說起世界名畫，我們肯定會立馬想到達.芬奇《蒙娜麗莎》，這幅畫的知名度有多高呢？
可以這樣解釋，它超越了東方的秦始皇，西方的亞歷山大大帝，它是東西方人都知曉的一幅名畫。
之前我們聊過達.芬奇這位藝術史上的天才，早年受到過美第奇家族的資助，年少成名享譽整個意大利半島，後成為文藝復興最重要的藝術家，被稱之為文藝復興三傑之一。
在西方的藝術史中，達.芬奇是站在巨人身上的巨人。
說起這幅《蒙娜麗莎》，在漫長的歲月里，很多人都在猜測達.芬奇畫得到底是誰？
有人說是達.芬奇的情人、還有人說是佛羅倫薩當地一位著名的名妓，當然還有更加腦洞大開的猜測，說這是達.芬奇的自畫像。
但最終證明，這些說法都不靠譜，這副畫的原型為一名叫做麗沙.格拉迪尼的意大利貴婦。
當然，最終達.芬奇沒有將這副畫交給委託人，而是將這副畫賣給了當時的法國國王，成交的價格為4000埃居，4000埃居相當於現在的40萬美元。
如今這幅畫在法國盧浮宮，作為世界四大博物館之一，這副《蒙娜麗莎》是盧浮宮的鎮館之寶。
希望盧浮宮能好好保存這副畫，別像凡爾賽宮一樣發生讓人遺憾的火災，畢竟房子可以再修，藝術品沒了就真的沒了，達.芬奇不可能從地下爬起來重新畫一幅。
當然，除了《蒙娜麗莎》外，世界還有兩幅畫可以和《蒙娜麗莎》比肩，被並稱為世界三大名畫。
我們現在說說這幅《宮娥》，《宮娥》的作者是委拉斯開茲，委拉斯開茲是17世紀西班牙最偉大的畫家，後世大部分畫家都深受其的影響。
從而委拉斯開茲也自認自己是世界上“最偉大的教師之一”，這不是委拉斯開茲自己吹牛，這是後世的畫家們都承認的事實。
那麼這幅《宮娥》到底描繪的是什麼場景呢？它描繪的是17世紀西班牙宮廷里的日常生活。
小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，佔據畫面的中心的位置。
一名宮女向她跪獻水杯，畫面左邊是正在作畫的畫家本人。
委拉斯開茲把自己安排在這一頗具戲劇性的情節中，使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調。
這幅畫完成之後直接就被西班牙國王菲利普四世給收藏在了書房，並且不允許任何人偷看，直到委拉斯凱茲去世後，菲利普四世在委拉斯凱茲的胸前畫上了一個紅色的神聖十字架，此後畫作公開，成為了神作。
關於這幅畫，很多人認為第一眼看這幅畫會覺得毛骨悚然，就像在看一面鏡子一樣，並且如果強行進入畫家的視角的畫，會看到畫面中多了一種詭異的視角。
福柯曾在《詞與物》中對《宮娥》有這樣一段分析：
畫家的“畫布”本身是“有可見”的象徵，但是畫布背對着我們，觀者看不見畫家到底畫了什麼，這時畫布就成了“不可見”的隱喻，但是畫布的出現又成了本身可見的再現，因此象徵與表現是分離的。
再來說一下另外一幅名畫《夜巡》，《夜巡》是荷蘭畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因於1642年創作的一幅布面油畫作品，現藏於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。
《夜巡》中描繪的人物，其實是正在巡邏的荷蘭城市民兵。他們當然有保衛自己城市的職責，但在平時，他們的任務更類似今天的城管和聯防隊員。在一連串的軍事改革後，莫里斯所領導的荷蘭陸軍，取得了一系列對西班牙大方陣的勝利。
《夜巡》這幅作品，在創作完成後不久即被畫作的僱主——射手隊的隊員們帶回去了，因為畫作太大無法掛在門廳裡面，隊員們就自行把周邊裁掉，這樣也使得整幅畫喪失了原有的平衡。
而且掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，時間久了，炭灰就在畫上落了厚厚一層，使得整幅畫色彩變得暗淡，以至於到了18世紀，人們把這個原本是白天的場景誤以為是在夜晚進行的，從而給這幅畫取名為《夜巡》。
後來一直被荷蘭王室所收藏，直到19世紀阿姆斯特丹國立博物館成立後，一直作為其館藏珍品被保存着。
