這華語片太敢了。
提前一周大範圍點映。
演員都是大咖，主創陣容卻幾乎全新人班底。
哪來的底氣？
明天上映。
是時候認真聊聊它了——
《誤殺》
Sir一個月前就說過對它的期待：終有國產良心敢直懟熱搜。
如今大範圍點映後開分。
豆瓣7.5，1w+人評價。
這個成績，對華語純商業製作，且是懸疑犯罪類型，已經難得。
其中許多人詬病的是《誤殺》來自翻拍，沾了劇本的光。
這點Sir無法認同。
電影本就是文本與影像結合的藝術，不能把兩者割裂開評價。
爛片糟蹋好劇本，平庸劇本拍出好片，都是常有的事。
而好評中，許多人都提到一個字——
爽。
懸疑深，反轉強，節奏快。
但只是爽嗎？
不。
看完片，Sir心中生出一個詞。
《誤殺》該是2019華語商業片中最生猛的一員。
風格
首先，生猛的主創團隊。
導演柯汶利。
《誤殺》是他電影長片處女作。
但作為新人導演，他有自己獨特的風格。
此前他只有一部作品。
30分鐘的短片《自由人》，寥寥幾鏡，能看出他對光影的雕琢。
如今接手長片，這種藏在鏡頭裡的表現力更加肆意。
就只看劇照。
色彩的碰撞，明暗的對比，甚至各種誇張的拍攝角度。
Sir在大銀幕看，能感受到全片始終存在的壓迫感。
每一幀，都藏着暗涌——
除了導演，還有電影背後的「六大編劇」。
為什麼Sir打引號？
因為他們都不是什麼「大」編劇。
看看這些名字：
沒聽過？
正常。
Sir特意查了查資料，幾乎都是新人編劇。
按理說，這部電影的劇本已經非常成熟。
6年內被三次翻拍。
前作《誤殺瞞天記》，印度高分懸疑，即使在以嚴苛著稱的知乎評分也能拿下8.4。
那這幫新人聚在一起，都幹了些啥？
——他們為導演凌冽的風格，搭建了一個可以肆意發揮的舞台。
簡單說就是。
初生牛犢不怕虎。
對比原版，兩個Sir印象最深的改編。
故事放在泰國，編劇們便可以放開拳腳。
更暗黑。
從故事起源就作了調整——
原版大女兒被警察局長兒子拍到的，只是一段洗澡視頻。
而《誤殺》里，直接改成迷奸。
極致的恨意，將在兩個家庭間延綿不絕。
一個調整，讓整個故事的基調變得更加陰鬱。
第二個，是突出迷影元素。
更趣味。
看過的觀眾應該都對一句台詞印象極深：
「給我查他這兩年的觀影記錄！」
作為Sir這樣的豆瓣老用戶，聽到這句虎軀一震……笑場了。
片中提到了不少經典電影：
《肖申克的救贖》《蒙太奇》，希區柯克的《Final Escape》......
當然，這不僅是編劇迷影向的小趣味。
每部提到的電影，都是一條線索。
Sir就說一條藏得極深的。
影片中旬，一家人在電影院看泰國電影《天才槍手》。
講述的是亞洲曾經轟動一時的作弊案。
當時的場景，一家人看得笑不攏嘴，其樂融融。
之後，女兒安安考試結束，拿着考卷給他爸李維傑簽名。
分數：100。
但這個鏡頭只一掠而過。
仔細看，分數上有明顯的塗改痕迹——原來只有70分。
這個動作，兩層暗喻。
第一層，女兒通過《天才槍手》學到了作弊技能，也學會了欺騙。
為後續她接受警察盤問的表現，埋下最重要的伏筆。
第二層則指向父親李維傑。
女兒改分數，因為他說過只要考一百分，就給她獎勵一架口琴。
他看到這個分數怎麼做？
沒有拆穿，而是說到做到，轉頭就去買口琴。
為什麼？
Sir先不劇透，看到結局就會知道，這是對李維傑人物性格的一次提前定性，與最後他做出的選擇相互呼應。
正是這樣一群生力軍。
他們沒有被原作束縛，更沒有成熟電影人所謂的創作慣性。
往狠了寫，朝黑處拍。
誠然，新人會表現出不少生澀。
比如一些細微的調度，一些動機的含糊，很多時候被一筆帶過。
但Sir看到《誤殺》的成片，以及幕後陣容的時候，依然感觸。
大家都知道，Sir最近在忙着籌備明天（13號）的Sir電影文娛大會。
今年主題，「後浪拍岸」。
Sir真心希望，在這個華語電影逐漸走進分水嶺的時期，有更多新人湧現。
為什麼陳思誠在《唐探》系列最火的時候，退居幕後，轉而以監製身份扶持新人？
一次豪賭。
豪在自信，選用新人主創，全憑眼光。
豪在膽大，信人即信己，相中就開工。
賭錯了，滿盤皆輸。
賭對了，他們就是華語電影的未來。
反殺
其次，電影生猛在對懸疑感的鋪設。
雖然電影整體氣質陰鬱，但節奏卻非常明快。
簡單說下故事起因：
兩個家庭：平民李維傑與警察局局長一家。
警察局局長兒子，迷奸了李維傑的大女兒，並拍下視頻。
此事被妻子譚卓發現，爭吵中，她誤殺了警察局局長兒子。
結果，兩家人開始以自己的方式，展開智斗。
李維傑一家自救。
抹去痕迹，製造假象，以應付警察調查；
陳冲一家救人。
尋找線索，撥開迷霧，以找齣兒子的蹤跡。
至此，影片節奏便開始一路高歌。
李維傑作為資深影迷，學着電影里的手段——
消滅證據，編造故事，訓練家人給假口供，一氣呵成。
而陳冲作為警局頭頭，專業敏銳。
各種硬手腕齊上，李維傑走的幾乎每一步她都猜准了。
這裡的陳冲，完全超乎Sir對她的既有印象中，那個明艷先鋒的女演員。
為了孩子，她可以一面滿眼溢出柔情，直勾勾露出在乎；
一面凌厲狠辣，從梳高的髮髻、鋒利的眼神，到對着幼童怒吼，無不透露狠勁；
最後絕望到失了魂，連站立都顯得空洞，一個因愛逐漸走向瘋狂的女人，一步步豐滿生動。
這種追逐的節奏怎麼掌控？
電影多次運用了交叉剪輯。
就好像兩輛高速疾馳的跑車，相互追逐。
過程中，你以為它們數次並駕齊驅。
結果呢？
拉遠一看，它們永遠只離並駕齊驅差一點點。
除了速度，懸疑感還有一個重要因素。
——密度。
細節的豐滿程度，決定了真相露出後的震撼程度。
《誤殺》埋下了太多細節。
比如，多視角敘事。
一樁簡單的誤殺，如何渲染它所帶來的嚴重後果？
注意看搬運屍體的一段。
信息點極大。
Sir就說三個鏡頭，每一鏡的安排都經過導演嚴密的計算。
首先，譚卓搬運屍體。
她拿一架小推車，裹上棉布，把屍體悄悄推出院子。
推到院門時，車被卡住。
鏡頭瞬間切一特寫——
屍體的手，露出來了。
此時特寫沒有切走，而是停頓了一下，聚焦在手指。
動沒動？
不重要。
這個停頓本身就留下懸念。
男孩到底死沒死？
接着，鏡頭又迅速切換。
這一次，到了高處——
家裡的小女兒安安，原來此時正在房頂目睹着這一切。
這一鏡讓觀眾心裏產生了極大的不確定性。
此時的懸念是：
她到底看沒看到？
而隨着劇情推進，這個鏡頭揮之不去，懸念升級：
她到底，會不會招？
沒完。
最後一鏡，又把疑問轉移到一家之主，李維傑身上。
他一個人在墳墓邊抽煙。
但男孩此時已經被妻子埋進棺材了。
那這一次，他在猶豫什麼？
是挖？還是埋？
懸念就這樣在一次平平無奇的搬運中，悄然累積。
什麼是好的懸疑？
不是靠結局大反轉，不是靠線索大爆炸。
它的表面，必是沉穩的。
所有的草蛇灰線，都在悄無聲息中如螻蟻般爬滿你全身。
驚醒的瞬間，你早已淪陷，你只能沉醉。
情感
電影的一切技法、鋪墊，終究會歸於情感。
《誤殺》的情感基礎是什麼？
孩子。
孩子之於父母，是平等的。
但孩子與孩子之間，又善惡有別。
這是一條極不平衡的等式。
但這等式背後，卻蘊含著更多的追問。
留意《誤殺》的英文片名：
sheep without a sheepherd。
失去牧羊人的羊。
電影逐個作出了拆解。
誰是羊？
影片中，羊一共出現四次。
第一次，是在李維傑沉車的湖邊，在牧羊人的驅趕下，一群羊走過。
羊見證了他逃避罪名的第一步。
他和它對望，似乎看明了彼此無力的處境。
第二次，李維傑怒踢來找麻煩的警察。
惱羞成怒，警察掏槍，在上司的制止下，子彈射向了一隻獨行的替罪羊。
在槍口之下，李維傑的性命，就和那隻羊一樣，由警察即興決定。
第三次，是女兒回校上課。
初次受到詢問，也是全家被鎖定嫌疑的開始。
在她被帶走的課堂上，正好在講羊的食物鏈。
最後一次，Sir不劇透，羊成為了李維傑成功掩蓋殺人罪行的關鍵。
羊，出現在李維傑一家每一個關鍵轉折點上。
見證他們所有的無力、恐懼，和為愛反擊。
誰是牧羊人？
管理着這些「羊群」的警察。
但。
當這些原本應為羊群負責的牧羊人，成為施暴者、獨裁者。
必然會遭受反噬。
《誤殺》的情感就生猛在——
它不僅列出了食物鏈般的殘酷世界，更展示出每個人，在痛失至親時撕咬的本能。
尤其肖央。
他的表演，超出了Sir的預料。
李維傑本是全片中，壓力最大的角色。
一步錯，葬送全家。
但他是怎麼演的？
幾乎全程，他都憋着勁。
面對家人時輕鬆，面對警察時愛開玩笑，面對危險時認慫。
是他不緊張嗎？
絕不。
反而，這正是他扛着千斤重擔，甚至一家人性命的表現。
他知道。
自己的一個微笑，一個眼神，一個咧嘴……
對於警察，就是破綻；
對於家人，就是露怯。
你們應該都記得李維傑那句台詞：
我能做的，就是擋在你們前面
為什麼我們會為這句話動容？
因為它背後的意思是——
面前敵人再強大，後果再嚴重，來勢再兇險……
我往這站了，就不會退讓一步。
而這些激烈的對抗，生猛的表達。
最終，都化作一道反問。
英文片名還有另一層意思。
——烏合之眾。
誰是烏合之眾？
所有人。
對。
每一個自認為這世界有牧羊人的人，最後都會變成羊。
無辜的平民，原本只是李維傑證據鏈里的一個工具。
最後，他們成為了暴動的發起者。
電影結尾，意味深長。
呼應開場，電影又一次對準了正在監獄裏的李維傑。
他準備越獄。
但注意，是誰幫他越獄的？
——當初幫他作證的同伴。
還記得他曾經引用《肖申克的救贖》里那句台詞嗎？
「有些鳥，是關不住的。」
關鍵，是關不住嗎？
不。
是「鳥」。
只有變成鳥，我們才能飛出禁錮的高牆。
這才是《誤殺》留給我們的最後一層自省——
反抗那些以愛為名的害，拆穿那些以勢力為名的欺侮。
需要我們變得生猛。
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