如果我們更進一步來看《攀登者》的話，當時的那批登山者、乃至於當時的數代中國人，是否也正有着這樣的一種「語境局限」呢？在當時的環境下，他們真切地堅信着「主義」，並且真正地願意為了自己堅信的東西而犧牲自我。而這，就正構成了這一歷史事件中的很多「合理」。
讓國人驚呼「主旋律也可以大賣」，包括杜琪峰的《毒戰》，成功把港式黑幫片畫風與大陸公安特色嫁接，開了可以在大陸都市街頭戰的先例，留下一部傑作。然後，才有的《戰狼2》，而且別忘了，吳京也是從大陸到摸爬滾打了許多年後出來的。叫好又叫座的主旋律大片，一定要解決「個體英雄故事與集體主義話語」之間的平衡。一味宣傳個體對集體的奉獻、犧牲，甚至為此去塑造高大全的「完人」。
往往會顯得假、大、空，即便你告訴大家這是真人真事，大家也會覺得不接地氣、離自己距離太遠，歸根結底，當下是一個尊重個體價值、崇尚個人奮鬥的時代，不再是集體可以要求個體可以無限犧牲的時代。所以，當徐克把《智取威虎山》拍成了一部楊子榮傳奇、《湄公河行動》《紅海行動》聚焦行動中的一組組英雄時，大家會覺得無比受用，沒有太多口號與說教，有的是一個個有血有肉的「人」。
《紅海行動》雖然以小隊為單位呈現，但同樣着力把每位隊員都設計得有着獨特個性，每個人的情感、行動支撐着情節的推進，仍然是在宏大事件中去塑造個體群像。拒絕造神與說教，把「人」的故事拍給人看，激發觀眾的共情，是所有商業大片賣出去的鐵律，也是近年來主旋律大片賣座的原因。
然而，這一主線被尬點百出的情感推進、人物增加後敘事線的凌亂、一些荒唐不經的情節、突如其來的煽情乃至口型配不上的低級錯誤，給糟蹋得七零八落，讓人對比原故事。不僅感慨，你還不如老老實實拍出那段歷史本身呢！戲不夠情來湊，但是，兩代人兩對愛情故事都講得不夠精彩。方五洲和徐纓，磨磨蹭蹭的感情線過於矯情；李國梁和姑娘，真如張譯所說，這種時刻談什麼戀愛！
談得還全是血橋段，擅闖宿舍、兩人掉冰窟窿、做人工呼吸，這倆人的劇情分分鐘讓人齣戲。然而，這就是李仁港的正常水平，看過他的電影《鴻門宴傳奇》、《天將雄師》，向來感情線突兀，人物臉譜化，情節推進不講邏輯，總而言之就是文戲一塌糊塗，把這個好故事講成現在這樣，也就不奇怪了。
要分鍋，還得說，導演北上帶來大陸主旋律商業片大賣的情況，曾帶來過輝煌，也給大陸影人一下子打開了思路、但差不多到頭了，而這部主旋律還是一如既往地陷在「商業片導演拍主旋律」的思維模式，不知怎麼想的找來了李仁港，唉。《攀登者》也想走這樣一條路，用個體視角回看那段歷史，塑造一組有血有肉、優缺點明顯的英雄群像，但是，這部劇的文戲講得太差了。
