華語樂壇傳統輝煌期，台灣地區流傳着“三大音樂教父”這一說法，三位對應了滾石唱片不同時期的知名製作人羅大佑、李宗盛和小蟲。
至於三位樂壇成就如何排，從名字中就分出來了，大中（宗）小的排名再清晰不過。
相對於這“大”和“小”，居中的“宗”是最會捧紅天王天后的。他的一首《夢醒時分》讓陳淑樺完成了蛻變，一首《我是一隻小小鳥》讓趙傳成為滾石的第一位金曲歌王，一首《讓我歡喜讓我憂》讓周華健躋身“台灣四大天王”行列，一首《不必在乎我是誰》讓林憶蓮成了滾石的天后，一首《愛如潮水》讓張信哲成為火遍亞洲的“情歌王子”，一首《領悟》把辛曉琪帶到了“療傷天后”的位置。
李宗盛的手，似乎有一種“點石成金”的魔力，除了看走眼王傑和“追”不到許美靜外，他看中並支持的歌手，無不例外都在華語樂壇上留下了閃耀的星光。
可是，筆者突然發現，《夢醒時分》、《漂洋過海來看你》、《愛的代價》、《我終於失去了你》、《當愛已成往事》、《真心英雄》等歌曲固然好，但卻不是最好，老李最好的作品，永遠都是留給了自己。
下面，從筆者的思維中，選出五首李宗盛最好的作品，也是老李“最偉大的作品”，來欣賞那個“少年不識李宗盛，聽懂已是不惑年”的大叔，都給自己留下了哪些“私家小珍藏”。
1986年，李宗盛這個一開始就“說的比唱的好”的歌手，在滾石唱片發行了他個人的首張專輯《生命中的精靈》，專輯的銷量一塌糊塗，但卻是台灣百佳唱片排名第五位的存在。
排名比這張專輯高的唱片，也就羅大佑的《之乎者也》、蘇芮的《搭錯車.原聲大碟》、齊豫的《橄欖樹》和潘越雲的《天天天藍》。前兩名唱片具有劃時代的意義，齊豫與潘越雲的專輯都是一個音樂時代（校園民歌）最好的縮影，而且兩位天后的唱功被肯定了很多年。
那為何李宗盛的《生命中的精靈》專輯能高居第五位呢，或許就在於這張專輯是一張感性的、真誠的專輯吧。
與《之乎者也》批判現實不同，與《搭錯車.原聲大碟》依附同名電影不同，與《橄欖樹》高舉民歌大旗和《天天天藍》對民歌時代最好的懷念不同，這是一張生活寫實專輯，它不同於《美酒加咖啡》、《舞女淚》那樣反映社會現象和揭露行業心酸，他側重於一個“小人物”對生活的所看所想所感所悟。
專輯裡沒有現代電子樂，始終以木吉他配樂貫穿，從生活經歷到情感經歷，透射當時的台灣社會生活現狀，就像是李宗盛生活日記的歸納整理，這樣的一張專輯，沒有任何商業成分在內，端得是十分感性和真誠。
專輯的每一首歌曲其實都是不可多得的好歌，從《開場白》到《生命中的精靈》再到末尾歌曲《一個人》，筆者心中，歌曲《寂寞難耐》是老李整個80年代寫的最好的一首歌。
它梳理自己28年走過的光陰，感覺到愛情是“最辛苦的等待”和“最遙遠的未來”，感嘆“時光不再”又想“往後的日子，怎麼對自己交待”，最後發現“只有自己為自己喝彩，只有自己為自己悲哀”，這種內心的剖析，是不是很多近而立之年又事業愛情無起色的青年男子的心聲呢！
李宗盛，遠沒有張震岳洒脫，人家23歲的時候在回憶起自己的18歲，甩手就是一首《愛的初體驗》，相比阿岳的“叛逆”，李宗盛才是那個大多數。
第二首編者認為的老李“私家小珍藏”，是他1991年為電視劇《碧海情天》唱作的歌曲——《凡人歌》。
鮑比達的編曲，很有江湖的味道。李宗盛的詞曲，將旋律的直白輕快和江湖的瀟洒寫意表達地通透敞亮。很多喜歡武俠的朋友，會將自己當做故事中的主人公，長相帥氣、武功高強、紅顏無數、事業有成，沒有什麼是自己解決不了的，一路成長總會有各種奇遇總會有各種各樣的國色天香為己鍾情，可是合上書卷，卻發現自己永遠是自己，是那個生活在現實里有各種不順的當代人，卻非劇中人。
歌詞“你我皆凡人，生在人世間，終日奔波苦，一刻不得閑”是多麼地真實啊。“道義放兩旁，把利字擺中間”，許多人都不想這麼做，但最終發現“天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往”。“問你何時曾看見，這世界為了人們改變”，簡單的發問，卻是一個客觀事實。
人們在《凡人歌》里做着黃粱美夢，人們在《凡人歌》後從夢中驚醒，去直面現實。《凡人歌》，或許再也沒有哪個歌手能唱出李宗盛的味道了吧。
來說李宗盛的第三首“私家小珍藏”，它就是老李1993年在一次乘坐飛機時，邂逅一位美麗空姐，對她突發幻想後寫下的歌曲——《鬼迷心竅》。
鬼迷心竅的事，或許每個人都做過，做完之後，只剩後悔與自責，看看老李在被美色“鬼迷心竅”後，善於寫小情小愛的他怎樣感受吧。“曾經真的以為人生就這樣了，平靜的心拒絕再有浪潮”，這句詞一出，有沒有興趣再接着往下聽呢？
“有人問我你究竟是哪裡好，這麼多年我還忘不了”，張愛玲曾說：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯黏子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。
“春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明了”，娶了女神，卻發現曾經的女神在心中念念不忘，人心之不足，在於得隴望蜀，慾望似乎永遠不能被填滿。
不管鬼迷心竅還是前世姻緣，“破鏡”總想“重圓”，心中的女神，哪怕再親近我一次也好，剎那也是永恆。“一次就好，我陪你到天荒地老”，什麼都不重要，鬼迷心竅後，只要“你能夠重回我懷抱”，我願意“隨你到天涯海角”。
李宗盛的《鬼迷心竅》，是多少人在醒着做夢！
1993年，當李宗盛一首《當愛已成往事》情定“阿蓮”之後，他將最好的詩篇都給了Sandy，老李寧願身背罵名，也要跟阿蓮在一起，衝冠一怒為紅顏後，換來的是婚姻的七年之癢，他們相識、結婚生子，到頭來卻發現彼此的生活並不能合二為一。
李宗盛告白林憶蓮：我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦。Sandy，找到你要的，你認為值得的。七年了，多麼痛的領悟！
六年之後，李宗盛寫歌給自己，既是記錄生活，也是整理人生，這是老李的第四首“私家小珍藏”——《給自己的歌》。
歲月你別催，該來的我不推。歲月你別催，走遠的我不追。
這一次，在多少次剖析“女人心”之後，他留下了天命之年男人的精緻思考。“想得不可得，你奈人生何”，徐志摩曾說：我將於茫茫人海中訪我唯一靈魂之伴侶，得之，我幸；不得，我命。如此而已。
人到中年，曲終人散，“只顧着跟往事瞎扯”，卻發現時光早已偷光你的選擇，夢能圓已圓，夢不能圓紀念也罷遺忘也罷，卻只剩祭奠。思念誰也不放過，思念卻把人折磨得心力交瘁。掉頭一去風吹黑髮，回首再來，只能是物是人非。
前塵往事或者世情百態，只有“那合久的分了”，卻“沒見過分久的合”，執着也好執念也罷，裝着舊人，始終是在裝飾自己愚昧的人生。
所以，歲月你別催，“該來的我不推，該還的還，該給的我給”。只是歲月啊你不要再催，“走遠的我不追”，就讓它成為人生的遺憾吧，遺憾不是後悔，有缺憾的人生才更真實。
徐志摩說：一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我，只求在我最美的年華里，遇到你。很多人終其一生，都遇不到真心人，既然遇到又錯過，也是一種遺失的美好，藏在心裡，偶爾懷念，記得她然後與別人生活，為何不可呢！
2010年，老李終於整理好了自己對愛情的思路，以後的人生，遇到合適的女子，他沒有去推。
《給自己的歌》，原來是李宗盛給過去愛情糾葛的一次總結，愛情以後的歸宿或者終點，他終於不再迷茫，或者已經看淡看開，管它什麼《愛的代價》，計較什麼《為你我受冷風吹》，數什麼《傷痕》，《我終於失去了你》那又怎樣，也曾《鬼迷心竅》，最終總會在愛過之後《領悟》。
對愛情的看法已經清晰豁達，對人生的態度倒是需要一番思量，不是誰都有“難得糊塗”的境界。
2013年，歷時10年內心煎熬與人生獨白，李宗盛送給自己了一份最好的禮物，也是他的第五首“私家小珍藏”——《山丘》。
什麼樣的歌曲需要寫十年之久呢，且看筆者對老李歌曲《山丘》的理解。
每個人都有自己的“山丘”需要越過，許多人還在爬“山”的路上就“殘花辭樹”；部分人越過這個“山丘”需要一輩子的時間，等到臨了空明，江潮湧來松濤拂過，“今日方知我是我”；也有部分智者，在人生還未進入殘冬之時，就已經“越過山丘”。
長相有些“滄桑”的李宗盛，其實頭髮很早就開始變白。2003年，在他45歲時，《山丘》的創作就已經大體完成，但還不夠透徹，或許老李還沒有完全越過“山丘”，他面臨著情感的煎熬和婚姻的抉擇，他已經寫了那麼多“讓人輕輕地唱着，淡淡地記着”的歌曲，卻還想把“好歌獻給你”。
人生到了一定的階段，能實現的都已實現，不能實現的只能是遺憾。所以，看着那“大河彎彎”，就“放放膽”，“嬉皮笑臉”地笑對人生唄，“人生的難”嘗試了幾十年都沒能克服，何不笑看風雲，為難餘生作甚！
年少時的做事不講方法，付出不計成本，終將會在不知疲倦地翻山越嶺後化作天命之年的突然領悟，哪怕已經白頭，哪怕已無人等候，人生，終究會在轟轟烈烈一番後踽踽涼涼等待夕陽落下。
從“感性與理性”到“既然青春留不住”，李宗盛不再勉強自己，其實“還是做個大叔好”。2015年，在自己即將耳順之年，終於有人肯與他結伴而行，哪怕兩人之間有着27歲的年齡差距，因為“該來的我不推，該還的還，該給的我給”。
在華語樂壇的創作界宗匠里，羅大佑境界太高格局太大，小蟲太古典，梁弘志太不食人間煙火，陳志遠太完美。唯有李宗盛，痴情、多情、真性情，他有缺陷，但那種缺陷是那樣接近於常人，他的細膩與豁達，有時理性但大多數時間感性、“頑劣”，他的作品寫盡常人的情與愛，人們在他的歌曲里長大、成熟、變老，為愛情付出代價，卻終能領悟。
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