今天給大家推薦分享改變人生的10部口碑炸裂、高分經典勵志電影（排名不分先後）：
《辛德勒的名單》（1993）
史蒂文·斯皮爾伯格導演，豆瓣評分高達9.5分，在豆瓣電影TOP250排第8位。迄今為止歷史上製作最昂貴的一部黑白電影。原記錄保持者是超過30年的另一部關於二戰的電影《最漫長的一》（1962）。自從《公寓春光》 (1960)以來，第一部獲得奧斯卡最佳影片的黑白電影。
我認為《辛德勒的名單》是絕對的巔峰，就歷史片來說能達到教科書一般的高度，並且感動無數人，包括攝影技巧和配樂，以及最為重要的精神境界，都是當之無愧的巔峰。單單影片用黑白鏡頭就是一次重大的嘗試，既為影片增加了歷史感，又奠定了影片主要的情感基調，全片唯一的色彩，那個紅衣的小女孩，代表的意義也是眾說紛紜。
影片的高潮非同尋常：辛德勒指揮他的會計打出他可以僱傭的猶太人的名單，一個個猶太人名出現在那架老式的打字機上，每一個名字都是一個從死亡邊緣救回的生命。從來沒有一個打字機的特寫鏡頭讓人如此心顫。
《摔跤吧！爸爸》（2016）
印度排名第一的電影，全球口碑炸裂，豆瓣評分高達9.0分，在豆瓣電影TOP250排第31位。
這是一部女性為自己爭取命運自主權並贏得尊嚴的勵誌喜劇電影，劇情熱血逗樂，競技驚心動魄，挑不出什麼毛病的寶萊塢電影，父女情盡在不言中。
《白日夢想家》（2013）
一部令人嘆為觀止的旅行/冒險電影。用大白話講，就是一個職業卑微內向孤僻尷尬症和妄想症的患者，為了一張飯碗攸關的膠片，在暗戀對象的鼓勵下，追隨一位不羈的攝影家的腳步，開啟了一段狂拽炫酷吊炸天的旅行，從此解鎖了17歲父親去世前那個酷炫的少年冒險家，最後歸來成為人生贏家，抱得美人歸的故事。
這是一部勵誌喜劇片中將大自然風景拍得最美的、風景片中拍得最富喜劇感的、會拍風景的喜劇片中配樂最燃最激昂的、風景好配樂佳的喜劇片中最熱血沸騰的。自導自演的本·斯蒂勒交出了一份令人滿意的答卷，用標誌性的冷麵滑稽演繹了一部獻給所有有過白日夢的觀眾的心靈雞湯。
《泰坦尼克號》（1997）
編劇導演都是詹姆斯·卡梅隆，全球受歡迎程度穩居第一、獲獎無數的電影，包括第70屆奧斯卡金像獎(1998)，豆瓣評分高達9.4分，在豆瓣電影TOP250排第6位。
在《泰坦尼克號》這部史上耗資最巨大的作品中，卡梅隆將好萊塢特效技術運用得出神入化，同時，卡梅隆證明了自己對場面的調度、節奏的把控、對好萊塢電影工業的駕馭，都是爐火純青的，再加上男女主角演技、神級配樂等等加成，《泰坦尼克號》以一部商業片的姿態，最終成為了在各方面都做到極致的經典作品。
《阿甘正傳》（1994）
可以說《阿甘正傳》是一部權威級的美國電影，獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演等多項大獎。豆瓣評分高達9.5分，在豆瓣電影TOP250排第3位。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。阿甘是一個美國人的典型，他的身上凝聚着美國的國民性，而且他還參與或見證了美國50年代以來的重大歷史事件。
阿甘見證了黑人民權運動，上了越戰前線，目擊了水門事件，參與了開啟中美外交新紀元的乒乓球比賽；在流行文化方面，他是貓王最著名舞台動作的老師，啟發了約翰·列儂最著名的歌曲，在長跑中發明了80年代美國最著名的口號。影片的表層是阿甘的自傳，由他慢慢講述。
阿甘的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄蕩蕩，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。
湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個佔據着成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表着民族個性的小人物。名言：人生就像一盒巧克力。
《肖申克的救贖》（1994）
豆瓣評分高達9.7分，在豆瓣電影TOP250排第1位。根據美國作家斯蒂芬·金的小說《麗塔·海華絲與肖申克的救贖》改編而成，首映於1994年9月的多倫多電影節，曾獲當年的美國電影學院獎包括最佳影片在內的七項提名，但美國本土票房收入不過2800萬美元，這與它在輿論界的有口皆碑極不相稱，然而在1995年，隨着美國哥倫比亞廣播公司在有線電視網的首播，它在當年擊敗轟動一時的影片《真實的謊言》摘走了家用錄象帶租售排行榜第一的桂冠。
《肖申克的救贖》)是我所看過令人震撼的一部電影之一。故事與其說講述的是主人公安迪成功越獄、重獲自由，倒不如說是安迪從靈魂到肉體獲得拯救的過程。在我看來，這部電影所表現的深刻、玄奧的宗教、社會、人生哲理是該片受到讚揚的最重要的原因。也就是說這部片子觸及到了人類靈魂最深處的東西，它反思的是一個關於體制化與反體制化、希望與絕望、靈魂救贖的深刻的主題。
《喜劇之王》（1999）
豆瓣評分高達8.7分，在豆瓣電影TOP250排第96位。電影講述一個專業演員如何通過自己的努力，說服大眾自己演技理念的故事，當中有喜亦有悲。《喜劇之王》是周星馳最偉大的作品，幾乎達到了喜劇電影的最高境界，其原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。張柏芝也因此片一炮而紅。
星爺在電影中的表現雖然看似十分滑稽搞笑，但觀後總能帶給人一種笑後的淚水感覺。先不說尹天仇在劇中的各種狼狽表現，就其內心對「演員」這個職業的榮譽感和執着，就讓人感到十分震撼。當尹天仇被娟姐慧眼看重後，並被導演叫一個小房間里，希望他能夠和娟姐一起拍攝一部電影。導演問道他還有沒有別的問題的時候，他只說：「每天都有便當可以吃吧？」每次心中都感到一種痛和一種幸福，痛的是他為了達到心中夢想而經歷的難看和苦難，幸福的是他終於完成了心中的願望：做一名真正的「演員」。「演員」已經不是「演員」，而是一種希望，一種目標。其實，《喜劇之王》是一部悲劇，而且是「悲劇之王」。
周星馳被稱為喜劇之王，但仔細觀察他的影片，往往能看到一段讓人傷感的情節，從大話西遊到零零發，再到這部喜劇之王，總是一個不起眼的小人物，總是不斷的受挫折，卻又總是不斷的努力，最終成為強者，成為英雄，可以說，喜劇之王這部片子本身，就是星爺奮鬥史的縮影，我們有理由相信，星爺自己肯定篡改了劇本，將自己的親身經歷放了進去，我們看到的是一個膽小怕事，愛錢如命，最終卻為了愛情放棄一切的小龍套的奮鬥史，從中也看到了這個社會上一些人的影子，包括我們在內，感動，不得不向其致敬。
《羅馬假日》（1953）
美妙年華的公主，短暫逃出皇室的藩籬，在街頭喧鬧的陽光下放肆真性情，貪婪地享受作為平民的自由，做一回真女孩，這就是盡人皆知、歷久不衰的輕喜劇愛情電影《羅馬假日》，豆瓣評分高達9.0分，在豆瓣電影TOP250排第42位。
奧黛麗·赫本一鳴驚人的處女作，不但當選奧斯卡影后，並且以其清新典雅在50年代掀起了"赫本熱"，就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。
赫本一出場我真是被驚艷到了，身材高挑、五官精緻、氣質絕佳，無法超越的美。
《當幸福來敲門》（2006）
最近大熱的電影《雙子殺手》主演威爾·史密斯13年前的一部作品，這是一個典型的美國式勵志故事，卻因為真實的情感顯得格外動人，豆瓣評分高達9.1分，在豆瓣電影TOP250排第23位。經典的電影總是充滿精神力量打動人心，《當幸福來敲門》一部小投資電影，沒有特技特、華麗的場景、深沉的音樂，然而就是靠着質樸的故事就能打動人。
克里斯在通往成功的道路上，遇見了許多絆腳石，克里斯被迫四處流浪，最讓我感觸的是父子倆沒有地方棲身，就到了地鐵站的廁所了，墊了幾張報紙，克里斯抱着自己的兒子，兒子在他的懷裡漸漸熟睡，他看著兒子的面容，抬頭看着天花板，一臉的無奈，一臉的心酸，一臉的無助，他付出的太多了，得到的卻太少了，他所經歷過的種種困難是一般人無法體會到，他所受的苦，也許我們一輩子都遇不上的，他的堅持不懈、不畏困難、為自己和家人努力拚搏以及對他人有禮都是我們應該學習的的地方。
這個故事讓我有很大的感觸，其實我們的人生都不過如此，有誰可以不遇見困難和挫折呢，我們要學會如何積極的去面對他，而不是一味的逃避。在我們看來，幸福就是開開心心過每一天。
《勇敢的心》（1995）
梅爾·吉布森自導自演的一部勵志傳記片，影片講述了蘇格蘭人反抗英格蘭的歷史，一部蕩氣迴腸的英雄史詩，一個看後讓人潸然淚下的故事，一部悲壯的血淚傳奇。時長3個小時，斬獲奧斯卡多項大獎，豆瓣評分高達8.9分，在豆瓣電影TOP250排第85位。
該片以歷史事件為背景，遠渡重洋實地拍攝，戰爭場面宏大，以宏偉壯闊的氣勢贏得了史詩巨篇的稱號。影片中的蘇格蘭森林，山脈，村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在壓迫痛苦中的嘶吼，讓觀眾感受到了真實的生活和歷史。
影片擁有一部好電影所需要的一切因素，無畏的勇氣，純潔的愛情，善良的人民，壯闊的景色，完美的配樂，尖銳的矛盾衝突，曲折的情節再加上優秀的演員和認真做事的態度，所以它的成功是必然的。
以上這10部經典勵志電影，你都看了嗎？
