內心深處的夢想
記得《縫紉機樂隊》這個電影還是上高中的時候語文老師讓看的，當時聽到名字的時候都不知道講的是啥，就這樣一知半解的電影開演了。看完之後，這部電影應該屬於當初最感動我的電影了吧。今天再看的時候還是忍不住落淚了。這個電影有笑，有淚，有夢想，有激情。
人人都有夢想，但是現實打敗了夢想。或許在我們心裏覺得我們是有夢想的，但是你能像電影里的那一群人放棄你現在安穩的生活嗎？或許你們都能心虛的立馬說：可以。但是，你們真的能嗎？
《縫紉機樂隊》帶的標籤是喜劇，但是在笑點的包裹下帶動的是感動，激情，夢想。向我們傳遞了一種搖滾情懷。看過人們對這個電影的評價,說它不夠搖滾，不夠好笑。個人認為吧，太狹隘了。每個人都有我們每個人的看法，我們不能否定，但是錯誤的觀點我們就不能去支持。對於這個觀點我只能說我覺得導演其實是想講一個堅持夢想的故事。搖滾不死，理想不死。
我內心想法就是電影沒有把夢想和現實分的太嚴重。 「車要修，歌也要唱。」 「大吉他拆不拆咱們說了不算。」我認可這兩句話，認可這種態度。理想脫離不了現實，但是現實也不能扼殺夢想。
血濃於水的親情
這個電影的親情戲份不多，可是僅有的一段也表達了父母對兒女的愛。當建國父親和希希媽媽帶着人衝出來保護他們的時候，我淚目了。親情有時候真的很偉大。這個就是家人，他們會不理解你，會不支持你，但是到最後還是會衝出來保護你，支持你。他們就是再用這樣的方式默默的保護你。所有的父愛母愛都是偉大的。有時候他們的愛你不理解，但是不要用冷暴力或者跟他們吵架這種方式來解決，他們也會傷心難過。我感覺這一段是每一個子女都要明白的吧，這也是這部電影最感動我的地方吧。感謝大鵬這個導演。
內心堅挺的夢想
胡亮找摩托車隊宣傳，最後程宮走了，當程宮在北京的路上走着的時候看到摩托車隊（摩托車隊上寫着「縫紉機樂隊，九月三十日，集安搖滾公園，再見理想」）的那一剎那，從他的眼神里我看出他對搖滾的熱愛，想把這個演唱會繼續做下去。程宮雖然很現實，但是他的夢想從來沒有消失過。
大吉他倒下的時候，胡亮撲在大吉他哭的時候，淚點就來了。胡亮的信仰崩塌了，一直支持他唱下去的信仰崩塌了。這是一次信仰的崩塌，在我們生活中無法預料的因素太多，我們無法改變它，往往在這崩塌的瞬間，無力感最讓人喪到極點。
最後程宮來找胡亮繼續開演唱會的時候，「胡亮說：「我不是不能唱，而是不知道為什麼而唱，我現在只想修車。
程宮說，車得修，歌也要唱。不唱心裏那口氣就沒了。以前心裏有這股勁兒的時候，每天想的是什麼時候開始，後來心裏這股勁兒泄了，每天想的是什麼時候結束。心裏有這股勁兒的時候，你哥我也搖滾過。現在這股勁兒沒了，心裏想的都是錢。但你不能這樣，只要咱們繼續唱，大吉他就還在。不唱就真的沒了。」
我相信這段話引起了很多人的思考和認同。「每個人心裏都有一把屬於自己的大吉他，」它是我們的夢想，是支持我們當初堅持下去的初心。很多人的夢想走着走着就丟了，被現實打敗，被生活壓迫，自己認命了也就放棄了。
胡亮有一句話說的很對：「吉他拆不拆咱們說了不算。」我覺得這就是把整個電影升華的地方，沒有把夢想和現實看成對立面，而是讓夢想和現實都能合理存在。
人要長大，社會也要發展，大吉它不可能一直都存在，即使現在不拆，以後的後人也會拆。所以程宮說，「只要咱們繼續唱，大吉他就還在。他傳承的是精神，是讓後人可以傳承的精神，而不是有座建築就可以代替的。只要搖滾夢在每個人的心裏活着，就不會死，也會把這個夢的精神傳承下去。我們不能讓後人只看表面。」
最後《不在猶豫》這首歌響起的時候，讓我們聯想到了Beyond。「打不死」是對Beyond的精神的最佳形容詞，更是每一個樂隊應該具有的精神。Beyond用20多年來的音樂生命證實了這一點，《不再猶豫》的歌詞「自信打不死的心態活到老」被唱出的時候，歌詞被時間證明是Beyond真誠的肺腑之言，而且無論Beyond是四個人、三個人還是解散，他們都已經說到做到。
我覺得看電影不只是圖一時的歡樂，歡笑，更重要的是歡樂之後能夠在心裏留下些什麼，這部電影究竟是想傳遞給我們什麼？
