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關於某些神劇台詞愛胡咧咧這件事，其實扒叔早就知道。
從各種羞恥又難以理解的台詞，就能窺探一二。
比如：《抗日奇俠》中，爺爺九歲時就被日本鬼子殺了的男主。
既然爺爺九歲被殺害了，咱也不知道他是咋來的，咱也不敢問吶……
《鐵血使命》中石頭就能炸掉的飛機。
《天天有喜》中的無色無味的毒魂水。
有沒有味道不知道，但顏色挺鮮艷反正
《步步驚心》中一不小心就能撞出來的腦電波。
以及《十宗罪》中，一旦鎖上了必須用鑰匙才能打開的鎖。（那不然呢？）
編劇用認真的搞笑挑戰着觀眾的智商，而且這種情況不但沒有好轉，還愈來愈變本加厲。
就翻拍的作品中暴露智商和文化水平的錯誤，都比比皆是。
新版《倚天屠龍記》中，金毛獅王謝遜見到成昆時，雖然眼睛看不見了，但依舊能認出他的聲音：
你的一聲笑聲，讓謝遜沒齒難忘。
他一開口，扒叔就懵了……你們可別欺負人，「沒齒難忘」可不是這樣用的吧？
成昆是殺了他一家幾口人，還姦殺了他的老婆啊！
算了，畢竟在他回憶往事的時候，是這樣說的：
一掌將我的家父打死。
「我的」和「家」，不覺得多點什麼么？
然而，劇中有這樣的低級台詞錯誤的角色不僅僅只有金毛獅王一人。
說都不會話的趙敏：
我趙敏每個人給你們一個耳光
到底是想讓再被人家揍一頓，還是想揍別人一頓都鬧不清楚的宋青書：
張無忌在濠州給你的恥辱
我一定要讓他十倍奉還
也是一個腦子真的不太好使的人：
就是可以希望你幸福。
這是在說啥呢……令人費解。
明明是一部經典小說，台詞上非得亂七八糟的改動。趙敏搶婚那段，明教的人對趙敏說嫁給我們教主做小妾好不好，趙敏還一臉嬌羞。
儘管趙敏的反應是滿意，但觀眾不幹了。這樣做，不是在故意羞辱敢愛敢恨的趙敏嗎？
然而，後來未配音版本的劇情放出來，發現原本更加過分。直接是：
嫁給我們教主做小三好不好？
小三？？？倒是緊追現在潮流的詞
而且編劇為了省心省事省力，一套台詞無縫套到了兩位演員的身上。
請問為什麼楊逍和張無忌上墳可以無縫銜接，就連鏡頭的運用手法幾乎都是一樣。
大概就是張無忌偷聽了楊逍哭墳吧……
這部劇的編劇多少是自己抄自己的，《新白娘子傳奇》直接借鑒了20多年前的《還珠格格》。
台詞亂造句的情況，不僅僅是在這種評分不及格的劇中，就連今年的口碑劇《知否，知否應是綠肥紅瘦》中都層出不窮。
一言不合就是重複表述。
「你以後獨個兒一個人」
「就聽過一些耳聞」
「手上的掌上明珠」
動不動就亂用謙詞。
大娘子對來家裡客人說「款待不周啊」。
款待可還行？
盛家嫁女，前來祝賀的人對盛老爹說：「小女嫁的不錯啊！」
這位老爺你清醒一點，「小女」說的是你自己的女兒吧？
除此之外，也有亂引用經典的情況。越看下去，扒叔就一個感覺：累了。
因為這樣不嚴謹的劇增多，觀眾對於劇的要求已經自動降低標準，卑微到了塵土裡，更不會奢求他們能像日劇一樣，動不動就寫出直擊內心的台詞。
現在，就連好好說話，都變成了一件很困難的事情嗎？
這到底是因為啥？
栽這樣大跟頭，不是因為急功近利，就是因為故弄玄虛，過頭了。
急功近利是因為市場浮躁，人人都想賺快錢，賺大錢，但卻不肯為這份錢多付出一份心血。
流量火，就找流量演戲。不管演技怎麼樣。
IP火，就找IP翻拍，也不用管之前IP放在現在的社會還適不適用。
國外的劇火，就想盡辦法翻拍。根本不去考慮文化差異以及人家成功的原因。
買不到版權翻拍，就抄襲創意，做一個所謂的原創。
這樣的速食社會，似乎出現台詞問題也不稀奇。在這種模式下，有問題不僅僅是台詞。
而故弄玄虛的翻車，它有時間去創造，去改編。但有時候為了讓自己顯得與眾不同，更切近古人的風韻。
有時候恰恰又忘了古人也是要講究好好說話的。
而，這樣的台詞出現在熒幕上和觀眾見面，不僅僅是編劇文化水平低的，演員同樣也有責任。
編劇是創造角色的人，而演員把這個角色用靈魂演繹出來的人。
當這個角色出現最低級的錯誤，TA的演繹者是應該發現並提出質疑的人。
演員演戲不是照本宣科，是要和這個角色共通。
或許，演員提出來的表演模式和導演、編劇理念不符，最終選擇妥協用導演們。這個可以理解，就像朱亞文說的，表演不是一朝一夕的事情。
台詞呢？一句詞，說起來拗口無比，卻還仍舊按照本子繼續？
演員王勁松在拍攝某部古裝劇中，有一場戲需要拿劍。他覺得劍和戲不搭，想要找道具重新換一把。
他有訴求，道具有盡量滿足。只是找了幾把下來，都沒能找到貼切又符合的。
他知道劇組情況就這樣，不敢繼續要求道具更換。但在演戲的時候，他全程把劍藏在袖子里。
因為對於他來說，可以不用道具，但不能用和角色不貼切的道具。
你看，有些明顯的細節，該摳就得摳；有些真，該較就得較。
如果說本身已經知道這是一部爛劇了，還有必要為爛劇付出全部的心血嗎？
既然演員無法跳脫出爛戲的泥潭，那隻能在爛戲中塑造好角色。
有爛劇，爛角色，但沒有爛演員。
就算是在泥潭中，好的演員也能貢獻耀眼的光芒。
去年，朱一龍因為網劇《鎮魂》爆紅，看到他的沈巍，觀眾一時間都覺得得到了寶藏。
認真講，《鎮魂》這部劇怎麼樣？毛病、漏洞都有，就連特效都是五毛的。
但朱一龍依舊憑藉它迎來了事業的第二春，達到流量的頂峰。
他的火，有天時，但更多的是自己的努力。
用一個個看似普通無常的細節，把沈巍的痴情隱忍演繹的入木三分。
還很有心的給角色設計一些小細節。比如劇中一直出現的袖口，就是朱一龍為了更貼近角色教授的設定專門增加的。
而他的努力，不僅僅是在這部劇中。在他深陷爛片的泥潭中，努力是他唯一沒有丟掉的東西。
《情定三生》用演（眼）技，演活了痴情少爺，也撐起了全場。
《新邊城浪子》為了很好的體驗角色，躺進烤人的沙堆里，拒絕使用替身。
為了還原角色的人物清瘦特性，朱一龍不吃不喝，瘦到顴骨凹陷。
為了展現傅紅雪的瘸腿設定，他往自己的鞋子里塞石子……
你看，就算在默默無聞時期，也沒想過得過且過，糊弄過。所以，一朝有更寬廣的舞台，他能更穩更堅定的接住。
所以，接拍爛劇，根本不是無法融入角色，只能貢獻爛演技的借口。
電視劇說白了就是人創作出來的人，也是由人演繹的人。本色都是人，好好說話就是最基本的能力了。
所以，爛劇們不要再用你的浮躁或故弄玄虛找理由，而演員也不要再為自己的業務能力找借口，繼續耗費觀眾對你僅存的信任了。
這裡這裡
