導語
《一年一度喜劇大賽2》播出第一期後，就登上各平台熱搜話題榜，豆瓣上也是好評不斷，隨着節目出圈，sketch（素描喜劇）這種喜劇形式也逐漸走入大家生活。從第一期來講，節目中的演出十分亮眼，但也正因為太過於亮眼，會讓人忽略甚至視而不見它光亮背後的隱憂。
- 飛行導師，不確定的期待 -
在《一年一度喜劇大賽2》官宣導師陣容來看，與第一季相比有變化但不大。首先是常駐導師從5個減少到4個，保留了馬東、李誕、黃渤、于和偉，徐崢不再參與，同時增加了一個飛行導師，第一位就是那英。有了隔壁《脫口秀大會5》的前車之鑒，很多人都在擔心那英的出現會影響節目效果，但從第一期節目來看，這種擔憂有些多慮了。
那英的加入讓喜劇在第一季的基礎上，多了一份女性的戲碼和視角。第一季的喜劇效果除了演員們的精彩表演之外，就是導師之間的明爭暗鬥。馬東負責控場和煽風點火，讓徐崢、黃渤、于和偉三人互相拉踩，李誕則在一旁抖機靈插科打諢。在三人拉踩的戲碼中，徐崢和黃渤都扮演着欺負「老實人」于和偉的「壞人」角色。台上選手們比拼着演出功底，台下導師們展示着自己接梗的即興能力。這種組合在第一季大放異彩，但也因為在點評和帶隊創作上幾乎全是男性視角，受到不少爭議。
那英的加入中和了這一爭議，她自帶東北傻大姐的愣勁兒，經常會做出一些令人匪夷所思的行為，讓其他男性導師難堪，這大大滿足了大家看熱鬧的心態。比如，在於和偉客套地說自己年輕時的偶像是那英時，她毫不矜持地追問，那你會唱我哪一首歌，于和偉只得硬着頭皮唱，這樣的戲碼在幾位男性導師之間是不會發生的，這無疑大大增強了節目的喜劇效果。
更有意思的是她敢於表達的性格，讓其他導師不用顧忌她女性身份，可以肆無忌憚玩梗。當李誕一次又一次cue出她十幾年前遺留下來的爆梗「最討厭裝x的人」時，在多次尷尬後的接招則變成了笑點。
在喜劇方面，那英確實不專業，也無法針對表演點評出什麼真知灼見，但她的優勢在於她作為一個女性，真的可以提供一份之前沒有的女性視角。尤其在獨角戲《再見》演完，台下的女性觀眾眼角都泛起淚光，那英起身鼓掌簡單地表達自己很感動也很心疼台上的女演員，這種女性之間的感同身受，是任何男性導師都無法替代的。
從理論上講，飛行導師不太可能下場成為帶隊導師，而李誕雖然是喜劇人，但脫口秀和sketch之間可以說是隔行如隔山，也不太可能擔任帶隊導師。那會不會意味着，原本三足鼎立的團戰模式會變成兩大陣營？如果是這樣的話，對於節目和選手們的創作來說是非常可惜的。
徐崢不管作為一名演員還是導演，有着資深的表演和創作經驗，再加上他一直深耕喜劇，無論是參與表演還是指導創作，對於選手們和觀眾們來說都是十分難得的體驗。上一季大火的作品《父親的葬禮》就是由他帶隊的「十三代宗師」創作的。這一季少了他這樣的創作型導師常駐，不是哪一個只來幾期的飛行導師可以代替的。
另外，徐崢擁有喜劇資源和其喜劇電影導演的身份，對於很多年輕的喜劇人來說，也是一種被看見的機會。上一季中，徐崢就曾向編劇六獸發出合作邀請，成為他電影編劇團隊的一員。這也是其他幾位導師做不到的。不知後面的飛行嘉賓是否具備這樣的能力。
- 內容形式豐富，但記住了誰？-
值得注意的是，第二季節目中大部分都是新面孔，這大概源於米未傳媒是一家內容生產公司，主要的精力放在節目製作上，並沒有把成名演員作為自己的資源去運作。因此，觀眾也更加關注喜劇的內容和形式：
有關注家長行為對孩子影響的《虎父無犬子》，三人排演的靈感來自於其中一名演員當老師的真實經歷。笑點在於孩子身上的缺點都能從父母身上看到；
《突突突突突圍》屬於無厘頭喜劇，兩名不着調的演員是最大的看點；
讓人眼前一亮的是《全民運動會》，這種形式被稱為黑劇場（black out），沒有劇情、沒有台詞，主要是靠演員肢體表現方式給觀眾製造預期，然後迅速不斷形成反轉來製作喜劇效果；
《黑夜裡的脆弱》是最經典的sketch劇作方法——一波三折，同時演員面對黑暗就表現出內心真實感受，燈一亮就換了一副面孔的設定，對於表演難度要求非常高，需要在消極和樂觀兩種極端情緒中自由切換，劇中的演員把握得非常好；
《再見》是一個獨角戲，編導演三位一體，講述一個獨居女孩失戀後內心的掙扎，演員要通過一個人的表演來把心理狀態呈現出來；
《排練瘋雲》用共鳴極高的線上會議抓住了所有觀眾，通過演員默契表演再次獻上了「音畫不同步」的喜劇效果。
好的喜劇第一要義是好笑，更深一層的是笑中帶淚、引人省思。毫無疑問，絕大多數作品都很好的做到了這一點。可是，在欣喜作品過硬之餘，對於選手們在舞台上呈現的性格和狀態產生了一絲擔憂。
第一季之所以能夠出圈，好看的作品是必不可少的，但選手們性格的五花八門也是一大看點。一直很努力的蔣龍、賤兮兮的張馳、有cp感也不影響搞笑的史策王皓、少根筋的三兄弟、灑狗血的三狗.......但這一季從開始，選手們之間的差異被磨平了，取而代之的所有人都好像處於一種非常亢奮的狀態，且這種狀態持續了一整期。
不知是不是導演組在選角時，就有意識去選擇「人來瘋」的選手，因此過濾掉一些不那麼外向瘋狂的演員。從節目製作的角度來說，快節奏、笑點密集、亢奮是吸引觀眾看下去的手段，但綜藝到最後比拼的還是講故事的能力，而故事的承擔載體就是選手們，隨着節目一期一期播放，選手們性格趨同會逐漸成為一個隱患，使觀眾產生審美疲勞。六場表演結束，我可以記住選手們的演出，但卻記不住選手們。
如果說「諧音梗」是一種喜劇創作的偷懶和矮化，那《一年一度喜劇大賽2》中的不確定、重複、趨同在某些方面來說，則是在加速sketch這個剛剛崛起的喜劇形式遇到瓶頸的時間的一個隱患。古今中外，無論什麼形式，真正留下來的經典喜劇作品，一定是對生活有着深刻的理解和觀察後創作而來，由有着同樣對生活有着自己獨特生命的演員們呈現。作為一個需要笑聲的時代，自然是更加希望這樣的喜劇節目可以走得更遠。
作 者
只 眼
電影系永遠的學生
戲劇圈永遠的圈外人
不稱職的編輯
一家劇本殺店的主理人
主編：栗子
排版：央央
