又是一年藝考季，近年來，有越來越多的喜歡錶演的同學加入了表演專業的考試大軍中。但學了這個專業畢業以後從事哪一類的表演工作，是演影視劇還是舞台話劇，相信絕大部分同學還並沒有清晰的考慮，對幾類演出形式的異同點和行業現狀也沒有太多的認識。
從藝術呈現方式與製作來說大不同：
電視劇和電影的相同點是比較多的，他們都是先演，之後會有很多後期的裁剪，剪輯，特效，才會呈現在大眾的視野當中。電影和電視劇的區別在於呢，一個時間長，一個時間短，電影也是需要在短短的時間內抓住觀眾的內心，電視劇需要的就是一直都要保持着剛開始的狀態，情緒，不要讓觀眾走出來。電影是大熒幕呈現，考驗演員的鏡頭語言的把握；電視劇篇幅較長，依照成本考量，考驗人物弧光的營造、演繹脈絡的掌控。電影花費大量的時間就拍一個多小時的片子， 還可以靠剪輯掩蓋演員的缺陷。但電影特寫鏡頭多，需要演員有較強的表現力，而且要參與評獎的話不能配音。電視劇好處是遠景比較多，可以用配音。但拍攝時間長，容易暴露演員缺陷，幾乎跟電影一樣的拍攝周期，卻要演幾十集的內容。
而話劇就不一樣了，話劇是現場表演，所見即所得，布景單一，可藉助的外界手段少，全靠演員自身表演；話劇是現場直播沒有NG機會，不允許表演失誤，對演員穩定度要求極高，好話劇更考驗的是演員臨場的發揮，和在舞台上的表演能力，需要在短短的時間內馬上進去到整個角色的情緒當中，需要在簡短的表演中讓觀眾感受到你想要表達的東西，可以說話劇是最考驗演員的舞台功底的。
從對演員演技要求來講有區別大：
《演員的誕生》節目，讓我們看到了，其實有很多電視劇、演員在舞台上表演就沒有那麼好，包括平時，同一個演員，要電視劇和電影帶跟我們的確實兩種感受。所以說，他們三個之間差距還是很大的。
從考驗演員演技的角度一般來講，表演難度從高到低依次是：話劇>電影>電視劇；話劇是考驗和鍛煉演員的演技的，活躍在演藝界的中堅力量，戲骨級的演員，很多都來自各大話劇院，比如北京人民藝術劇院，像宋丹丹、劉佩琦這樣話劇演員出身的專業演員，不論在話劇、電視劇、電影中都能綻放異彩。事實上，很多在舞台上受過訓練的演員，在影視劇中很容易就被稱為"演技擔當"。比如金士傑，烏鎮戲劇節上他演的《演員實驗教室》被很多人讚歎。而他在很多影視作品中的表現也讓人讚歎。
話劇舞台從來不缺明星大腕兒。倪大紅、陳道明、濮存昕、馮遠征、宋丹丹、楊立新、徐帆等等這些我們熟知的戲骨，年青一代的演員中，黃渤、鄧超、郭京飛、沙溢、袁泉等都是從話劇舞台走出來的。他們通過演話劇磨鍊了演技，他們的演藝事業為此受益良多。
話劇是對演員素質要求最高的表演，話劇是即時表演的，演員在台上一舉一動逃不過觀眾的眼睛，他不可能說"不好意思導演，對不住了觀眾朋友們，我重來一遍。"它要求演員必須做到一次過，一切都是靠着演員的表演力，想像力，反應力在支撐整個演出。可以說話劇演員這四個字，在當代已經成為好演技的代名詞，許多知名演員也都以自己是話劇演員為傲。
電影演員，一般來自表演學院科班出身，也有半路跑龍套的娛樂明星，專業學習得的多是電影表演理論和技巧，較話劇有所不同，電影更注重鏡頭語言，因為是錄製+後期剪輯，演的不好可以再演一遍，演員的表演從某種角度講，可以被"包裝"。
電視劇製作標準相對較電影一般更低，演員的門檻相對也更低一些，表演水準自然參差不齊。
發展現狀差別大：話劇舞台有人在堅守
關於幾種表演形式的現狀，老戲骨"雷恪生在接受廣州日報記者採訪時談及話劇舞台的現狀，他如此感嘆："演火一部影視劇就能'五子登科'，演這場話劇才三五百，誰來演話劇？"雖然以舞台為傲，但雷恪生也表示，演話劇又苦又累，沒名沒利。"演一場《老舍五則》，我算比較特殊，可以拿1000元。一般的年輕演員才拿三五百元。付出和收入與演影視劇沒法比，誰來演話劇呀！雷恪生還笑言："國家話劇院年輕人的榜樣是陳建斌，他演了多少年話劇呀，演得很好，但不出名。後來演了電視劇《喬家大院》，一下就什麼都有了！現在還做了電影導演。
與低薪資相對應的是高付出，話劇光排練就要兩三個月，演出一個月，賺不了幾個錢，還要保證表演不能出任何差錯，費力、不賺錢還要承受巨大的心裏壓力，要不是真的愛，誰演這個啊？
當然總是有人，獨立於世俗的價值之外，做着有意義的事。 話劇就是一種藝術形式，需要傳承，傳承就需要人承擔。有的人不差錢，就會想做一些有意義的事。有些人熱愛話劇勝過一切，就不在乎錢。當然，也有人可能把他作為一個跳板，通過演話劇讓自己走進演藝圈。
中國現在是靠"小劇場"實現了話劇商業化，成因包括擴招導致戲劇從業者猛增，民營劇社無力承載"戲劇審美教育"，話劇成為"投資項目"等。創業四年後，至樂匯創始人孫恆海終於迎來了事業的第一個高峰——至樂匯的話劇作品《驢得水》與美國百老匯達成了演出協議，2015年在美國上映，這部話劇成為中國民營話劇首個登陸百老匯演出的作品。
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