這部電影是1978年上映的影片曾獲最佳攝影金像獎。雖然影片沒有什麼內容、加上極其慢的節奏，不過、該片以油畫式的構圖和色調，準確地捕捉了世紀初的美國田園風味，壓軸的麥田大火一場尤其將攝影技術帶到頂峰。然而全片調子較為沉鬱，故事的發展亦略為平淡。很美的電影。
真的很美，尤其是片子里無處不在的風好像都呈現着最美的樣子，雖然是個三角戀的故事，但從一個孩子的口中描述，少了激情和熱烈，卻用輓歌般氛圍講述着失去的感受。這種感受來自一個孩子，她先是沒有穩定的生活，隨後又找到了安全感和快樂，接着又失去這些，然而她忍住眼淚說這沒什麼。《天堂之日》「導演告訴我這是一部很視覺化的電影，故事都是通過視覺來傳達的，很少有人真的願意把優先權給畫面，通常導演都把優先權給演員和故事。
他是「電影詩人」，他不同於法國電影的詩人們，他不用窮街陋巷裡的蕭條來敘事，他的藝術，他的鏡頭，對準茫茫的麥草及夾雜濃郁紅雲的無邊天際，他的鏡頭有一種美感，仿若窒息於天地前的凄涼衰敗，他是生命的游吟者，他是泰倫斯·馬力克用哲學釀造電影的人。電影描述在20世紀初，男主角為謀生計，帶着相依為命的小妹妹以及女友南下德州流浪尋找工作。為避人耳目，他和女友也以兄妹相稱。
到了一個大農場，男主角聽說獨居的年輕農場主身患重疾，將不久於人世，而農場主又愛上女主角時，男主角鼓勵女友暫時委身下嫁農場主，以便接收遺產生命之樹，美得過分，剪接的靈活，敘述的不留痕迹，取鏡的優美，策劃的長遠周全，都可謂電影的典範，電影所具備的敘述力是泰倫斯馬力拍攝天堂之日的時候已經具備的。美之所以美，因為我們和它有距離，正如神之所以被崇拜，是因為人類與神之間的距離，這距離是需要很大的代價才能實現，不要輕易嘗試。
在年代電影里，沒有電器，至少在電發明之前，結果就是用光量的減少。我認為光線必須從窗戶里透過來，人們就是這麼生活的。」攝影師對光的把握，細微而真實。「當太陽落山後，夜晚來臨前，最多持續20到25分鐘的時間，天空還有光，但是已經沒有太陽了，光線非常、非常柔和，there's some magic（魔力光線）。這導致我們每天的有效時間只有20分鐘，但這給影片增加了一種魔力，富有浪漫主義的美感。在這點上，彩色的表現力比黑白強多了。」
聯想到對光的把握，不僅在攝影上，建築上可以得到很多啟示，傳統建築是很注重光的。以及，電影攝影史，剪輯史和電影史的紀錄片，講得內容和舉例差別挺多。特倫斯·馬利克的《天堂之日》有種令人驚異和震撼的美，許多畫面甚至像是希施金的原作。加上莫里康內的配樂，讓影片始終沉浸於渴望和遺憾的氛圍中。通過一個小女孩的視角，講述了她眼中世界的殘酷，她所夢想並一度得到但又失去的快樂、安穩，敘事平靜而質樸，卻讓人體會到回憶中那份已經淡漠的憂傷。
快樂其實很簡單。每天，落日的餘暉籠罩在比爾和艾比身邊；在無人的傍晚，他們可以像正常的情侶一樣在池塘里戲水；也可以跟孩子一起在高高的麥叢中你追我趕。當他們除了彼此一無所有的時候，雖然時常眺望着可望不可及的孤立在一隅的別墅，卻可以感受到着自然贈予他們的瑰麗以及向彼此汲取的溫暖。那棟別墅，就像它的主人一樣，高高在上卻不勝寒涼。而他們，像一望無際的荒野上飛翔的鳥兒，坦蕩而自由。窮人的世界，雖然物質貧瘠，但是精神充盈。人們在為數不多的閑暇時光，用歌舞釋放着自己的才華和情緒。在某些瞬間，他們比孤獨孱弱的富人更加令人羨慕。
