八十年代的現象級影視作品，除了《西遊記》、《紅樓夢》，電影《少林寺》要提一提。這是國內第一部彩色寬屏動作電影，成本約200萬，上映後以一毛錢的票價賣了過億票房，轟動一時。
對於這個數字，很多人覺得有誇張美化的成分，提出質疑：當時人口沒有現在那麼多，而且農村人佔了大部分，觀影次數真的有這麼多？
這類質疑一般是後生提出的，而經歷過那個時代的中年人只是笑一笑：
「回去問你爸。」
《少林寺》是電影史上的一個神話。
電影很簡單，講述少年小虎父親被惡霸王仁則所殺，僥倖逃脫投靠少林，一身正氣的他救牧羊女、救李世民，後又刻苦學武，終於聯合棍僧打敗王仁則，為父報仇的故事。
然而電影背後的故事還有很多，難以想像，在當時艱苦的拍攝條件下，我們能拍出這樣的電影。
導演張鑫焱是臨時救場，在他之前的導演陳文啟用河南京劇團演員，已經拍了一段，但製片公司很不滿意。張鑫焱一上場就把原有演員撤下。
沒有武打演員。便向「武林」招募：北京武術隊的李連杰，山東醉劍、雙手劍王於承惠，螳螂拳王于海，浙江禿頭鷹爪計春華，陝西八級傳人馬賢達，河南豫劇刀馬旦丁嵐……
當時劇組只找到三十多個演員，每人演五六個角色。他們大多沒有演過電影，連表演都不懂，更不要說鏡頭感了，日常導演就是拳頭一握：「往這兒看！」就這樣拍了。
沒有武術指導，於是演員們的打戲都靠自己設計。有次導演根據故事設計了色空耍醉棍的情節，可是那位色空的扮演者孫劍槐根本沒耍過棍啊！
這不管，下午自己設計，晚上開拍。孫劍槐聽了就自個兒琢磨去了，晚上拍了一遍又一遍，NG了48條，最後兩條胳膊動不了了，其他演員把他架回招待所。
這不怪導演，當時沒有監視器，導演只能靠感覺來判斷拍出來的效果，有時候導演也說不上來好了沒了，就只能憋兩個字：
「保留。」
所以一個動作鏡頭拍上十條八條是常事。
沒有特效。所以演員都只能真槍實幹。
不會騎馬怎麼辦呢？學！馬的資源有限，老實的馬不肯跑，能跑的馬馴不住，加上沒有護具，不少演員都從馬背上摔下來過，骨折都算小的了。
最危險的是師父扮演者于海遭遇的「馬難」，當時馬怎麼都不聽使喚，拚命往樹林跑，眼看就要撞樹上，還好於海伸出左手往樹榦一檔，一個搶背跳地上。饒是這樣，左臂也骨折了。
就這樣一個「窮酸劇組」，放在今天興許都成不了什麼事，但那時人都淳樸啊！大家都不是為了功利去的，事實上演員薪酬並不高，李連杰一天也就一塊錢而已。
大家都想着弘揚中華武術，吃苦不算什麼，於是有演員打着繃帶演戲，也有演員因為跟腱斷裂不得不離開劇組。
今天的觀眾若用當下的眼光來看這部電影，也許可以找出很多這樣那樣的不足，但放在當年，這就是一部好電影，一部逼近滿分的好電影。在這部電影上，能看到武術，也能看到誠意。
當然，今天會有人批評這部電影，也有一部分原因是《少林寺》造成的「不良影響」，當時不少少年因此而學武，甚至還掀起一股「離家出走」潮。
王寶強就是因為看了《少林寺》，受到感召前往少林學武，但像他這樣後來演電影出了名的是萬里挑一，更多的是一頭扎進武校，後來耽誤了青春的熱血少年。
2014年，在《出彩中國人》節目中，51歲的李連杰提起這個內疚後悔不已：
「其實我30歲以後就開始自責，當初為什麼要拍這部戲，誤導了多少青少年去學武術，他們明明都還沒弄清楚武術是什麼。」
尤其當他聽到有選手學武之後，總被一些別有用心的人拉去打群架時，嘆氣不已，連連擺手。
其實《少林寺》是時代推動的產物，和李連杰個人無關，如果沒有李連杰，《少林寺》也會找一個男主角來完成這部戲。後來，李連杰也許自己想明白了很多，他開始說，那是一種遺憾，但不後悔。
《少林寺》是一部現象級的電影作品，它在當時造成的轟動程度和影響力可能連導演都沒有想到，三十多年以後，這部電影已經已經成為了「經典」。用看經典的眼光去看這部電影，也許會發現更多的精彩之處。
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