自從「限韓令」頒佈以來，曾經橫掃內地的韓流受到了極大的影響，不僅電視台難覓韓星的蹤影，就連韓國電影也被擋在內地院線門外。
不瞞大家說，上一部能在內地公映的韓國片，還是全智賢的《暗殺》。看看這都多少年過去了。
不過雖然韓國電影因為各種原因無法在內地上映，電影院可一直都不缺韓國電影的影子。因為，翻拍。這幾年翻拍韓國電影的國產片多如牛毛，而其中有喜劇的，有犯罪的，有懸疑的，也有動作的。剛送走了《小小的願望》，又迎來了——《你是兇手》
說起韓國電影，犯罪類型絕對是主流。除了那些改編自真人真事的電影之外，即使是那些商業電影，其商業價值之外的現實意義也是很多觀眾討論的重點。或者映射現實，或者高能反轉，或者直擊人性。
韓國犯罪電影這些年一直走的就是輸出路線，不僅咱們翻拍，日本也翻拍，就連好萊塢也會憋不住買幾個劇本重新構思。《你是兇手》就翻拍自韓國電影《抓住那個傢伙》， 男一號，王千源。
說實話當小妹看到演員表裡的有王千源時，忍不住仰天高呼：王千源，你是多愛韓國電影？翻翻他這些年接的片子，《大人物》《龍蝦刑警》《破局》以及這部《你是兇手》，無一例外都是翻拍的韓國片（且無一例外都撲了）。小聲BB：再這麼拍下去《殺人回憶》《素媛》《熔爐》指日可待。
《你是兇手》故事開始於10年前的一起命案，一個小女孩被綁架了。一頓周旋後，最終人質的母親決定避開警方單獨和綁匪談判，可沒想到綁匪拿走了錢，她的女兒卻再沒有回來。
一晃10年過去了，這天是小女孩的忌日，在她當年被撕票的地方，曾負責偵辦此案的前任刑警陳浩（王千源）意外發現了幾根沒有燒完的香。可是孩子母親說自己並沒有去上過香，而且也沒有其他人知道孩子死亡的地點。這就奇怪了，於是陳浩拜託前任同事調出了路段的監控，終於鎖定了一輛車和一個黑衣人。
然而線索到這裡，斷了。因為車牌號是假的，司機也因為遮掩無法辨認容貌。為什麼祭奠一個孩子需要如此偽裝，答案似乎只有一個，這個人，很有可能就是當年的綁匪。可就在此時，警方又接到了一起綁架案。一個小女孩和她外公在公園遊玩時被人抱走，接着他們家就收到了勒索電話。
蹊蹺的是，電話里的聲音、索要贖金的方式、拍攝的人質照片，都和10年前的案子如出一轍。大多數人都喜歡複製自己的成功。無數線索都在告訴陳浩，這兩起綁架案，應該都是一人所為。
表面看上去，這是一個警察和綁匪鬥智斗勇的故事，但實際上這裏面的人物關係錯綜複雜。每個人都是獨立的一條線。除了王千源飾演的陳浩一直從正面調查綁架案之外，受害者母親白蘭（宋佳）也一直在用自己的方式為女兒報仇。聽聞綁匪可能在當年撕票的地點出現過，她不顧癌症晚期的身體靠着僅有的線索，一個地方一個地方的打聽。
而陳浩吸取了10年前的教訓，在面對綁匪提出的贖金要求時預先埋伏並（廢了半條命）抓到了前來取錢的人。卻萬萬沒想到，取錢的竟然就是第二起綁架案被綁小女孩的外公（馮遠征）。
是外公自導自演的家庭鬧劇？可是外公堅決否認，他說自己是被真正的綁匪給挾持了，不得已才會去替綁匪拿贖金，不然孫女就會被撕票。時間一分一秒過去，人質似乎危在旦夕。陳浩還能順利抓到真兇，一償夙願嗎？
其實整個故事劇情是非常韓國的，而且復仇、時間跨越，受害人親屬等元素一直都是韓國犯罪片的經典標籤。相信咱們買版權，也是看中了這三個標籤。但遺憾的是，劇本本土化的同時，卻未能剔除不合理的成分，反而還增加了不少。
最大的槽點，應該就是馮遠征的設定。他是外公級別的年齡了，頭髮全白，眼睛老花。放生活里，這種大爺出門大家都得照看着，生怕摔一跤出什麼事。可是在《你是兇手》里，他不僅甩開了190cm的王千源的追捕，還踢翻了年輕氣盛的90後李九霄。背着重達10斤的現鈔（40萬）在警察的眼皮底下來回穿梭，爬桿、跳遠、右勾拳，將王千源和李九霄打得是落花流水。
於是另一個槽點也出現了，那就是全片所有police的智商集體下線。尤其碼頭抓人那段，簡直了。一個綁架案，身經百戰的領導成了擺設，被一個老頭玩得團團轉。And最後揭開謎底，還是要靠已經遠離體系多年的前刑警來搞定。基於這種社會背景，放韓國電影里我們看個熱鬧，但本土化之後卻相當違和。總而言之，不能較真，較真就崩了。
這裡也得說說導演王昱。這位導演在最早入行時，一直都是片場的攝影，因此《你是兇手》里不免有大量的交錯剪輯。有些很巧妙，像是用一個開門的動作無縫連接了兩個時空。有些就比較隨意了，可能是為了看上去高級（比如開頭那3分鐘暈頭轉向），但最後謎底揭開所產生的衝擊力不夠匹配這些「花里胡哨」的畫面時，吐槽也就隨之而來。於是有人說了，前面玩的那麼複雜，原來謎底這麼簡單？
其實更深層次的原因是這種繁雜的交錯剪輯，在客觀上割裂了三個重要人物的關係，使之都陷入了自我表演的怪圈。再加上國產翻拍比原版在時間上要少了近40分鐘，人設也都較為單薄。馮遠征老師這次演得不太好，王千源也有些掉線，只有宋佳還算髮揮了正常水平。然後票房就在幾重的作用下，慘撲。
話說這些年翻拍的電影都不太受市場歡迎，甚至還造成了一種觀念，翻拍=爛片。
其實翻拍並不是原罪，很多人把票房不高口碑不好歸結為翻拍本身，小妹覺得這個說法並不恰當。
翻拍並不等於翻車，手握已經經過市場檢驗的劇本，等於一腳跨入了及格線。
當一個耳熟能詳的故事要被重新演繹時，演員的表演固然很重要，本土化的二次創造更重要。
翻拍不是拙劣的模仿，如果翻拍就是照着原版複製粘貼，那請問我們為什麼不去看精彩又經典的老版呢？
