最近《海上鋼琴師》的4K修復版正在熱映，今天就來說說這部有着文藝片屬性，同時兼顧了商業片熱度和社會片深度的老片子。
朱塞佩托納多雷導演的《海上鋼琴師》是其時空三部曲之一，故事講述了一個棄嬰在游輪長大，成為一名鋼琴家，最終和船一起逝去的故事。
托納多雷的電影總是有種別樣的美，代入感很強，故事安靜平和，不刻意製造戲劇衝突，彷彿與老友對飲時聽他娓娓道來。
不論是這部，還是《西西里的美麗傳說》，又或是《天堂電影院》，都是如此。
很奇怪，雖說此片是聽麥克斯說1900的傳奇，但無論看了幾次都沒有以往那種「我朋友…」的吹噓感。
相反，在看此片時更多的是一種惋惜，淚腺隨時崩塌的那種惋惜。
惋惜他沒有與心愛之人一起生活，更惋惜他的才華沒有到更大的舞台施展。
當然，還有他最終也沒下船，而是與他的「搖籃」一起沉沒。
就像王國維所說的人生三境界一樣，隨着時間的推移，我對這部電影的理解也慢慢變化，下面就從三次觀影的不同感悟，來談談我對《海上鋼琴師》的理解。
一．傳奇的一生：嶄露頭角、斗琴、下船、沉沒
寂靜的夜裡，突然傳來的一陣美妙的鋼琴聲，眾人循聲而來，看到的竟是小1900在彈琴。
這是影片的第一個小高潮，1900初次展示了驚人的天賦，寫到這裡要提一下影片的配樂是著名的意大利配樂大師埃尼奧·莫里康內所作，之前昆汀執導的《八惡人》里的原創配音也是莫里康內的傑作。
第二次高潮是1900與莫頓斗琴時。
莫頓的出場就自帶BGM，氣氛也變得壓抑沉重起來。
在莫頓彈琴時，旁邊還有人拿着照相機拍照，客人們也鴉雀無聲。
這是1900沒有過的待遇。他在一旁安靜的聽着，甚至情到深處還留下了感動的眼淚，看得出，他是真正的愛音樂，而不是像莫頓一樣把斗琴當成比賽。
第一局，1900把胳膊肘壓在琴鍵上，做出一副冥思苦想的神態，彈奏了一支熟悉得不能再熟悉的旋律：平安夜。
第二局，1900把莫頓剛彈奏的曲子又演奏了一遍，完全沒有爭鬥的心思。
於是第三局，莫頓拿出了看家本領。
1900也被惹惱了，他向麥克斯要了支香煙。
演奏結束時，1900把香煙放在了琴弦上，滾燙的琴弦把香煙瞬間點燃。
客人們也回過神來，然後爆發掌聲，他們知道，這場斗琴時1900完勝了。
第三段高潮是1900準備下船。
一生都在船上的1900要下船了，好友麥克斯非常開心，當1900站在舷梯時，船上的客人和觀眾們一起揪心，但1900望着地上的高樓大廈很久，他把帽子扔了出去，最終還是回了頭。
導演在這一段用了由遠及近的視角，隨着鏡頭不斷拉近和蒸汽轟鳴的聲音，那種建築物帶來的壓迫感尤為強烈，飛舞的帽子穿過了高樓大廈最後落在水面上，似乎也在為1900的歸宿埋下伏筆。
最後的高潮就是沉船。
留心觀察的話可以發現，這四段高潮其實分成了兩個部分，前面兩段用歡快輕鬆的配樂着重突出了1900的卓越琴技，後面兩段用沉重又帶着悲傷的配樂來描繪傳奇的隕落。
導演用升升降降的方式使1900的卓越天賦與後面沉船時產生了很強的戲劇衝突，讓觀眾不由自主的為他的死感到惋惜。
二．為什麼不下船？是懦弱？還是勇敢?
1900為什麼不下船呢？
這是很多看完影片的人都會產生的疑問。
船下有他心愛的女孩，有可以盡情展示才華的舞台，甚至最後，下了船才是活下去的唯一機會。
但他還是選擇和船一起死去。
關於不下船的原因，其實導演在影片中已經給了解釋。
從個人觀點我分為明暗兩條線來解讀。
明線就是結尾處，1900與麥克斯的對白。
在一台鋼琴有限的88個琴鍵上，1900可以創造出無限的音樂，但船外的世界就像有着無限琴鍵的鋼琴，除了上帝，沒有人可以彈奏出樂曲。
暗線則是麥克斯和莫頓。
麥克斯的選擇從某種角度可以看作是1900下船後的第一種可能性：為了生計賣掉心愛的小號。莫頓是第二種：把喜愛的音樂當成比賽，當成權力和身份的象徵。
1900不想失去音樂的純粹，也不想失去他的高雅，他從麥克斯和莫頓的身上看到了自己下船後的未來，所以他選擇保持着初心，與船共沉。
三．海上鋼琴師的背後：歐洲大遷徙、階級與音樂
《海上鋼琴師》是有時代含義在裏面的。
20世紀初，美國飛速發展，很快就超過了其他的歐洲列強，隨後很多過得不盡如意的歐洲人遠渡美國去追求成功和夢想，把一張通往美國的船票當作是天堂的入場券。
《海上鋼琴師》中多次出現的自由女神像和帶着口音的「阿妹你看」都在無形中放大了「美國夢」這個象徵。
但高速發展也給美國人民帶來了空前的自信，這種自信把階級差異無限制的放大，大多數追隨美國夢的歐洲人遭受了不公平的對待，過的甚至沒有之前好。
這種差異在郵輪上體現的很明顯：低級到高級的船艙里坐着本國的貴族與平民，甲板上卻是抱着發財夢來美國的外鄉人。
在音樂上也有體現。爵士樂起於底層，被稱作是黑人的專屬音樂，在那場斗琴中，黑人莫頓的爵士樂輸給了白人1900的古典樂。
這是諷刺？還是托導的刻意而為？
我們不得而知。
但你看，即便是1900，即便他是白人，是天才，對於階級的差異他依然沒法抵抗，他沒法在豪華客艙隨心所欲的彈奏自己的音樂，甚至在蒸汽和工業化熱潮的席捲下，能保持着優雅已經很難了。
其實就算沒有自由女神像，沒有林立的高樓，這部影片的故事脈絡依然清晰。
加了這些進去，也就相當於加了一個社會片的里子。
雖隱蔽，但卻有了深度，給我們更多深思的空間。
正如工業的快速發展給美國帶來強大也埋下了隱患，科技何嘗不是如此？
智能機的發展讓我們足不出戶就能滿足衣食住行，卻少了和老友把酒言歡的溫馨，大多數人變成了低頭族，甚至朋友圈成了父母了解我們近況的唯一窗口。
這些都是影片給我們帶來的深思。
或許，這也正是我們需要好電影的原因吧，即便不是Good End，即便它悲傷、壓抑…
但它依然可以教我們一些課本上學不到的東西，給我們繼續優雅下去的力量。
