我發現，說好要出爆劇的3月，依然也沒啥可看....
接檔芒果台黃金檔的不是《孤城閉》也不是《掌中之物》，更不是《蝸牛與黃鸝鳥》（翻拍日劇《交響情人夢》），而是一部扶貧大劇——《綠水青山帶笑顏》。
amazing！boring！
那就只能再看老劇了。
不過老劇基本也科普的差不多。
正好最近橘子看到豆瓣有人在聊一些國產老劇，主要是：為什麼它們會被翻拍那麼多次？為什麼翻拍了那麼多次之後觀眾依然還是喜歡原版？
到底是童年濾鏡的美化？還是全靠同行的襯托？
這其中，究竟隱含了國產劇製作的哪些秘訣呢？
wow，我找到了選題！
先從童年三巨頭：《新白娘子傳奇》、《還珠格格》、《西遊記》說起。
儘管它們在國產劇歷史上不算翻拍次數最多的，但是國民度毋庸置疑，已經被徹底捧進中國電視劇的殿堂。
《新白娘子傳奇》電視劇翻拍或者延伸出來的劇不多。
ps：這裡主要以白素貞為主角的翻拍。
2006年央視版本：劉濤、潘粵明主演的《白蛇傳》；
2018年楊紫、任嘉倫的重編版《天乩之白蛇傳說》；
2019年鞠婧禕、於朦朧的翻拍版《新白娘子傳奇》；
還有就是孫驍驍演過一版，只不過還沒播。
劉濤版本的橘子還蠻喜歡，實地取景，歌好聽，選角也不錯，法海和小青都相當驚艷。
故事也講的唯美，可以說是央視很拿得出手的神話劇了。
但有兩個問題：劉濤造型太妖，潘粵明的許仙有一點渣。。
這一版整體像是徐克電影《青蛇》的cosplay，沒有真正白娘子內味兒。
如果說這一版還算好的話，接下來幾版可以說慘不忍睹。
楊紫、任嘉倫這一版幾乎就是個新故事了，三生三世仙俠虐戀，略過不提。
鞠婧禕、於朦朧這一版橘子寫過好幾次，披着致敬的皮，實際上講了一個傻白甜戀愛故事。
想看到仙氣、溫柔大方、智慧勇氣集一體的白素貞？那是不可能存在的。
從上到下，從裡到外都透露着一股小家子氣。
其實還不如像《天乩之白蛇傳說》那樣故事新編，俊男靚女談談情說說愛也還算過得去。
但是強行蹭老版的IP，就非常里外不討好，噁心觀眾。
至於孫驍驍那版，拍完已經很久了還沒播。
這扮相？白淺是你嗎？
那就沒有一個能稍微靠攏一下老版的嗎？
有，《小戲骨之白蛇傳》。
當時這個翻拍幾乎是一水的誇讚，原樣復刻了趙雅芝、葉童版本。
小白素貞又端莊又妖媚；
小女孩反串的許仙書生氣濃厚；
還有演着演着就唱出聲，簡直是注入靈魂。
真的是太可愛咯！
當時如此紅火，也側面證明這部劇之所以成為經典並不是童年濾鏡的加持，就是簡單的好看，就算再過幾十年，也會覺得吸引眼球。
和爭議頗多的白娘子相比，其他兩部國民劇妖風沒有那麼大。
《還珠》和《西遊記》本身是群像，翻拍難度很大，所以後輩都是謹慎又謹慎。
就像沒人敢演趙薇的小燕子和六小齡童的孫悟空一樣。
其中《西遊記》的翻拍可能是三部里罵聲最小的。
章金萊雖然現在已經全面翻車，但大家對《西遊記》的濾鏡還是很厚的。
有時候央視重播的時候橘子還會瞅幾眼，發現質感依然很高級。
室內布景非常華麗；
外景跑遍全國各地；
當時的天宮設計是這樣的！
服裝設計是大名鼎鼎的王蘊琦，不到二十歲時就臨摹了吳道子的《送子天王圖》。
大家主要看中的還是劇情，比如九九八十一難、各種稀奇邪惡的妖怪和千嬌百媚的美女畫皮。
玉兔精、蜘蛛精、白骨精啦！
真的特別好看，也別有趣。
我印象中的翻拍按時間來排序的有這麼幾部：
鬼畜鼻祖《西遊記後傳》；
這劇腦洞十分之大。
唐僧武力值和智商暴漲。
佛祖轉世成了小白臉靈兒，還有紅白玫瑰蓮花、碧游為他爭風吃醋。
以及最大boss無天，後面很多古偶男主都效仿了這位的造型。
劇情非常奧利給，加上鬼畜的剪輯，受到不少人追捧。
這才是真正的翻拍。
tvb也出過兩部《西遊記》相關衍生劇：
張衛健飾演的《雲海翻騰孫悟空》，以及陳浩民主演的續集《天地爭霸美猴王》。
該系列也是腦洞向，更偏向偶像化和娛樂性。
給橘子印象最深的不是孫悟空或者唐僧，而是豬八戒和沙僧這對好基友。
當然，他們就是後來火遍全網的「食屎啦梁非凡！」
張衛健之後還演過一部《齊天大聖孫悟空》，有點像電影《大話西遊》的cosplay。
重點不在於唐僧師徒取經，而是孫悟空和紫蘭的愛恨情仇。
這些翻拍作雖然很難比肩前任，但也有可取之處。
唯一有爭議的可能是張紀中翻拍的《西遊記》。
當時陣勢非常大，投了一個多億，大半都給了特技班底。
但是這個錢是遠遠不夠的，所以特效做的像半成品，而且特別可怕。
真的不是凡間有的東西...
劇情也非常暗黑，非常接近原著，非常成人化，有些橋段甚至有公然搞黃色的嫌疑。
其實橘子覺得這種翻拍挺有挑戰意義，因為看過原著的應該知道核心是非常細思極恐的，只不過在當時看來，如此尺度肯定是「胡編瞎搞」。
所以評論走兩極化，張紀中也由這部作品開始漸漸沉寂。
《還珠格格》就比較災難了，雖然嚴格來說只有兩次還算不上翻拍的翻拍，但毀滅程度都令人髮指。
第三部演員大換血的《天上人間》，劇情太糟心了。
而時隔多年瓊瑤再次掌舵，搞出了一版《新還珠格格》，可以說災難。
演員這些暫且不提，劇情糟心程度達到了雷人級別。
紫薇、爾康這對文藝小清新CP不知道為什麼會說出這種台詞。
能整點陽間的東西嗎？
小燕子有了一個追求者班傑明。
還有一個情節是欣榮格格色誘永琪。
情節本身就很膈應人，導演拍的更膈應。
我攥緊了拳頭....
不知道這種尺度除了吸眼球還有什麼用？
從這三部國民劇來看，能夠保持王者記錄的原因無外乎劇情、演員、童年濾鏡的疊加。
客觀來說，並不是原版的就是最好的，一部劇是好是壞，觀眾心中自由一桿秤。
「經典」的定義是隨時代變化而變化，演員、劇情、視覺、審美取向都是造成「經典」成為「經典」的要素。
不過只要是翻拍劇，就必定被先入為主的看法束縛，所謂的「第一印象」和習慣，人們都不願意接受新生事物。
話是這麼說，但橘子覺得只要好的導演和編劇以及演員共同配合，很有可能超越原版。
朱茵、張智霖版本的《射鵰英雄傳》，非常尊重原著。
我最喜歡的郭靖和黃蓉！
趙薇版的《京華煙雲》，當年的收視冠軍，趙薇成功轉型，不比趙雅芝版本的差。
古天樂、李若彤版本的《神鵰俠侶》，公認歷任最佳。
2003年《天龍八部》武打、場面、選角、音樂上都下足了功夫。
同年賴水清的《倚天屠龍記》，同樣很絕。
但是大家可能也發現了，這些翻拍版至少是十幾年前的劇了。
10多年前，大家是懷着一種要超越前輩的信念來做劇的。
劇情緊湊不注水，人物鮮明有個性。
長相正常不磨皮，演技過硬不扣圖，實景拍攝美如畫。
按照這樣的標準，也確實做出了一些成績。
可能有些小時候也並沒有特別喜歡這些電視劇，但是十多年後，再以成人的眼光，發現它們是如此製作精良，難能可貴。
現在今的翻拍劇里，幾乎找不出一部稍微能靠得上原版的劇。
很多說是翻拍，致敬經典，實際上只是蹭蹭熱度罷了。
《半生緣》
當今在浮躁的演藝圈中，無論是演員，導演，編劇等創，還是製片人和投資商等掌握＂生殺大權＂的領頭人，都沒有了那一份為了藝術廢寢忘食，潛心打造的精神。
尬戲、摳圖，雲導演；
古裝劇無質感，棚拍；
現代劇超懸浮，劇本低智。
很明顯，他們早已喪失了電視劇基本的娛樂大眾功能，變成了氣死觀眾。
更拋棄了利用電視劇來搞影射這一大發明，變成了裝聾賣啞。
今年年初，一大批劇翻拍被提上日程，有的已經拍完了，有的還在開發階段。
《半生緣》、《綠光森林》、《天龍八部》、《鹿鼎記》、《倩女幽魂》、《神鵰俠侶》。
《家有仙妻》、《歷史的天空》、《金粉世家》、《東遊記》《上海灘》、《上錯花轎嫁對郎》、《小李飛刀》、《楚留香傳奇》、《新還珠格格》...
都是我們非常熟悉的名字，但早已不是我們熟悉的那個味道了。
其實橘子覺得一波又一波的翻拍沒有問題。
不要照葫蘆畫瓢，對標原著，還原原版精華，爭取與當下觀眾實現情緒共鳴，是可以做出好作品的。
但現在很多翻拍其實走入了一個怪圈：奇怪的演員，奇怪的劇情，奇怪的製作，再加上奇怪的營銷。
最後成品都非常輕浮，絲毫不見一絲厚重感。
你們對比一下老闆《紅樓夢》和2010年的《新紅樓》就懂了。
後者甚至都不如小作坊翻拍的小紅樓。
任何經典的形成，都是建立在很多心思上的。
即便面對經典，也應該有一份試圖與之比肩的匠人精神。
但是現在國產劇的那份心思，到底花在哪裡去了呢？
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