作者| 赤木瓶子
別說是國產劇了，現實里更沒見過這樣的母女關係吧。
90年代正值北京搖滾樂土壤肥沃，大批搖滾樂隊成長於此，姚晨的角色設定，便是風靡此時的女子搖滾樂隊“狂花”樂隊的主唱彭萊。在遭遇情感變故後，她遠赴國外追夢，留下6歲的女兒白天由前夫撫養。12年後前夫去世，彭萊決心暫停“美漂”生活回國面對女兒。
相信看過《搖滾狂花》的觀眾最明顯的感受之一是：這劇情屬實太硬核了。一個“滾中”、一個“滾青”，一個是青春期叛逆少女，一個是特立獨行的中年女性，倆人均面臨著不同主題的“成長的煩惱”。
相隔12年再相見，說是金星撞火星也不為過。母親彭萊回國，見到女兒白天的第一面，是自己和滾圈友人宿醉後被女兒一盆水潑醒，伴隨着一句毫不客氣的，“你12年沒回來，現在滾回來幹什麼！”
在戀綜里常見的“打直球”，竟然出現在一對母女的日常相處上。看對方不爽，一言不合堵鎖眼、換門鎖、扔對方衣服都是常規操作；放火燒卧室、在酒里下安眠藥、推向行車道、推進河裡等“致死”行為，更讓娛樂獨角獸忍不住發問：這倆究竟是母女還是仇人？
由愛奇藝出品、柏年禾沐影業聯合出品，李駿、荊麗鵬執導，姚晨、常遠、庄達菲、李俊墨等人主演的《搖滾狂花》，播出第二日，＃姚晨新劇好野一女的＃＃彭萊白天是什麼怨種母女＃等相關話題在微博發酵。
故事題材足夠新穎硬核，一面掀起大眾對於硬核母女的討論，一面又將原生家庭的話題探討揉進了看似堅硬的搖滾外殼中。此外，劇中不時出現的彭褲子、 School、樂隊綜藝等心照不宣的搖滾要素，又讓熱愛樂隊的觀眾多了分追“衍生劇”的快樂。
硬核母女，是“反面教材”還是“互為鏡像”？
“腦子不好使吧，罵人都不會罵。”
“別跟我裝媽了。”
一些硬核，一些嬉皮，以及一些需要仔細捕捉的溫情，在播出四集後，不難感受到《搖滾狂花》以詼諧的喜劇色彩為主基調，包裹着氣氛微妙的母女情感線。
一方面，互為“死對頭”的彭萊白天這對母女看似“各懷鬼胎”。母親昭告天下“辦演出、賣房子賺錢回美國養老”的決心；女兒則為了懲罰母親，不惜用假懷孕騙取一份休學同意書，給母親的備註是“極品人渣”。
另一方面，在一系列不愧是“媽親生”的雙向整蠱過程中，二人刻在骨子裡的相似之處一點點浮現出來。首先，兩個人都對自己認定的事情極盡所能、全力以赴。比如女兒為重建樂隊求賢若渴，為招募到技術過硬的吉他手不惜自降身份，哪怕三番五次遭遇冷臉也不氣不餒，最終收穫一位得力樂手；而母親在受到小媽的“搶女兒”刺激後，決定要重新站起來，賺錢養活女兒。
其次，二人身上的搖滾精神也如出一轍。女兒被樂隊開除後下定決心要重組樂隊，“讓他們（前樂隊）走着瞧”；母親為得到演出贊助的機會，不遺餘力地為資源舉杯，給唱片公司老闆留下深刻印象。
再者，在面臨現實與理想的抉擇路口時，二人也作出了相同選擇。被女兒看作“比親媽還親”的小媽陳月極力勸阻下，女兒仍然決心暫時放棄看似更加“正確的人生”，休學也要為組建樂隊的理想一搏；而母親面對理想與現實的抉擇更加斬伐果決，從12年前拒絕上選秀綜藝自提身價導致樂隊分崩離析，再到不願為商業磨滅搖滾精神而遠走海外追夢。
努力對抗着的兩個人，實際上互為鏡像人物又聯結緊密，她們看似是彼此人生中的反面教材，又是幫助對方更深刻了解與激發自己本我的一面鏡子。正如在見到老鼠時，女兒仍然會下意識成為那個趴在媽媽背上尋求保護的小女孩。在演出舞台上昏倒前，母親也惦記着“自己可以失敗，但千萬不能讓我女兒看見”。
“媽親生”系列，是抗爭到底還是彼此療愈？
不得不說，“媽親生”是有道理的，《搖滾狂花》中出現了幾組不同的感情線，實際上揭露出幾組關於親子關係的模型探討。
彭萊和白天的母女矛盾，本質上是母親對理想的執着與女兒成長缺失的矛盾。在女兒眼中，母親顯然是一個為了理想“拋棄了自己”的人，母親對女兒的情感更加複雜，想必在後續的劇情中還會有所揭露。
除了彭萊白天這對“另類”又相似的母女，劇中的白天和小媽陳月的關係背後，則是一場關於“生育之恩”與“養育之恩”的探討。在彭萊遠赴他鄉後，小媽陳月視白天為己出，為其提供物質保障與人生建議，甚至為了名正言順的管教白天，在彭萊回國後，還上演了“給你x百萬斷絕和你女兒關係”的戲碼。關於親媽與小媽，生育與養育恩情的權衡命題，必然能夠掀起一番關於母愛話題的社會辯論，答案自然見仁見智。
另一組母子關係，是彭萊多年好友許多和兒子彬彬的支線。這是一個關於“強勢母親與覺醒兒子”的標準敘事，兒子受到熱愛搖滾的發小和父親影響，在某一天忽然覺醒，哪怕玩樂隊要“被母親打斷腿”，也不願意繼續唯唯諾諾接受家裡安排出國留學的人生，堅定了從頭開始成為鼓手的理想。
無一例外的是，在相互對抗的過程中，她們或達成彼此療愈，或被激發出更多自我，實現價值覺醒。正如海外追夢失敗只能在養老院打工賺錢的彭萊酗酒成性，在得知女兒可能懷孕後，被激發了另一種形式的剛毅人格；而因為彈琴沒天賦被樂隊開除的女兒，在母親一邊調侃一邊來了段驚艷的bass slap之後，也被激發出鬥志。
而後輩們對於未來人生的堅定選擇，也都早已有跡可循。比如反對白天玩樂隊，但教會白天貝斯、啟蒙了她搖滾樂隊道路的也正是小媽陳月；又比如反對彬彬玩搖滾的母親許多，也曾是狂花樂隊前鼓手，早已經走過他渴望的樂隊道路。
成長的煩惱，新式親子關係的硬核“求解”
作為一部以女子搖滾樂隊題材切入的劇集，《搖滾狂花》出現在劇集市場已經是特立獨行的存在，而在音樂性之餘，它更強烈的進取心體現在試圖探討“新式代際關係”。
一方面，能夠感受得到它作為音樂劇集呈現出的搖滾喜劇基調。為彭萊打造的歌曲《I believe I can fly》由國內老牌朋克樂隊腦濁樂隊創作。彭萊在演出前幹了口傑克丹尼、要求僱主以威士忌補差價等恣意操作，脖子上始終掛着的南京鎖、煙熏裝、老搖滾的標誌性捲髮等細節，都塑造出一個豐滿的搖滾中年形象。正如常遠飾演的大崔接風彭萊時，依然穿着90年代的搖滾行頭，並稱“就算到了死的那天，我壽衣也還是這身”。
另一方面，隱藏在戲謔與酣暢劇情背後的是對原生家庭關係的探討內核。
在過往探討原生家庭關係的影視作品中，大多強調中式內斂情感或是代際關係衝突與和解的敘事。比如近兩年我們能夠看到的影視作品，不乏以時空穿越、倒敘、互換身份等方式為媒介，呈現出一個幫助母親與女兒滲透進彼此生活，並重拾愛意的故事。
而《搖滾狂花》詮釋了一種新式母女關係，它既無關代際衝突，也沒有囿於煙火瑣碎的母親角色、試圖共情觀眾的溫情戲碼，搖滾母女的硬核設定，將這種獨屬於搖滾精神的情感“直給”凸顯到極致。
“恨”就恨到極致，恨到推你下河，給你下藥，燒你屋子，這樣的恨意襯托下，想必也將為後續極致的愛意回溫帶來鋪墊。在喜劇色彩與硬核搖滾等元素的包裹下，看似極致的厭惡與極致的愛在相似的處境下達成轉化，母女二人也在各自成長線中相互交織。
在《搖滾狂花》追逐搖滾理想的主線上，無論是題材類型還是敘述手法，都難得不落窠臼。在傳統中式母女關係帶給觀眾的邊際效應遞減後，這樣新式親子關係的硬核探討顯得橫衝直撞，卻又帶來了意想不到的化學反應，也為市場提供了新的敘事思路，帶來了一抹特立獨行的搖滾色彩。
