《萬里歸途》，說下。
電影基於真實撤僑事件改編，卻走出了一條「不一樣」的路。
相比於同題材利用恢弘的大場面調度激起觀眾家國情懷的技巧，該片嘗試往「小」和「實」的方向拍，比如以「文職」為主角。
雖然故事背景有所趨同，沿途依舊嚴酷，但影片的重點是聚焦普通人在危機關頭和極端環境下的所為，更加趨於人類的本能，也是更具有共情價值的一面。
所以萬里歸途，與其他相同類型和背景的區別，就好比《獨立日》與斯皮爾伯格《世界大戰》的差異，同樣的題材，不同的角度。
電影敘事線有着不小的時間和地理跨度，導致故事難以駕馭，但導演饒曉志則完成得很好，得益於他在現實題材里長時間的磨礪，以及擅長刻畫小人物的優勢。
因為只有真正從人物出發才能激起關注，作為故事背景的現實一面，也自然而然便留在了觀眾心裏。
如片中槍林彈雨下的角色的求生，人性的善良與醜惡，偉大和自私，勇氣與怯懦，乃至不同角色對各自立場的堅定，這些內容在電影中都聚焦在路途上角色的所見和遭遇：
比如出門就遭遇的爆炸、對方外交官的秉公辦事、私自離隊的同胞、想要回到故鄉的司機，這些角色的經歷和沿途見聞，在大量敘事細節和台詞中不斷提及，從而加深了觀眾對故事的印象。
而電影的主題，則通過主要角色的「連接」來推動。
張譯與王俊凱飾演的角色，二者不同的性格和對事件各異的處理態度，在各種事件的助推下，形成了一個不斷打破、重建的關係網，在各種事件的助推下，二者的關係也在平和與衝突左右橫跳。
直到最後的突發事件，打破了平衡結構，讓他們終於聚合，從關係網變成了堅不可摧的點，家國情懷也就此達到了頂峰。
這也是同類題材作品帶給我們的一個重要思考，虛構電影不是紀錄片，極端環境的危險，限時任務的緊迫，在這些戲劇化元素里，需要人物情感的真摯表達來牽引，從而使得餘光里的現實的一面，能在虛焦中變為焦點，
這是很多同類作品（主旋律），所忽略的一點。首先你的人物就不讓人信服，再根據」真實事件改編"的帽子都多大，也不會讓人信服（別往兩邊看了，就說你呢）。
當然電影也有缺點，就是過多注重主要角色的弧光，而忽略了配角的人設，導致戲劇邏輯性有了瑕疵。
比如王迅飾演的角色，這個人物是不完整。
他中途脫隊，給主角製造了副本任務，還導致一個角色的死亡，然後該角色就從故事中消失了。其實該角色形象和動機，都有描寫，唯獨沒有結局，有頭沒尾。
在劇本理論里，如果按忠奸劃分，王迅以及相關隨行人員，是要被劃分為「反派」行列的，如果要「歸正」的話，角色要承擔責任的，也就是說，至少要展示角色轉變的地方，也就是人物弧光。可惜脫隊任務結束之後，他們就從主線故事中「隱身」了。
那他們的戲份到了哪裡？其實都分給張譯。
其救贖、升華，甚至懲罰，都讓宗大偉一個人「代勞」了。這樣一來，使得主角弧光更加明顯，強化了主要角色的刻畫，卻導致王迅們只能淪為單純的功能性角色。
這是華語電影的通病，尚且不論那些質量不高的作品，就連一些優秀的作品裏，也都存在這樣的現象——
比如《人生大事》中小文的母親，《你好，李煥英》里的王琴，他們存在的價值，只是為了製造戲劇衝突，卻忽略了戲劇角色建設的邏輯性，甚是可惜。
但《萬里歸途》整體還是瑕不掩瑜的，故事很優秀。
PS，結尾彩蛋是驚喜，解釋了王俊凱的動機，果然「有其父必有其子」。
但看到不少人把該片跟韓國電影《摩加迪沙》聯繫起來，這是讓我比較費解的地方。兩部電影毫無可比性，無非都是個撤退的背景，角色都是外交人員，但從故事和人物的角度出發，相距甚遠。
但電影《萬里歸途》 是有參照物的，這個參照物大家都熟悉，就是《戰狼2》。不是內容關聯，而是劇本，這裡我們就要展開說下。
很俗的話就是「天下文章一大抄,看你會抄不會抄」。電影發展至今，商業片的劇本創作其實已經演變成相對工業化的體系了，說白了就是套模板，全世界都一樣，而好萊塢是把這套理念「玩得最好」的地方。
舉個簡單的例子，《速度與激情》第一部（2001），飆車+警匪非常刺激，但很少有人看出來，該片的故事，實際上是「抄」基努·里維斯的《驚爆點》（1991），只不過編劇把任務、角色、背景、道具等內容全部替換了一遍，僅保留了故事結構和角色功能性。
相當於一輛汽車，除了車身框架全更新了，連發動機都換了、普通觀眾一般不會關注這些，就像我們有時候分不清普通顯卡和礦卡、搞不明白新機與翻新機一樣。
不過，但凡你了解編劇理論和技巧，就不難發現兩部電影之間的「關聯」。但《速度與激情》這招運用得非常高明，所以電影很成功，以至於成為編劇課上的成功案例。
說回到《萬里歸途》，為什麼是《戰狼2》？
從劇本的角度（不考慮製作等其他層面），《戰狼2》在華語這些幾十億票房的頭部電影里，尤其是主旋律中，迄今為止劇本依然是最成熟的沒有之一。
不是說故事有多麼好，而是非常成熟和完整。從故事建置、角色動機、人物弧光、幕與幕之間的銜接……都非常優秀，而且該片戲劇和角色邏輯性非常強，無論是配角張翰，還是小到于謙這樣的甘草角色，所有人物刻畫都很完整，有頭有尾，弧光明顯。
用劇本常用的「布萊克·斯奈德節拍表」劃分一下，相當精準。毫不誇張地說，該片的故事，是經得住在專業課上「拉片」的。
《萬里歸途》也是如此，故事相當成熟，而且從內到外全部替換了一遍，我一說您就明白——
營救變成撤僑，張譯和王俊凱對應吳京和盧靖姍，中途接任務，殷桃和王迅對應吳剛和張翰，俄羅斯輪盤對應鉭克大戰……
不要誤會，這不是貶義，而是純粹的讚揚，《萬里歸途》的「靜」對應《戰狼2》的「動」，類似構架下，完全是兩個方向的故事構成，雖然存在一定的瑕疵，但依然是對「體系」的成功運用，這種完全要提倡啊！
而且《萬里歸途》在製作層面，包括剪輯、電影感、服化道等方面，是要超越自己的「參照物「的。雖然該片依然有着部分配角淪為功能性的瑕疵（足可見《戰狼2》的劇本是真的強），但該片着重刻畫的兩位主角，人設則是相當精彩。
有時候跟一些編劇開會或者吃飯，聊天嗨了之後，經常聽到他們說「《XX》的故事是抄的《XXX》、這段情節是「扒」的當年某部電影的……」這就是電影工業的體系之一吧。但紙上談兵誰都會，關鍵看你能否成功運用。
還是那句話，《萬里歸途》的劇本是很成熟的，如果一部主旋律電影的故事完成度能有這樣，那也是厲害的。
