臨近國慶，多部獻禮電影即將上映，《我和我的祖國》算是其中最具話題度的電影，而導演陳凱歌也引起網友廣泛討論。
網友們開始爭議國內哪位導演更厲害，不少人將李安與陳凱歌比較，列舉了不少成績，甚至還稱李安不如陳凱歌。
李安是電影史上第一位在奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演，而陳凱歌斬獲了華語影壇第一座戛納國際電影節金棕櫚獎，該獎項是戛納最高獎項。
但網友稱奧斯卡沒什麼好稱讚的，妖貓傳這種電影李安也拍不出來。
奧斯卡真的沒什麼好稱讚的嗎？奧斯卡是世界歷史最悠久的媒體獎項，也是世界最具影響力的電影獎項，它擁有上千人的評審團，能夠在奧斯卡得獎說明被大眾所認可。
而戛納的金棕櫚獎是由幾個評委來評判，評判標準只注重影片的藝術性，沒有國籍之分，也沒有膚色之分。
這兩個獎項評判的標準本身就不一樣，根本就沒什麼可比性。
隨後，有網友稱兩人都比不上張藝謀。
張藝謀除了電影獲得過威尼斯電影節金獅獎、柏林電影節金熊獎等，還導演各種國家級演出，像是2008年的奧運會，2020年冬奧宣傳片，張藝謀都是總導演。
雖然很多人比較，但下面網友的評論更多是說三人都十分優秀，沒什麼可比的。
確實，三位導演在中國影史都是響噹噹的人物，對中國電影貢獻巨大，他們對於電影都有着自己的思考，滿懷責任感，正是他們將中國電影推向世界。
陳凱歌出身於藝術世家，其父就是知名導演。1978年陳凱歌考入北京電影學院導演系，這可不是那麼容易考取的。
當時這個專業在全國只招收15到20人，需要經過初試和複試兩道關口，每輪都有好幾場考試，留下藝術成績特別拔尖者，再參加文化課的考試，成績合格才能被錄取。陳凱歌能考入導演系，可想其藝術造詣很是深厚。
真正讓陳凱歌留史的是《霸王別姬》，在2005年，該片入選美國最有影響力雜誌評出的「全球史上百部最佳電影」。該片講述了兩個京劇伶人歷經半個世紀的悲歡離合，小人物在歷史波濤中的浮沉，深刻剖析了歷史、文化和人性的問題，具有濃厚的中國文化氣息，餘味深長。
9月23日，金雞百花電影節官博宣布陳凱歌會擔任本屆金雞獎的評委會主任，這表示陳凱歌的專業能力是得到業內的一致認可的。網上還傳出由他導演的《妖貓傳》入圍初選名單的消息，網友紛紛表示認可。
相比於陳凱歌，李安與張藝謀的導演之路一開始並不是那麼順利。
李安曾高考落榜2次，第一次與大學錄取線僅差6分，無奈最後上了一個專科學校攻讀影視專業，在藝校里李安成了文藝骨幹分子，發自內心熱愛影視。
但生活並不是僅憑一腔熱血就可以的，李安曾在好萊塢受挫，在家待6年做「煮夫」，全靠妻子一人支撐起了整個家的開銷。
當時的李安甚至有了放棄電影的想法，但妻子林惠嘉一直鼓勵他。幸運的是，李安在90年憑藉《推手》獲優秀劇作獎，贏得了40萬獎金，李安還有了執導影片的機會。
《卧虎藏龍》算是李安導演史上一個轉折點，他將中國的武俠世界展現在世界面前，江湖兒女，快意恩仇，好不瀟洒。電影里各種線索脈絡繁複交織，李安借片中人物之口，以一種玄之又玄的武學境界，闡述着中國道家文化的「有無」。
而今，李安依舊在執導電影，也在嘗試着各種可能，在新片中，他大膽運用特效技術製作出角色的年輕版，為了讓年輕的人物看起來更加真實，李安和百餘名特效師，大到骨架、小到每一根汗毛都認真打磨，很是用心。
張藝謀如今可被稱為「國師」，但當初他是被北京電影學院攝影系破格錄取的，他當時因為超齡不符合學校的招生要求，四處輾轉報名，懇求給予一個機會，最後他的樸實與努力感動了招生老師。
張藝謀畢業後在多部作品中擔任攝影師，在1987年導演了第一部電影《紅高粱》，沒想到的是，這部影片一鳴驚人，獲得柏林國際電影節最佳影片。
該片用濃烈的色彩、講究的構圖生動展現了中國農村的風貌，歌頌了人性和蓬勃旺盛的生命力，也讚頌中華民族偉大的民族精神。
9月25日，媒體報道張藝謀擔任即將到來的國慶聯歡活動總導演，他表示希望展露出一個新的精神面貌，為祖國慶生。網友們評論十分期待張藝謀帶給觀眾的視覺盛宴。
實際上，三人都是優秀的導演，一百個讀者就有一百個哈姆雷特，有不同的評價是正常的，但網友們也不必非得爭個高低，能帶給觀眾優秀作品的導演就是好導演。
