2016年，李安用《比利·林恩的中場戰場》把120幀的電影新技術帶到了觀眾面前，中國觀眾捧場的同時卻遭到了歐美觀眾的冷眼。
2019年，李安再次把120幀技術運用到了自己的新片《雙子殺手》中，這一次，中國口碑還未解禁，北美和歐洲卻已經為影片的好壞撕得不可開交。
態度傲慢的北美影評人，放不下心中傲慢，似乎言之鑿鑿《雙子殺手》的上映前景「不夠樂觀」；
而另一邊法國媒體人則普遍為李安的新片所折服，認為120幀的新技術帶來了前所未有的觀影體驗，專業影評人甚至用「革命性的電影」來形容，對口碑、票房的前景預測更是不言自明。
而無論是北美觀眾的吐槽，還是北歐觀眾的讚譽，此次《雙子殺手》吸引眾人眼球的，都是不斷嘗試120幀高清技術及前沿CG技術的李安。
今年65歲的李安，正在悄悄為一個全新的電影時代拉開序幕，雖然前路坎坷，但是高清電影光明的未來已經通過李安的鏡頭顯露在觀眾眼前。
一、電影革命總是伴隨着質疑
對於近幾年李安執迷於120幀技術，很多觀眾都感到不理解：現在的電影成像技術已經趨於完美，為何還要耗費力氣精益求精？
但是回首歷史，我們會發現電影界的每一次革命，都有類似的質疑聲相隨。
1989年，盧米埃爾兄弟以一則火車進站的短視頻拉開了電影時代的帷幕，但是在當時，很多人對銀幕上呼嘯而來的列車心生恐懼，避之不及。
1927年，有聲電影問世，已經習慣了無聲影片的電影人、評論家紛紛群起而攻之，默劇大師卓別林甚至用「垃圾般的發明」來形容有聲電影。
1935年，人們對於彩色電影的出現抱着敵意，認為彩色電影削弱了影片的質感、影響了影片的深度，沒有存在的必要。
這種對於新事物的恐懼，一直延續到2009年也沒有消失，《阿凡達》帶着3D效果轟動上映，卻同樣遭到質疑，很多觀眾稱看不出3D電影的必要性。
歷史總是驚人的相似，就在一陣又一陣的質疑和嫌棄聲中，有聲、彩色、3D都已經成了現在觀眾眼中習以為常甚至不可或缺的電影要素。
而對於高幀率電影的探索，或許在十幾年後看來，也不過是電影改革的一次陣痛。
電影行業從來不缺坐享革命成果的人，但是卻缺乏有引領革命勇氣的人。
《比利·林恩的中場戰事》飽受北美市場檢視和議論時，李安豁達地擺手：「拍爛了，請罵我，不要罵技術，技術是無辜的。」
相比於自己的名譽，他更注重120幀技術的名譽，與其說他是想靠120幀來再創盛名，不如說他在用自己的盛名為120幀鋪路，這是一個有眼界的國際大導演的胸襟。
時隔3年，李安帶着120幀技術製作的《雙子殺手》捲土重來，為了彌補之前很多影院不具備120幀放映條件導致大量觀眾無法感受到高清電影的魅力，李安此次還貼心地準備了60幀版本，觀眾可在全國超過2500家影院中觀看60幀/3D的《雙子殺手》，感受前所未有的銀幕視覺盛宴。
皮哥這裡要說明一下，雖然或許無緣得以欣賞120幀，但60幀的動態呈現效果已足以令人大開眼界，絕對的浸入感也比定會讓你連聲讚歎。
二、李安的「變」與「不變」
有人說：李安變了，他以前的作品注重內涵，注重觀眾，現在只注重技術了！
乍一聽，這是對李安創作激情不再的痛心疾首，但是細一想，卻發現有此感慨的人從來沒有真正了解過李安。
不可否認，李安早期的作品蘊含著濃厚的東方韻味，如詩酒茶，只一眼就能沁人心脾，回味無窮。
但是隨着時代的進步，想要單純地用情懷取悅觀眾已經遠遠不夠，技術是每一個成熟又有想法的導演都繞不過的話題。
其實李安心裏明白得很：故事是電影的內核，技術只是為了更好地敘事而服務。
這一點，從《少年派的奇幻漂流》就能看出來，畢竟誰不喜歡具有衝擊力的畫面呢？
而在《雙子殺手》中，李安更是把這種「技術為故事服務，為觀眾服務」的思想貫徹得淋漓盡致。
現在的年輕觀眾，寧願在網吧里打遊戲，也不願意走進影院，為什麼？因為網絡遊戲可以提供更好的沉浸體驗。
面對這種現狀，所有電影人都在想辦法，網飛推出了交互式電影，李安在使用120幀＋3D的最前沿技術時，也根據最新技術在鏡頭語言上進行了全面革新。
如果你注意研究預告片，會發現《雙子殺手》中存在大量的第一視角的鏡頭，更是不乏近距離長鏡頭的跟拍。
這些拍攝手法，都能提供與網絡遊戲相同的參與感和沉浸感，而120幀的高幀率，更是讓每一個動作都顯得格外真切，這樣的拍攝手法和鏡頭呈現，是抓住年輕觀眾的心的靈藥。
同樣值得一提的，還有難以置信的CG技術——通過表情和動作捕捉製造出全新的銀幕形象，影片也利用此項科技製作了一個年輕版的「威爾·史密斯」，打造返老還童特效，當中青兩版史密斯同框上演對手戲時，還真是真假難辨。
可以說，無論是《喜宴》中樸實無華的李安，還是《少年派的奇幻漂流》中用技術創造夢境的李安，亦或是《比利·林恩》、《雙子殺手》中嘗試新技術的李安，他的目的只有一個：為觀眾提供更好的觀影體驗，讓大家愛上電影。
這是我們熟悉的李安，卻也是很多人不識的李安。
三、老年李安，更值得我們期待
電影界有句話：導演的創作能力是條開口向下的拋物線。
放眼望去，很多導演的確在中年大放異彩後就江郎才盡，但這些導演絕不包含那些人到晚年依然敢於突破，樂於學習的人。
李安的偶像，英格瑪·貝格曼，在64歲時，突破時代對電影時長的慣性理解，打造出了長達3小時的《芬妮與亞歷山大》。
黑澤明在65歲時，首次嘗試拍攝俄語片；
馬丁·斯科塞斯，65歲時依然放得下身段，去改編和拍攝香港電影《無間道》。
老驥伏櫪，志在千里。只要心不老，藝術生命就不會老。
65歲的李安，依然沉浸在對電影不斷探索的樂趣之中。他用新人導演的態度來對待120幀技術。
對於一項尚且不算成熟，無法量產的技術，李安想要用好它所需要付出的精力可想而知。
電影在北美舉辦提前觀影時，活動上的李安右眼是血紅的，充滿了血絲。可以看出後期龐大的工程量讓這位滿頭華髮的導演有點不堪重負，在接受採訪時，他透露，自己現在90%的精力都耗費在了技術上。
但是他卻樂此不疲，說起120幀技術依然神采奕奕，自豪之情更是溢於言表。
他對媒體和影迷說：120幀才是未來，看到這項技術的時候，甚至希望自己能再年輕20歲，這樣才能有更多的精力來研究他。
65歲的李安，帶着120幀的技術，沉迷在對新技術的探索中，面對世人的質疑和掌聲，波瀾不驚。
廉頗老矣，尚能飯否？這是世人對李安的詢問，而李安，勢必將用一部《雙子殺手》給出最有力的回答。
