寫在前面
《冰雪奇緣2》這片子給我最大的感覺就是熱鬧。
上映前一周，好幾次去台北的711便利店結賬，都會被收銀員笑盈盈地贈送冰雪奇緣系列集點小貼紙。
逛屈臣氏時會看到冰雪奇緣概念的香水，還有在超市最顯眼的貨架上清一色的雪寶形象的小提包、玩偶，以及印着艾莎安娜的抱枕和毛毯。
網絡上也別開生面。
#艾莎好美#，#《冰雪奇緣2》太美了#，這樣的詞條也在上映後高掛微博熱搜。
美嗎？
當然美。
但美就夠了嗎？
《冰雪奇緣2》
還是先聊聊《冰雪奇緣2》的「好看」。
這一部其實遠不止艾莎好看，各種細節更加精心，遠景也更加恢弘，在視覺上這部片子可以說無可挑剔。
《冰雪奇緣2》的最大創新點，其實就在於海報上的那一句slogan：
「踏入未知世界」
它走出了那個冰雪王國，開拓了一個更加宏大的世界觀。
我們得以看見了充滿靈性的森林背景、壯麗的峽灣景色、瑰麗奇幻的光影。 新元素，新人物，新場景都還是緊扣着迪士尼式的天馬行空。
技術層面也越來越華麗精緻，角色們被賦予了更細緻多樣的表情動作，這些無不彰顯着迪士尼越來越精進的電影工業水準。
但在美之後呢？
抱歉，我什麼也沒看到了。
一
《冰雪奇緣2》最讓我失望的地方在於，它淪為了又一部徹頭徹尾的公式電影。
它偷懶到結構都是直接照搬的上一部公主電影《沉睡魔咒2》：
雙女主，加一個負責耍寶的小跟班，兩個國家產生誤會，鬥爭，兩個女主產生隔閡分開，最後發現真相，冰釋前嫌，結局大團圓，大團圓里一定是種族和諧，連兩個士兵首領一定是兩個不同膚色性別的人，連他們最後會突然成為CP這種細節都一模一樣。
收場一定是，女主最後從一個國家到了另一個國家當女王，另一女主留在老王國里，最後一幕是兩人送了一封信邀請相聚，一切其樂融融。
不變的是，男主依舊廢材，電影結束。
請回答，我描述的上述劇情是《冰雪奇緣2》還是《沉睡魔咒2》？
回答不出？
那是因為兩部片子三幕戲轉換的方式，節奏，製造人物弧光的手法，根本就是一模一樣的。
相似到你把《冰雪奇緣2》五彩繽紛鋥光瓦亮一頓爆唱的視覺，音樂層面摘除，把《沉睡魔咒2》里的瑪琳菲森，睡美人公主替換進去。
同一個劇本的故事依舊是說得下去的，而且結局走向絕對不會有啥區別，甚至連那個廢材王子都可以直接換成半路走丟的克里斯托弗，都對劇情沒有任何影響。
這就叫公式電影。
迪士尼最近幾年在公主電影上已經完全形成了一種流水線式的作業。
像是不需要編劇導演的一種批量電影製造方式，只需要一群故事裝配工人，大家按照固定的流水線。
在固定的位置設置情節點，利用視覺差異來掩蓋情節段落的同質，再想好一個哪裡都可以套用的萬能結局，女權，種族政治正確的配料一倒，立刻出廠開畫。
我們真的只是想要看這種公式電影嗎？
二
再聊聊這一部相比上一部的退化。
最嚴重的就是這一部的主旨已經開始趨近於一種空心化。
上一部好就好在裏面的女性主義是實質化的。
是真的在反抗傳統好萊塢電影中功能化邊緣化女性角色的臭毛病，去讚美女性脫離男性，婚姻後獨立的力量，
第一部里男性被反面化是能夠自洽的，因為他本身就有一個立得住的渣男王子，而且同時還有一個正面化的男性克里斯托弗來平衡這種性別表意。
在這種前提下，電影的女權主義宣言便是具有信服力的了。
它是針對社會約束的，而非針對性別，艾莎的所有勇敢，堅韌。
努力都是在實打實的，像是一拳打在那堵高牆上，能感受到拳頭的力量。
但第二部我感受不到這個拳頭有多強大，他甚至都沒有打向那堵牆，只在對空氣揮舞，結果可笑的是，牆自己倒了。
這一部完全是靠着矮化男性來低級地襯托出女性的力量。
第一部的自洽感沒了，唯一的男性角色克里斯托弗也是正面的，怎麼辦呢？
很簡單，編劇把他塑造成了一個戀愛腦，沒智商的傻子，然後為了讓其不影響兩姐妹的雙女主故事線，直接讓他在電影前半部分粗暴地消失了。
其名曰「因為一個巧合，沒跟上」，再次一頓爆唱後，走丟了。
整個電影一半的時間，他都是不存在的，最後又剛巧不巧地突然出現，淪為了一個談功能性背景板角色都勉強的尷尬存在。
這和當時《冰雪奇緣》反抗的那些對女性不友好，又言之無物的好萊塢男性霸權電影，本質上又有什麼區別呢？
三
哪怕不談這些深層次的主義，《冰雪奇緣2》的故事也依舊是不合格的。
它太趕，也太平了。
這一部因為沒有真正的反派，缺少了危機驅動，所以內在動力和人物困境是較弱的。
在這種弱勢下，片子更是選擇了一條四平八穩的路：順着第一部的余勁兒去將故事說完，解答第一部里留下的問題。
因此《冰雪奇緣2》像是有任務在身，想要抓緊做完任務，回家吃飯飯。
很明顯的一個例子就是艾莎和四大元素的關係。
一開始說得很玄乎，魔法森林籠罩着迷霧，與世隔絕，其間蘊藏着四靈——風、火、水、土四大元素的神秘力量。
這本該是個充滿未知的世界。
當我期待着這四大元素如打怪闖關般一一出現、並且給冒險帶來刺激的挑戰時，一轉眼片子就交代完了這四大元素的來歷。
接着還輕鬆馴服了風和火這兩股力量。
水元素和大地元素更是連所謂的馴服都沒有了，直接就懶得交代，快速過了這段。
這導致一開始營造的神秘與未知，都蕩然無存。
另一方面，電影里許多劇情點和挑戰都被看似巧合的安排給削弱了效果，導致故事陷入了一種雷聲大雨點小的窘境，故事的張力以及危機感每每後繼無力。
艾莎在解開自己身世之謎的過程中，一步步獲取線索的方式都如出一轍。
靠着雪寶隨口提到的那句「水是有記憶的」，用自己的魔法來進行場景再現，近乎是最粗暴的故事推進方式。
編劇這種 「我說什麼就是什麼」。
確實能讓她省下不少功夫，但這無疑會讓觀眾體會不到一絲跟着艾莎一同探索的樂趣，又單一，又開掛。
這種「雷聲大雨點小」的感覺在結局時更甚。
到處都是在無視，甚至浪費「張力」。
比如有一段是安娜被困在石頭谷里，姐姐的犧牲伴隨着雪寶的消散，克里斯托弗也走丟了，所有人都不在她身邊了，她的家國和圍困在森林裏的人們還等着她去救。
炸掉大壩能彌補父輩的過錯，但同時會淹沒自己的王國。
沒有幫手，兩難處境，多麼有張力的悖論式抉擇啊。
但下一秒的安娜幾乎是毫不猶豫地選擇了炸掉大壩，讓洪水淹沒自己的國家。
而為了大團圓結局，不知怎麼活過來，也不知怎麼知道安娜炸了大壩的艾莎又突然出現，施法擋住了洪水淹城。
OK，一切問題就這樣解決了，輕而易舉，但一切都像是在趕工。
明明可以挖掘更加精彩的人物弧光，但偏偏不做，就想着抓緊結局，抓緊完事。
艾莎和雪寶復活了，克里斯托弗重新出現了，阿倫黛爾王國恢復正常了，魔法森林再也不被迷霧籠罩了。
而之前堆疊的犧牲和壯闊感，直接煙消雲散，回歸到了過家家式的低幼電影。
四
再說角色。
全片除了姐妹情深的兩人之外，其他的角色都立得不夠穩。
先說說全片最具「人格魅力」、最討喜的雪寶，一個插科打諢和調節氣氛的功能性角色。
第二部在雪寶身上加重了筆墨，賦予了它關於成長的主題，他多次在電影里唱起了他那首思考「長大」的歌。
只是，後來隨着劇情的推進，編劇根本就沒管雪寶的成長主題這事兒，它就這麼不了了之了，顯得這首角色主題歌既沒必要又突兀。
在舊角色沒立穩的同時，片子引出的新角色也沒有得到很好的展現，對北烏卓部落幾乎沒有什麼刻畫，除了營造了一種原始感之外。
當然，以上都不是角色上出的最大問題。
根本毛病在於，比起第一部，第二部沒有新的人物弧光，也就是說，從開場到結尾，人物沒有轉變曲線。
兩姐妹看似都在這場冒險里追尋了自己，完成了內在的一次升華。但其實沒有什麼本質的變化。
觀眾在電影院里除了又感受了一遍姐妹情深之外，在兩姐妹身上有看到新的閃光點嗎？
絲毫沒有。
寫在最後
當然，我罵罵咧咧了這麼多並不是想說它是一部爛片。
只是想讓大家意識到，相較於第一部的啟發，呼籲，反抗。
我很不滿於這一部的迎合，投喂，敷衍。
而我只是不想那麼主動地張開嘴巴，被投喂這些東西了。
音樂/Glee Cast - Let It Go
配圖/《冰雪奇緣2》
