她們開心地為別人活着，沒人留意她們所做出的犧牲。最後，爐上的小蟋蟀停止了甜美的歌唱，燦爛的陽光消逝，只留下了寂靜和陰影。
格雷塔·葛韋格執導的處女作《伯德小姐》，在親情、愛情、友情的緩衝地帶，消解不認可過去的同時，讓人物進行和解，影片以一種溫暖又可愛的方式呈現出來，給予觀眾緬懷青春的質樸與感動。
兩年後導演帶着自己的第二部作品《小婦人》出現在觀眾面前，電影中積極向善的生活態度在當代社會中顯得十分可貴。
導演將鏡頭對準美國南北戰爭時期的四位姐妹，表現了她們在尋找新生活、真愛與理想時，由女孩逐漸成長為女性的過程。冷暖交織的燈光、古典優雅的服飾、充滿油畫質感的影像賦予了電影獨特的魅力。
一、正麵價值的明確認知
男主「甜茶」提莫西·查拉梅和「伯德小姐」西爾莎·羅南的神仙搭配增加了電影的觀賞性。直到影片結束這對CP情感關係的走向於大多觀眾而言，仍然有種悵然若失的感覺。
在現代社會中，喬這個角色顯得極為真實，而這種真實也來自她內心所想，對於主動示好的男孩，她不是不愛，只是他們對愛情的理解不同，她用自己的方式詮釋着愛情的真諦，愛情不單純是為愛犧牲、妥協，不是對婚姻的抗拒，而是在找到真愛前讓自己保持獨立、自由。
始終站在喬對立面的艾米，從小沒有辦法得到像姐姐那樣的重視，卻努力活成姐姐的樣子，有着清晰的目標和遠大的理想，也願意為實現自己的畫家夢想躋身上流社會，以此來改變自己和家人的生活。
艾米對勞里的暗戀，也因為她的自信與坦誠促使他們最終走在了一起。如果說喬是一縷陽光，那麼艾米便是陽光下的陰影，喬和艾米對愛情所持的態度表現出了她們觀念的對立、分野，而喬這些觀念的產生迎合了我們的心理，恰恰也符合當代女性的現實的境況。
無論是喬的堅持自我還是艾米的坦誠都為我們提供了正麵價值，為影片營造出了良好的處境，使觀眾能在她們身上找到自己的縮影，具有一定的現實意義和人文情懷。
二、虛實結合的時空轉換
新版相對原版的改編是一次全新對原著的解讀，在原版的基礎上，導演採取了創新，非線性敘事模式打破了常規的流水式的敘事模式，使電影的時空不再局限於現實，而是可以根據人的想像進行重新敘述，將故事在虛與實交織的時空中來迴轉換，以此來感受美好與沮喪。
一方面，虛表現在喬內心所嚮往的自由與獨立，追求的夢想，這不僅僅體現在對愛情的自主選擇上，還體現在努力爭取自己的權益，獲得話語權。
喬擁有獨特個性，樂於接受新事物和新思想，在自己一生摯愛的寫作生涯中，她具有強烈的版權意識，與出版社社長之間的對話，從被動的承受者成長為主動的掌控者，通過自己的力量來顛覆現狀，在改變社會的進程中貢獻了自己的一份力量。
另一方面，實則表現在喬生活中所面對的束縛。她不想要結婚，便希望梅格能跟她一起逃離，她不喜歡華麗的服飾，但總有人絞盡腦汁想要得到一條裙子，這一切都源於喬獨特個性的體現。但事與願違，大家都在自己所面對的規則中選擇着，並且處理着各自的戀愛關係。
三、時代婚姻觀念的重塑
馬奇嬸嬸簡短的幾場戲卻成了影片的點睛之筆，道出了這個時代婚姻觀念的重塑，像極了現實生活中七大姑八大姨的真實寫照。
導演將女人、金錢、拼搏這些敏感的詞語放置在電影中，赤裸裸地呈現出來而不是選擇迴避。馬奇嬸嬸實現財務自由的精闢話語，在一定程度上影響着她們的選擇與取捨。
家中的女性都在不同程度上因為錢而掙扎着，喬以寫作養家，梅格以勤儉節約持家，艾米一心想嫁入豪門，她們對金錢的渴望被放大，在男性角色缺席的女性群像中，掙錢養家的職責自然而然就落在了她們的肩上，她們用自己的方式來實現價值，消除了性別差異。
梅格雖然生活貧困，但她也找到了自己的真愛；艾米將婚姻視為經濟交易，最終如願回到了勞里的身邊；喬在實現自由的同時，內心的孤獨感逐漸凸顯出來，開放式結局也為她的複雜性做出了註解。
在各自逐漸成長為女性之時，互相爭鬥與幫助的少女時代也成了一種回望和緬懷，不僅豐富了影像的內涵，而且醞釀出了某種特定的氛圍，以此與觀眾產生共鳴。
《小婦人》用真摯細膩的方式講述了少女走向女性的過程，以此來處理成長的母題。詩意的風格與平和的基調勾勒出這個時代最珍貴的東西，蘊含著現實主義的視覺衝擊力，令人印象深刻。
