐伯虎選擇拒絕，然而他低估了祝枝山的死纏爛打，一番一哭二鬧三上吊後，唐伯虎最終決定再幫他一次。
只見唐伯虎大筆一揮瞬間扒光了祝枝山的衣服，只留下了一副俊俏的皮囊，而後揮毫潑墨。
以他胸前雙點作花，雙掌作樹、屁股變石、前足成雲、後足成山，最雄壯的是用他的命根子畫了一條栩栩如生的小蟲。
片刻過後，豪邁氣派的「雄鷹展翅氣吞天下圖」躍然於紙上。
為藝術獻身，全裸出鏡的陳百祥總算得償所願，以精彩絕倫的開場為《唐伯虎點秋香》奠定了經典的基調。
名場面二。
江南四大才子合體T台秀必須擁有姓名，他們風騷的走位、帥氣的脫衣、淡定的pose，美景美人在他們面前都稍顯黯淡。
此情此景，四大才子自然要賦詩一首：山下一群鵝，噓聲趕落河。落河捉鵝醫肚餓，食完回家鋤老婆。
這段在當時已經叫人笑趴的橋段，多次回味後，依然能稱得上獨一無二。
陳百祥、吳鎮宇、周星馳等四人的配合天衣無縫，缺少一人都不是原來的味道。
每個人都發揮了角色應有的特質，如唐伯虎的騷、周文賓的浪、文徵明的盪、祝枝山的賤。
名場面三。
風華絕代、萬人驚艷的石榴姐登場，她與被當成唐伯虎抓進華府的祝枝山在柴房幾度春宵，大玩cosplay。
那些皮鞭、那些繩索以及那些星星妝容，至今還縈繞在腦海中，一想起就會不自覺的嘴角上揚。
名場面四。
寧王帶着人來華府比試，華太師被逼無奈只好讓假唐伯虎出來作畫，但假的終究不能當真。
祝枝山神情激昂所作的神鳥鳳凰，只是一副小雞吃米圖，被人質疑後，他還別出心裁的在雞冠上加了一個太陽。
雖然這段只有短短的幾分鐘，但卻有一種畫龍點睛的味道，以反差來襯托周星馳的正面形象，笑點密集。
既然說到了經典，不得不提的還有陳百祥與周星馳合作的《鹿鼎記1》和《鹿鼎記2》。
陳百祥在這兩部電影中的表現可以說與周星馳旗鼓相當。
如抄鰲拜的家時，面對眾多的金銀財寶，韋小寶面露喜色，在一旁作高興狀，他的好朋友多隆則在默默地搭腔。
這段表演，他們兩人的演繹像極了相聲里的捧哏和逗哏。
周星馳：「憂懷國恨，呀，心暗傷」，陳百祥：「韋大人，唱得不好也不用哭嘛」。
一唱一和之間，屏幕前的觀眾早已笑出了「豬」叫。
還有陳百祥的扮相。
他裝扮的宮女被鰲拜吐槽「這麼丑的宮女，一定是毒酒」；穿上麻衣後又成了老闆娘，效果同樣顯著，讓來往的顧客嘔吐不止。
可見，除了外貌優勢之外，他的表情神色、肢體動作與無厘頭的風格相得益彰，雖為綠葉，卻能在自己出場的間隙讓紅花失色。
當然，他拍馬屁屢試不爽的「我對你的敬仰有如滔滔江水，連綿不絕，又如黃河泛濫，一發而不可收拾」自然不能少。
以及背信棄義、賣友求榮的經典語錄，「韋大人，您猜對了，又是我出賣了你」。
《武狀元蘇乞兒》中儘管陳百祥的戲份不算很多，但是在僅有的時間裏，他藉助與吳孟達小品式的演繹抓住了觀眾的眼睛。
尤其是兩人關於下注買蘇燦是否會贏得武狀元和因考場出現舞弊有可能導致錢財兩空的誇張表現。
不僅不尷尬反而使得喜劇氛圍濃厚，這就是一個演員的功底，可參考《港囧》換人後的包貝爾與《泰囧》里的王寶強。
同一個角色，要是演員不過關，模仿的再像仍然是盜版。
遺憾的是，《唐伯虎點秋香》後，這兩位喜劇奇才再無合作。
後來的採訪中，陳百祥坦言，自己與周星馳並不是朋友，拍戲時除了工作之外沒有交流，而且邀請他合作的是向華勝，並非周星馳。
但是他肯定了周星馳的才華，說他是個才華橫溢，完美無缺的電影天才，只是其高傲的性格導致他沒有朋友。
他和周星馳就像兩條永遠不會相交的平行線，誰都可以離開誰，一旦遇到便是精彩非凡。
畢竟陳百祥是所有與周星馳合作的無厘頭喜劇電影中，唯一一個和星爺打成平手，甚至風頭蓋過他的演員。
分別總是痛苦的，但我們也是幸運的，在周星馳已不再出演電影的情況下，我們還能在銀幕上看到陳百祥。
已逾古稀之年的他至今還活躍在片場的一線，他熱愛電影，也熱愛他成長的這片土地——香港。
只是現在的香港卻缺少了他們當年的港人精神。
究其原因，一是因為香港年輕一代的格局太小。
格局小是因為香港人在時代的推進中變得停滯不前，甚至有些夜郎自大。
他們沒能適應中心的轉變，之前的亞洲金融中心慢慢被新加坡取代，香港回歸大陸後不能像以往那樣發展，大陸經濟也開始崛起，香港的競爭力不再唯一。
這是香港這塊土地的命運，也是他們必須要接受的改變。
二是因為思想、文化、經濟的碰撞。
由從前的在香港便能看世界，到現在的在香港只能看香港，眼界的轉變不應改變成狹隘，而是更加的包容和開放。
擁抱未來，才能有未來。
三是因為生活成本的增加，在香港不再是生活而是生存。
年輕人們被高房價拖累，賺到的錢全都付了房租，他們住在不能直立行走的棺材房裡，每天過着卑躬屈膝的日子。
這還不是最糟糕的，還有些年輕人住在由鐵絲隔斷的鐵籠里，這樣的房子被稱作籠屋，在香港是稀鬆平常的事。
他們經常自嘲自己活得連牲口都不如，沒有一點尊嚴，整日與腳氣、鼾聲、吵鬧、疾病為伴。
長期在如此壓抑的環境下生存，許多年輕人選擇了順從與放棄，就像《反貪風暴4》說的那樣，坐牢是香港年輕人唯一的出路。
來自於電影的台詞有藝術渲染，也是現實體現。
老一代香港人務實、肯干，隨香港一起成長，新一代香港人，在繁華大都市裡，緬懷過去，浮躁，壓力大。
他們習慣了錦衣玉食，受不了粗茶淡飯，所以變得不理性，變得憤怒，變得固守，變得不知變通。
這批年輕人從來不能理解陳百祥的痛心，他們只會無休止的鬧下去，根本不會獨立思考香港為何會變成這樣。
其實道理很簡單，陳百祥也不止一次在節目中說過，誰也不能對抗大勢，只有順應潮流和制度的變化才能長治久安。
於香港如此，於中國也是如此。
願中國每一處都安好，同時中國一點也不能少。
