著名作家導演郭敬明，這幾年沒有什麼作品，也沒看到他有什麼蹤影，但是坊間關於他的笑談的趣事從來就沒有停止過。
從高三的編導學生再到電影圈內的行業人士，現在都還在討論着郭敬明執導的《小時代》系列所開創的「流量電影1.0」時代。但這兩年，郭敬明導演似乎並沒有什麼作品，彷彿在大眾的視野中消失了。
直到前兩天，關於郭敬明的熱搜刷屏了，倒也沒什麼矛盾衝突，就是參加了一檔節目。
郭敬明和陳凱歌，趙薇，李少紅同台參與了一檔表演節目秀《演員請就位》。這4位堪稱中國最成功的明星導演作為節目的主咖、
節目上的選手則是50名演員，這50名演員中，有沒出道的新人，有出道明星藝人，整個舞台檯面上要顏有顏，要實力有實力。
阿嬌，炎亞綸，沈夢辰，張雲龍，邢菲，黃曉，張若軒……
既然是個表演秀節目自然也是老套路，每個主咖分別組成各自的戰隊，進行戰隊之間的PK，逐步淘汰追趕。但這次於以往的表演節目不太一樣，以往是讓電影演員們回到話劇的舞台，用戲劇的表演方式進行表演。
這次卻是直接由幾台攝影機位同時投屏在舞台上，演員們得用真實的電影銀幕的表現方式去進行表演，要以更純粹更真實的表演手法表演。
可節目畢竟是需要面向觀眾和大眾的，電影製作的繁瑣過程很容易讓大眾產生疲勞。因此這些主咖們沒辦法攬下導演的所有責任，沒辦法去構思分鏡，也沒有辦法去統領工種直接的配合，這些主咖只有一個責任：指導演員。
如何通過指導演員，讓演員的表演達到最適合最好的表現，這就是各位導師的重任。剛好，郭敬明上熱搜的主要話題，就出在了如何指導演員這個問題上。
郭敬明戰隊的表演任務是：如何演別人不領情，氣得賭氣走人。這些演員們剛開始是大步流星的直接走出教室，但是郭敬明覺得這樣太簡單了，他說：你走的時候，應該把書打掉，突出人物生氣的狀態。
相比較郭敬明在指導演員的時候，《悲傷逆流成河》片段中的董力就有些「太容易」了，表演老師始終覺得他還不夠激情，沒能夠達到情緒點，直接讓他在門外做了幾組深蹲再進來。果然，再表現的時候完全就不一樣了。
不過又比較起前面的表演老師，陳凱歌則更加的「容易」了，他在指導演員的時候，從來不會去說你要去幹嘛幹嘛，也不說具體動作要怎麼做，而是在不斷的通過交流告訴演員，這個角色的動機在哪裡？情緒在哪裡？他為什麼要這麼做？
你先去把這個角色摸清楚，你就能夠知道這個角色該怎麼演了。
比如在陳若軒所飾演的《破冰行動》中的李飛，跟明道扮演的林燦有一段對手戲，各自都脅迫着各自的父親，在搏命談判。但陳凱歌始終覺得陳若軒還不行。
陳凱歌說：若軒，我沒有特彆強烈的感受到。你的父親跟你說的這兩句話，都應該強烈地刺激了你。這還動得了手嗎？在這一塊，你的表達並不充分。
這句話翻譯過來：陳若軒你這個演技還不過關，情緒不夠，內容太空洞。這個角色，他在面對着親爹以犧牲自己來完成任務的時候，他應該是有反應的，是有情緒的，而現在的「李飛」，動作太快，像個機械人，完全不在乎眼前「父親」的生死。
聽完這句話的陳若軒若有所思，當再度表演的時候，陳若軒交給了滿意的答案。
當陳若軒被威脅的時候，他是先叫大喊一聲：來啊。這個時候，它的這聲吶喊是咬着牙說，眼神有點往左飄的，顯然他只是在狐假虎威，在虛張聲勢的。緊接着故事在進行到「父親」在說話的時候，陳若軒又是有所思考和遲疑的，那一刻，他是軟弱的，一點即破。
與剛才的表演相比，這一次陳若軒的進步實在是太多。不過相比起陳凱歌導演對表演情緒的把握，李少紅則又抓住了這場戲的另外一個細節：它的姿勢不對。在這些厲害的導演中，總是能夠把握着那些小錯誤和細節，不信，你看看馬可的划過半圈瞄準對方的錯誤示範就清楚了。
簡單的指導演員的細節，直接暴露了導演的執導能力，觀眾們也的確有討論導演執導能力的自由，誰在這點的不足也難以不被討論。
這種類型的節目看久了，不難免也發現了一些套路：《演員請就位》和《新說唱》系列都是拿「流量」最討論點，誰的流量最大，誰就是被討論的對象，連宣發的費用都省了。
認真去看到演技就好了，也無需太過於計較。
