對於一個自詡有點逼格的人來說，Sir向來是對韓劇愛撒狗血的傳統興趣寥寥。
尤其是催淚三件寶的「絕症、車禍、好不了」，光聽着就想捏着鼻子繞道走。
但這部韓劇完全不一樣。
《新文化報》曾用一個標準準確地命中它的賣點：
此言非虛。
好，不賣關子。
它叫——《未生》（미생）
百想藝術大賞是韓國歷史最為悠久的唯一綜合類藝術獎項，也是韓國電視界的最高獎項。
而《未生》則包攬了2015年韓國百想藝術大賞電視類最佳導演、最佳男主、最佳新人男演員三個大獎。
在Sir印象中，豆瓣上評分超過9.0的韓劇，不超10部。
《未生》得分9.3，位居次席。（第一是《搞笑一家人》）
《未生》改編自尹泰浩的同名網絡漫畫，由金元錫導演，講述一群職場人打拚的故事。
「未生」是圍棋術語，指還有生存餘地的棋子，這枚棋可以做活，也可能被連根拔起。
而以「未生」為題，顧名思義，即是人生如棋局。
你既是棋子（受人擺布），也是下棋者（自我選擇）。
對於大部分來說，我們在公司的狀態就是未生，有可能成為死棋（被炒魷魚），也有可能被做活（平步青雲）。
這部劇，主要圍繞四位「未生」（安英怡、張白旗、韓錫律、張格萊）的故事展開。
從牌面組合看，《未生》就不像韓劇。
沒有長腿歐巴（男主身高只有173），也沒有國民女神。
甚至可以說，四位主演都不是特別有名的腕。
首先是，姜素拉（飾演安英怡）。
我們最熟悉她的角色是《陽光姐妹淘》中的大姐大春花。
在《未生》中，安英怡是辦公室少數派（女人），精通多門外語、外表高冷但內心善良。
生活上，她能挑起一起細活粗活，不需要，也不願別人幫忙。
連男生的活她也會。
工作上，她洞悉客戶需求，實習沒多久就為部門談下肥約。
轉正考核中，面對老大質疑，毫不怯場。
她唯一的問題是，作為一個新人老說，她太強了——而且，還是個女人。
所以她日子不好過，被指着鼻子罵，不得不幹一些雜務事的無理要求。
姜河那（飾演張白旗）。
參演過《Monstar》、《繼承者們》等電視劇，獲得了2014SBS演技大賞最佳新人獎。
跟安英怡一樣，張白旗也是精英中的精英。
從小到大都是模範生，學校還是公司，都是被看好的那一個。
但實力並不能決定一切。
即使你再強，你也是個新人，「核心任務」還是得交給「核心人物」。
所以，張白旗只能看着比自己「低能」的同事拿到更多資源。而自己空有一腔熱血。
他覺得被「屈才」了，向上司申請接更多任務，被駁回。
卞耀漢（飾演韓錫律）。
電影作品：《監視者們》、《社交恐懼症》等；電視作品：《前女友俱樂部》、《六龍飛天》等，曾獲2013首爾獨立電影節演員部門獨立電影明星獎。
油腔滑調，擅交際，厚臉皮。
還是個色胚。
每天提早上班，就為了多看幾眼美女。
總之，一個人人避之不及的「職場人精」。
任時完（飾演張格萊）。
曾是男子團體「帝國之子」主唱，憑電視劇《擁抱太陽的月亮》、電影《辯護人》獲項頗豐，正式進軍演藝界。
張格萊是《未生》男主角，也是辦公室里最慘的一個。
被看不起，被打壓，被欺負，一直都是。
這一切都源於他的身份——關係戶，而且人盡皆知。
老實說，「關係戶」在職場很常見。
也許大部分人都想當關係戶——唯一的區別是有沒關係。
但所有人都打從心裏厭惡關係戶。
張格萊很清楚這一點，所有他只有忍。
再加上自己學歷不高，欠缺專業知識。
第一天上班就無所適從。
連跟上司握手都不會。
特別緊張，十分拘謹。
注意這一幕，整個辦公室只有他在辦公時還穿着外套。
因為什麼都不會，也沒人有空（願意）教他，張格萊什麼都做不好。
看到這，大家肯定要問，那他年輕時幹嘛去了？
這拉扯出《未生》的另一條隱線。
原來，張格萊曾經非常熱愛下圍棋，但因為父親身體不好，只能放棄理想，早早出來打工。
賺錢，賺錢，賺錢，從早到晚兼職。
這種通過自己勞動獲得的回報很踏實，所以張格萊近乎偏執地推崇「努力」。
什麼事做不好，幹不成，原因無非——不夠努力。
連被孤立也因為不夠努力。
劇情照這樣發展，不難猜到，《未生》就是一個職場菜鳥逆襲的故事。
是的，套路總是不近相同，但講故事的方式，卻有高下之分。
《未生》好就好在，這是一出幾乎紀錄片式的職場生存指南。
它不像一般泡菜劇提供華而不實的幻想泡沫，也沒有為討好觀眾而強行製造鋤強扶弱的大反轉——張格萊不會在某一天突然發現自己其實是老闆兒子，也不會有人在他受欺負時伸出正義援手。
他只能默默承受一切，然後靠自己不斷的努力，一點一滴改變現實。
怎樣才能在職場混得好？
說白了，無非一句——
為了忠於現實，《未生》最有勇氣的一點的是——放棄男女主人公之間的感情線。
這對於以偶像劇稱紅的韓國電視圈，讓男女主角不擦出點愛情火花，幾乎不可饒恕。
事實上，本來《未生》已被韓國無線台看中，但就是翻拍時，原作者尹太浩堅持不該有感情戲，有也應該淡化，最終談判破裂，版權才花落tvN。
幸好！
還記得《杜拉拉》的教訓么——號稱職場劇，但在翻拍電影電視版時，卻閹割了最最精彩的職場政治，對如何升遷保職一筆帶過。
相反，花了大量時間着墨男女之間那點事。
電影版《杜拉拉》，整齣電影就是徐靜蕾不停旅遊，談情說愛，如何從一個菜鳥變成精英，我們只能從服裝造型看出差異。
電視版《杜拉拉》變本加厲。
這是《北京青年報》2010年的標題：
Sir沒看過《杜拉拉》電視劇版。
但大致掃了一眼劇情簡介——32集至少有11集主打愛情。
從《暗生情愫》，到《戀情被發現》、《見父母》，然後分手，最後《日本複合泡溫泉》……
無怪乎被說——
《杜拉拉升職記》淪為了《杜拉拉戀愛史》，順應了剩女當道的潮流，但並非小說通過自我奮鬥體現自我價值的初衷，成為高管，贏得愛情，遠離了都市白領的真實生活，這個杜拉拉的成功遙不可及，不可複製，有點可惜又令人遺憾。
反看《未生》。
愛情戲幾乎為零。
全劇最粉紅的場景應該就是這一幕。
張格萊佩服安英怡的幹練，安英怡則敬重弱小張格萊。
每一次看到張格萊立功，安英怡會露出欣慰的微笑，這是因為，經常加班的她，懂得同樣熬夜的張格萊有多不容易。
但兩個人的關係也止步于欣賞。
為神馬不讓他們擦出點愛情的小火花。
Sir以為導演的回答十分精彩——選自《10asia》，翻譯@Koretic：
人們在現實中也並非總是體驗着愛情，如果一直沉浸於愛情的絢爛里，活着難道不會太疲倦嗎？
但是兄弟間的友情，或是遇見欣賞的人時的那或淺或深的情感，卻是很經常的體驗。
然而，這種在現實里比浪漫情節更常出現的情節，很少在（韓國）電視劇里被描繪出來。
正是基於這種目的，所以，在《未生》看到的一切，都能讓我們產生了強烈的代入感。
比如，在辦公室受委屈。
有誰敢當場崩潰大哭，甚至扯着大嗓跟上司吵架。
大多數人無不是默默咽下情緒，乖乖滾回工位收拾爛攤子。
還有，向上司彙報工作。
哪可能出現上司說英語，我講普通話的畫面。
你不飈流利的英語，根本沒機會站到他／她面前。
從演員職業表現上，《未生》就甩出我們同類片幾個馬位。
這正是《未生》高級的地方，它不以神奇逆轉迎合盧瑟，也不預設立場嘩眾取寵。
職場上，有好人，有壞人，但更多的，是人。
每一個人都有他不為人知的故事，而誰都有他自己想下的棋。
比如無可迴避的性別歧視。
生產期請假會被同事抱怨，但搞好工作又可能忽略家人。
這種歧視不公平，但也「公平」——因為上司，同事，家人，對你需求不一樣，甚至勢必衝突。
所以：
在職媽媽在同事、家人，特別是孩子面前一直都是罪人。
比如那些混日子的。
你可能不知道，他白天在辦公室里打瞌睡，是因為孩子鬧夜睡不好。
但再苦再累，回到家聽到一聲「爸爸」——一切又都值了。
冥冥中，這種無法擺脫的宿命感，暗暗呼應了劇名——《未生》。
人人都想當下棋者，但絕大部分人，註定是一顆棋子。
而命運的刺激又在於，不到最後，不告訴你結局。
所以，別輕易認輸。
或許這才是片名《未生》的真正含義——
堅持，是無論如何都要完生的意思。
PS.以上截圖字幕來自《TSKS韓劇社》
最後，這部劇在優酷，馬鈴薯都有在線了！
毒舌電影原創：dsmovie
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