文/ 金錯刀頻道
國慶檔的“主旋律紅利”越來越不好吃了。
過去幾年，主旋律+國慶檔就等於穩賺不賠，從《我和我的祖國》到《湄公河行動》再到兩部《戰狼》，每部都是口碑票房雙豐收。
今年黃金周，上映的7部電影中有4部主旋律，但只有《萬里歸途》票房破了11億，其他幾部加起來沒到4億，整體票房更是回到了2016年的水準。
即使是票房冠軍《萬里歸途》，在上映第一天也屈居第二，後期全靠自來水流量逆襲。
在這種背景下，《萬里歸途》的爆火，不僅替國慶檔和主旋律挽尊，更是讓背後的金主爸爸華策影視贏麻了。
在拍電影方面，華策影視遠不如博納經驗豐富，這次卻把博納按在地上摩擦。
有網友表示，是華策影視走了吳京老路，靠愛國爽片的捷徑贏了。
華策實力證明了，凡是捷徑，必有雷區。
沒有華策的極限挑戰，
就沒有爆火的《萬里歸途》
很多人可能沒聽過華策影視，但他們的電視劇作品，已經家喻戶曉。
經典老電視劇《愛情寶典》、《少年大欽差》。
全網播放超過10億的主旋律《覺醒年代》。
古偶劇中的熱搜榜常客《三生三世十里桃花》，還有近兩年爆火的《以家人之名》、《你是我的城池營壘》等劇，都是華策影視的手筆。
別看華策如今是影視劇一哥，但剛成立時只是一個“小作坊”。
1992年，趙依芳辭去鐵飯碗來到杭州，租下兩個旅館標準間當辦公室，團隊只有5個人，白天跑業務晚上做文案。
三年後，他們完成了第一部電視劇《子夜》，沒想到一炮走紅。
2000年，趙依芳和丈夫傅梅城成立了杭州華新影視製作有限公司，就是華策的“前身”。
華新製作時期他們就拍了《愛情寶典》《薛平貴與王寶釧》《新洛神》《新醉打金枝》等經典劇，從此開啟了影視劇的帝國。
從這些爆款能看出，電視劇才是華策的看家本領，在影視領域，華策最出圈的作品，只有《刺殺小說家》。
華策能夠在國慶檔把《萬里歸途》捧紅，也是經過了極限拉扯。
檔期選擇是影響電影票房的關鍵因素之一，國慶檔與暑期檔、春節檔並稱為電影市場的三大“黃金檔期”。
今年國慶檔的慘烈程度，從定檔就已經顯現出來。
在預售時，王一博、胡軍領銜主演的《長空之王》以2177.2萬的壓倒性優勢奪得榜首，而《萬里歸途》只有600萬元。
之後經歷了極限定檔、緊急撤檔、意外空降，直至9月27日，電影最終檔期都沒有完全定下來。
如果不是《長空之王》緊急撤檔，那《萬里歸途》的結果還不好預定。
極限定檔導致的結果是極限宣發，過去的影片都要提前半年在各平台宣發，今年很多電影都只有一周時間。
7天時間要搞定預告、花絮、主題曲MV、首映禮，對片方的考驗都很大，《萬里歸途》的觀眾，很多是被抖音片段吸引的。
為了給《萬里歸途》帶人氣，國慶股市休市時，華策影視卻在互動易平台異常活躍。
華策的董秘不僅加班加點回答投資者問題，甚至挖出兩三個月前的問題，並在回答時多次提到電影，這種“強推”確實也給《萬里歸途》帶來了不少熱度。
華策為了把《萬里歸途》拍好，前期也經歷了很多曲折。
導演饒曉志是《流浪地球》郭帆導演三顧茅廬請來的；用1年把劇本和場景打磨紮實了，真正給演員進組拍攝的時間卻只有90天；片名也由2016年立項時定的《翻譯官》改為了《萬里歸途》。
不過事實證明，這些極限拉扯都是有用的，不僅換來了《萬里歸途》的爆火，也讓華策從“影視圈的小弟”，支棱了一次。
別人拍不好的主旋律，成了華策的流量密碼
在《萬里歸途》爆火之前，華策影視投資拍了12年電影。
知名度高的不少，像《小時代3》、《小時代4》、《刺客聶隱娘》等，但真正賺錢的沒有幾個。
在2021年的《刺殺小說家》之前，在票房動輒數十億的中國電影圈，華策影視耕耘了10多年也沒一部主投主控票房超10億的電影。
因此，《萬里歸途》的成功，對於華策而言意義重大，畢竟它要面對的是有《紅海行動》《長津湖》在手的博納。
能靠《萬里歸途》逆襲的華策，秘訣絕不僅僅是在走吳京的老路。
早在這部電影之前，華策影視的主旋律劇，就已經被年輕觀眾和官方平台認可。
成為主旋律爆款製造機，拍一部火一部，其背後的邏輯是什麼？
1.編得再好，也不如真故事動人
主旋律的故事最怕胡編亂造，虛構架空，對於觀眾而言，不真實編得再高大上他們也不買賬。
《萬里征途》開拍前搜讀了大量撤僑的報告文學，走訪無數位參與過撤僑的親歷者，並有亞非司專業背書，力求真實還原撤僑。
這也使得熱評第一的評價是“作為主旋律大片沒有空喊口號，也沒有胡亂煽情，踏踏實實地把這個故事講完就是最大的震撼。”
能夠講好一個真實的故事，是拍好主旋律的根基，為此華策專門成立了做主旋律作品的專業團隊和研發中心。
在《覺醒年代》中，愛國青年陳喬年在去世前說：“讓我們的子孫後代，享受前人披荊斬棘的幸福吧！”
網友看後留言說，在陳喬年的老家，有條路叫延喬路，路的盡頭是繁華大道。
唯有真實，最讓人破防。
2.演繹歷史，不如尊重歷史
華策在拍主旋律上，還有一個狠招，就是變態級還原場景。
在《外交風雲》的創作中，編劇看了一百多本書、記了80萬字讀書筆記，搜集了大量人物素材、故事與歷史照片，並與外交部反覆求證歷史細節。
在拍攝過程中，劇組搭建380多處場景，百人美術部門1:1還原劇中涉及的中南海、人民大會堂、聯合國會議大廳等標誌性建築。
《絕境鑄劍》的實景拍攝場面達80%以上，外景數量70%以上，古田會址、培田古村落、丁屋嶺、曲凹利碼頭等實景，都最大程度的還原了歷史原貌。
3.做痛點高手，讓觀眾爽
新一代的觀眾是被互聯網“養大”的，面對主旋律的劇情，他們熱衷於摳細節，找穿幫，因此要想讓他們爽，就要找准他們的痛點。
《萬里歸途》劇組花了整整一年的時間進行勘景，為了儘可能還原外國的場景，連陽光照射的角度都要關注。
劇中的2000頂帳篷要逐一做舊，主角張譯的衣服都包漿了，可見電影在細節刻畫上給出了極大的誠意。
在拍攝《覺醒年代》時，為了更加貼近時代偉人們的真實形象，劇組翻閱了大量資料，更是四處了解核實，大到作品中人物的行為、小到稱呼。
例如李大釗與妻子趙紉蘭之間“姐與憨坨”的昵稱，就是費盡周折聯繫到了李大釗的後人才了解到的。
吳京曾說過自己拍主旋律的心得：“大家可能都需要愛國情緒的表達。我只是稍微調整了一下表述方式。大家那種情緒早就準備好了，我只是往裡扔了一根火柴而已。”
但這根燃爆情緒的火柴，並不是主旋律的題材和口號就能點燃的。
靠自來水爆火，並不值得驕傲
近兩年，自來水流量在影視圈出現的頻率很高。
能夠靠自來水爆火，一方面是說明了影片的質量夠硬，能夠口碑引爆。
從另一個方面看，在各種不走心的作品下，每當出現一部好作品時，觀眾出於補償心理，大家心甘情願充當“自來水”。
不得不承認，《萬里歸途》受追捧，少不了同行的襯托之功。正是這股力量，幫助《萬里歸途》打破原本“主旋律”標籤的禁錮，逆襲成為國慶檔最大贏家。
在這股自來水流量的帶動下，華策影視也小火了一把，但對於整個集團來說，這並不值得驕傲。
因為拋開這個爆款電影之外，華策影視這些年也是不斷踩雷中走過來。
華策近幾年做劇的有三個特點：流量+IP，高分作品熱度低，創新劇口碑高開低走。
流量+IP是近年來影視圈公認的捷徑，而以電視劇發家的華策，最不缺的就是IP。
前些年，華策靠着《杉杉來吃》《何以笙簫默》等改編劇一騎絕塵，也成功帶動了業內IP+流量的大潮。
但隨着流量捷徑的打通，IP+流量已經被玩壞了。
IP成了快速出圈，力捧新人的工具。
華策2013年拍的《天龍八部》中，選角相當離譜。
鍾漢良版喬峰、張檬版王語嫣、韓棟版虛竹、還有韓國段譽，每個人設都距離經典IP人設十萬八千里。
《有翡》《孤芳不自賞》也為了追逐流量明星，不惜摳圖，最終淪為B站UP主的鬼畜素材。
除了IP的濫用，華策很多電視劇為了追風口，熱度和口碑也有些本末倒置。
為了趕上都市職場劇的熱潮，華策先後推出了《談判官》《甜蜜暴擊》《創業時代》等劇。
每個熱度能進全網二十，但口碑方面表現就相當慘烈，被3分、2分連續“暴擊”。
難得創新的《下一站是幸福》《以家人之名》《你好，安怡》等開局8分以上的“佳作”，卻總因為劇情走向俗套狗血套路暴跌。
“爛尾”也成華策很多創新劇難逃的命運，爛尾背後就意味着觀眾出現兩種極端情緒——驚喜和失望。
這種失望的積累下，對製作方、平台方、觀眾而言，都是“消耗”，除了收穫流量一無是處。
對於影視公司而言，有了流量捷徑，內容就很容易成為犧牲品。
結語：
拍爛劇不可怕，可怕的是為了流量一直拍爛劇。
好在，2018年之後，“SIP”逐漸在華策影視的年度報告中消失，“內容為王”成了華策影視持續強調的關鍵詞。
過去，華策的電影片單上一直缺少一個除了《刺殺小說家》以外能“鎮場子”的大項目，現在終於等來了《萬里歸途》。
華策的劇本身有IP依賴、抄襲嚴重、摳圖明顯的問題，但好在整個產品線是有對精品的堅持。
當初華策在拍《覺醒年代》時，自來水的網友帶火了YYDS，如今在同行襯托下，自來水助力《萬里歸途》絕地逆襲。
同樣是自來水，含金量多少，永遠只有觀眾心裡有數。
圖片來源於網絡，侵權請聯繫刪除
本篇作者 | 雲搖
