昨天剛播第一期的《樂夏2》，大家看了嗎？
熬夜刷完3小時的飄，只想大喊，再不燥起來，夏天真的要過去了！
來源| 《樂隊的夏天2》
這才是音樂該帶來的「嗨」。
不像前陣子，音樂圈好大一場「風波」——
R1SE新歌疑似抄襲
之前R1SE小分隊的原創新歌《媽媽叫你別哭了》上線。
馬上被網友指出抄襲了草東沒有派對的《大風吹》。
之後R1SE成員張顏齊回應，不是抄襲，是「致敬」。
搖滾樂迷對上男團粉絲。
井水不犯河水的飯圈和滾圈，破天荒互掐起來。
R1SE粉憤慨表示，你們就是看不起偶像男團，鄙視鏈警告。
當然也少不了「正義路人」。
不過也有搖滾博主站出來說，這不算抄襲，算「高仿」。
所以，究竟是網友們「空耳鑒抄」，還是抄襲確有此事？
實在看得人頭大。
R1SE這事兒，大家之所以各執一詞，越吵越「熱鬧」。
歸根究底，還是因為那個一提及「抄襲」，就避不開的老話題——
怎樣區分「抄襲」「模仿」和「致敬」？
邊界和標準模糊，自然人人有道理插上一嘴。
我們不妨先來聊點最基礎的：
在音樂領域，「模仿」「致敬」「抄襲」，究竟各是怎麼回事？
「模仿」比較好理解。
以某位音樂人的作品為藍本，去部分地臨摹、仿寫，就是典型的模仿行為。
袁婭維早期的歌唱技巧全靠模仿靈魂樂CD習得
只是需要提出的是，模仿其實是許多音樂人的必經之路。
從照貓畫虎，到融會貫通，再到建立自己的風格，許多音樂人都是這麼開始的。
連草東沒有派對也不例外。
熟悉搖滾樂的樂迷，能從他們音樂中輕易找到涅槃樂隊（Nirvana）等樂隊的影響。
草東談對自己影響最深的樂隊
但，音樂人能獲得成功，從不是因為模仿得夠好。
而在於能在模仿、學習中，找到了自己的定位和表達方式。
如果純粹只是機械性的模仿，沒有對自我風格和創造力的強調，那和抄襲的惡劣程度也沒差多少。
相比較「模仿」，「致敬」則可以理解為，音樂人更進一步的「粉絲行為」。
在選秀節目上，粉絲的原創致敬曲目讓范曉萱感動落淚
他們模仿自己的偶像來創作，為的是表達崇敬和仰慕之情。
王菀之致敬偶像Bjork的歌曲《碧玉》。
採用了Bjork最標誌性的弦樂和實驗電子節拍，唱腔和斷句也極力與之演唱風格靠近，連MV和造型也借鑒頗多。
但最終成品還是保留了鮮明的王菀之風格。
這種能做到在傳承中體現自己個性，可以說是「致敬」的典範了。
再說「抄襲」。
其實不加修改和創造地模仿，到一定程度，就是抄襲。
但難點在於，這個「程度」頗難把控。
音樂不像文字，可以用查重來檢測。
歌曲的抄襲，動不動就要涉及調式、和弦、和聲、節奏型、配器等元素，不同類型的音樂的特點也不同，難以一概而論。
說白了，要將一首歌定性為「抄襲」，沒那麼簡單。
起碼，許多網友僅憑個人經驗，就指出一首歌屬於「抄襲」。
這種判斷，顯然是過於任性、不太公平的。
最有說服力的，當然還是通過法律程序判定的抄襲。
但法律中對於抄襲的判斷，到現在也沒有具體的標準。
這無疑導致了， 很多時候，「致敬」成了「抄襲」的辯白理由。
至於R1SE這首《媽媽叫你別哭了》，和草東的《大風吹》，從旋律、配器、和弦、立意等方面，的確有相似之處。
但我們並沒有任何證據，能夠坐實這首歌的抄襲嫌疑。
將《媽媽叫你別哭了》定義為「抄襲之作」，顯然是不公平的。
至於是不是「致敬」？
當年彭佳慧在與偶像林憶蓮同台竟演時，翻唱《愛上一個不回家的人》。
來源| 《歌手2017》
吳克群和胡彥斌，也曾用陶喆的經典歌曲向偶像致敬。
來源| 《全能星戰》
致敬，那麼起碼要從中體現出致敬者的心意。
在作品中充分體現致敬者的用心、用情——至少是能讓致敬對象和其粉絲在欣賞後感到高興、欣慰的。
你覺得，當草東沒有派對和他們的粉絲聽到《媽媽叫你別哭了》，會是什麼感受呢？
其實在飄看來，這首歌，充其量是模仿而已。
並且算不上高仿——因為R1SE只仿到了輪廓，最核心的都沒觸及到。
這場R1SE新歌疑似抄襲風波，除了「抄襲標準「值得探討外。
讓飄在意的，其實還有作品本身。
R1SE在否認抄襲的同時，並沒有意識到，用一首原創度極低的「原創歌曲」來應付聽眾。
或許是另一件，更需要他們去思考的事。
說實在的，R1SE想要嘗試搖滾，從熟悉的樂隊開始臨摹似乎無可厚非。
突破定位的追求，同樣值得肯定。
但前提是，這是不是一首合格的、可以投放市場的優質作品。
承不承擔得起這麼高的人氣？
來源| QQ音樂
僅從飄個人標準而言，這首歌當做練習尚可，拿到市場上來，着實缺乏誠意。
首先《媽媽叫你別哭了》，處處可見草東，但處處不如草東。
影響草東的音樂人非常多，從他們的音樂中也體現得出來。而在主動學習或潛移默化之間，草東做出的還是極具個性的、帶着草東標籤的音樂。
比如《大風吹》。
低保真音樂（Lo-Fi）和油漬搖滾（Grunge）都是誕生於90年代的音樂風格，以刺耳又混沌的黑霧質感為特點，以涅槃樂隊的作品為典型。
對這種風格的運用是《大風吹》最出彩的部分。草東可謂是融會貫通，將其做出了自己的風骨。
《大風吹》前半段是民謠風格，敘事平緩，輕描淡寫中卻透着深深的無奈和孤獨情緒。
而直到歌曲最後一分鐘，油漬搖滾標誌性的失真電吉他、激烈的鼓點和模糊嘈雜的的混響才姍姍來遲。
積壓了整首歌的情緒，瞬間在轟鳴和嘶吼中宣洩出來。
他們的憤慨和沮喪在喧囂中放大再放大，但無論這喪氣多麼響亮仍然沒有迴響。
這多麼像我們這一世代的境遇。
也正是這種戲謔和無助，讓《大風吹》引起了如此多的共鳴。
而《媽媽叫你別哭了》呢？
正如他們自己所講：「沒有槍，沒有炮，敵人給我們造」。
他們似乎把《大風吹》的重要要素都提煉到了，卻都做了簡化。
旋律略顯貧瘠，編曲層次感不足，細節處理也十分笨拙。
比如《大風吹》借孩童之口，訴說身處人世的落寞。
△ 草東鼓手劉立闡述《醜奴兒》的主題
歌詞「叫你媽媽帶你去買玩具」，之後是「那東西我們早就不屑啦」，又提到「孩子交點朋友吧」。
寥寥幾句，白描出童年的孤獨，又能引發成人對個人境遇的聯想。
「怪罪給時間，它給了起點；怪罪給時間，它給了終點」。
語義朦朧的兩句，其實抒發的是不知應埋怨誰的無可奈何。
草東的詞不晦澀，不矯情，靠的是意象化卻拳拳到肉的鋒利。
文字質樸，修辭簡潔，卻有讓人共感的力量。
《大風吹》所屬的專輯《醜奴兒》取自辛棄疾的詞《醜奴兒·書博山道中壁》，用的是詞的第一句「少年不識愁滋味」的典。
△ 《醜奴兒》的介紹文案
他們創作初心一直是描繪年輕人的「愁滋味」，即便沒有人聆聽也要用音樂唱出他們的困惑和憂愁，而堅決拒斥因年少而被打發。
提出對社會的疑問、表達年輕人的情緒、再到反映社會、引起反思。
而這，恰好是R1SE在《媽媽叫你別哭了》中沒有體現出來的。
《媽媽叫你別哭了》中，「媽媽」也有，「孩子」也有。
類似地從童年的片段切入，講述成人世界的痛楚。
△ R1SE《媽媽叫你別哭了》
△ 草東沒有派對《大風吹》
表達的深度和情緒卻差了不止一點。
草東的魅力是那股同一代人共通的喪勁兒，堵在心口，難以下咽。
那些年輕人說不清道不明的困惑和迷惘，由他們聲嘶力竭地喊出來。
但與此同時，他們也在借音樂做出提醒，不要忘記自己作為一個「人」的意義。
△ 草東在金音獎上的獲獎感言（經紀人代為發表）
而R1SE，一直糾結在別哭和哭，喪得讓人不知所云，又沒有宣洩的快意。
在創造營時期，張顏齊貫穿於音樂的態度是其最大的標籤之一。
張顏齊也打趣，自己是為了表達真實感情而放棄表情管理的人。
而這次，他們的表達確實沒有那麼直擊人心。
或許問題在於，他們並沒有過與草東類似的境遇和思索。
用一個不屬於他們的命題，講了一個難以信服的故事。
草東珠玉在前，類似的意象和題材不寫出新意，反而顯得粗陋。
說到底，《媽媽叫你別哭了》不討喜的原因。
主要是它完全在《大風吹》的陰影之下，又做不出突破和創新。
甚至連R1SE自己的風格都被吞掉了。
草東同樣是以年輕人的視角在觀察世界——
創作《大風吹》的時候，草東的年齡和如今的R1SE實際相差無幾。
但字字句句，都體現出了他們的沉澱和思考。
他們不提供成熟清醒的觀點，而是在年輕人特有的視野里，提出了草東的問題。
△ 草東主唱巫堵對音樂主題的看法
因而，他們深得樂迷認同，從學生樂隊到斬獲金曲獎三項大獎，從默默無聞到一票難求、被戲稱為「草東沒有門票」。
草東的成功，歸功於他們探索出了屬於自己的、無法取代的表達方式和審美價值。
而R1SE的這首歌，飄認為最大的問題或許出在——
模仿，讓他們忽略了屬於自己的表達和敘事。
王菲曾在採訪中談到自己對學習、模仿其他音樂人的看法——
喜歡某一種音樂，很自然地學習其中的新的地方。
來源| 《吳滿秀》
所以我們在王菲的音樂中，也會聽到一些前輩的影響。
小紅莓樂隊（The Cranberries）、多莉·艾莫絲（Tori Amos）、極地雙子星（Cocteau Twins）與鄧麗君等許多音樂人，都在她建立個人風格的過程中提供了經驗。
特別是鄧麗君，王菲一直視其為自己唯一的偶像，還發行過致敬鄧麗君的翻唱專輯。
王菲的獨特格調，既不是對那些前輩風格的挪用，也不是簡單的疊加或大亂燉。
而是對自己的底子和氣質有一定把握的前提下，對優秀者的學習和借鑒。
她覺得模仿是無法避免的，因為沒有完全原創的音樂。
來源| 《吳滿秀》
同時，她認為「個人特色」可以自然而然地從音樂中表現出來。
來源| 1997年台視專訪
或許正因為這種清晰的認知，王菲才能在不斷吸收養分的同時，形成自己獨一無二的藝術人格。
故王菲的風格絕不是「模仿自XX」能概括的。
她是唯一的王菲，不是任何人的複製品。
或許模仿的最高境界就在於此。
看得到前輩的影響，但又不失自己的風格與表達。
反觀R1SE，作為新人，其實不是缺乏創造力的偶像。
張顏齊在創造營舞台上表演原創歌曲《霧》。
講自己的平凡、失敗與愧疚，但又說到自己希望發光的誓言。
來源| 《創造營2019》
含着淚講述自己人生遇到的挫敗和矢志不渝的恆心。
這難道不真切動人嗎？
他們有講好自己故事的才華。
我們想聽你們的音樂。
前提是你別用你們的碗盤裝着別家的外賣。
這樣的作法，挫傷的不僅是音樂人自己的口碑，也是真正想去了解你們音樂的聽眾。
自然，有流量傍身，不論發什麼作品，都不愁沒有粉絲買賬。
但，有誰還記得，創造營第二期中，張顏齊在表演前的那番話？
他說，做原創，或者做一個藝人，不應只想着怎麼去表現自己，而應想到如何去引導他人。
來源| 《創造營2019》
很遺憾的是，《媽媽叫你別哭了》不僅沒做到「引導」，連最基本的誠意與態度，似乎也要打個問號。
飄一直深信，看得到的誠意，是音樂作品最重要的品質之一，也是音樂從業者基本的職業道德。
但凡看得出誠意和敬畏心的作品，絕不至於落得群嘲的下場。
來源| 《創造營2019》
