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| 《日光之下》定檔海報 |
1905電影網訊 近日，導演梁鳴處女作《日光之下》宣布定檔11月27日。該片早在劇本階段便已入圍上海國際電影節及北京國際電影節創投，並在第三屆中國電影導演協會青蔥計劃中獲獎。
在去年的平遙國際電影展上，影片更是同時斬獲費穆榮譽最佳導演以及羅伯托·羅西里尼榮譽·評審榮譽，成為多位專業人士自發安利的口碑之作，更有媒體點評“年度最讓人驚艷的華語電影處女作，就是它”！
定檔海報中，白衣少女孤身置於蒼茫大雪中，眼神迷茫又充滿疼痛感，而紅色圍巾在背景中尤為鮮艷，暗示着無可避免的長大和蛻變。早在2012年就開始劇本階段的電影，如同片名一樣，經歷了七年的打磨和一年的準備，終將置於日光之下，呈現一段私密又宏大的成長之旅。
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| 《日光之下》劇照 |
新銳導演梁鳴打磨七年
《日光之下》驚艷各大電影節
《日光之下》是導演梁鳴的處女作，也是一部“蓄謀已久”的電影，早在2012年梁鳴於婁燁導演的《浮城謎事》里做副導演後就種下了火苗。而在這之前，梁鳴曾以演員身份參演了電影《花》，長期在專業劇組的學習和浸泡，後來因運動受傷而蟄伏在家的經歷，讓《日光之下》成為梁鳴夾雜着私密體驗和專業經驗的一次創作爆發。
在第三屆平遙國際電影展，影片同時斬獲費穆榮譽最佳導演和羅伯托·羅西里尼榮譽·評審榮譽，評委會用授獎詞對梁鳴作出極高評價：“充滿激情、能量和毫不避諱的勇敢，這位導演以成熟的電影語言向我們展現了某種互通的人性以及複雜的情感，引領我們去關注生存的現狀和對自我的認知。”
《日光之下》同時擁有相當強大的製作團隊，製片人為第五代導演李少紅；劇本監製為導演、婁燁御用編劇梅峰；攝影何山曾掌鏡影片《心迷宮》、《暴裂無聲》；配樂丁可曾為《暴雪將至》作曲；剪輯朱琳的代表作包括《推拿》和《我不是葯神》。經歷時間考驗的紮實劇本，充滿靈性的新銳導演，超強的硬核製作班底，讓《日光之下》一經推出，就令人大呼驚艷，受到了業內的廣泛關注。
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| 《日光之下》劇照 |
在過去的一年裡，《日光之下》在國內外多個重要影展留下足跡，包括2019年的平遙國際電影展上斬獲費穆榮譽最佳導演和羅貝托·羅西里尼榮譽·評審榮譽。同年12月，主演吳曉亮在澳門國際影展暨頒獎典禮斬獲“最佳男主角”獎項。2020年初，影片入圍鹿特丹國際電影節“光明未來”競賽單元，成為15部影片中唯一華語片。
此後，又登陸哥德堡電影節“英格瑪·伯格曼處女作競賽”。隨後，影片先後入圍大阪亞洲電影節的主競賽單元、成為愛爾蘭東亞電影節閉幕影片、入圍上海國際電影節亞洲新人獎、北京國際電影節“華語力量”單元、香港國際電影節火鳥大獎·新秀電影競賽（華語），並獲得該單元“最佳導演”和“最佳男主角”兩項重要大獎。
東北少女心事 時代洪流裹挾而來
新奇又共鳴的成長故事
電影《日光之下》以少女谷溪的視角切入，講述了1999年寒冬之際發生在東北小城的一段往事。谷溪（呂星辰 飾）因沒有戶口即將失業，而相依為命的哥哥谷亮（吳曉亮 飾）因海洋漏油事故不得不中斷工作。當哥哥女友慶長（王佳佳 飾）出現，三人的關係卻隨着氣溫的驟降變得危險而曖昧，而一具海上浮屍牽扯出的殺人案，一盤神秘磁帶所揭露的犯罪真相，讓谷溪在青春與成人的世界邊緣反覆遊走，迅速成長。
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| 《日光之下》劇照 |
影片的命名取自《聖經》：“已行的事後必再行，已有的事後必再有，日光之下並無新事”，寓意想要解決一切煩擾唯有勇敢走向日光之下。而英文譯名“Wisdom Tooth”則取自北方俗語“立事牙”，暗示人類心智趨於成熟時才長出智齒，象徵著長大成人的分水嶺。在影片中，少女谷溪毫無規律的智齒疼痛貫穿故事始終，即映射着她的成人危機，又帶出了冷冽小鎮無可避免的蕭條和逝去感。
作為導演處女作，《日光之下》試圖捕捉曖昧多變的情感狀態，同時運用神秘謀殺案的商業元素，和東北油田泄露的時代背景，呈現出新鮮卻讓人深感共鳴的成長奇遇。個體的成長事件雖不相同，但影片所呈現出的迷茫與撕裂，掙脫與新生的過程，卻能打通每一代人。觀眾可以通過《日光之下》解讀成長困惑，原來我們都不孤獨，濃烈的共鳴讓人充滿期待。
