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阿嬌在《演員請就位》里演阮玲玉的時候，我被她的眼神和盛世美顏迷住了。
只是她一開口說對白，“港普”還是很彆扭，搭上對手明道濃重的台灣腔，我完全齣戲了。
為了糾正口音，阿嬌也下了很多功夫，演出前幾天都在堅持用普通話交流，但還是沒能做到字正腔圓。
誰能想到，以往貴圈人人模仿的港台腔，不知不覺已經成為被人嫌棄的存在。
曾經，港台腔風靡萬千主持人
2000年前後，是港台影視文化輸出最為鼎盛的時期，許多內地劇集不僅滿滿的台灣偶像劇元素，同款腔調也一起上線。
“歐皓辰！我宣你！”
2009年，張嘉倪主演的《微笑在我心》，雖然除了男主明道外其他演員都是內地演員，但後期卻用了台灣省配音團隊，雷人的台詞和台灣腔顯得格格不入。
觀眾覺得彆扭，張嘉倪卻回應：這種港台腔在很多韓劇里都有……是大陸偶像劇在台詞方面的重要嘗試。
不會說你就少說點
不僅是影視劇，千禧年前後，港台綜藝超級紅火，許多內地綜藝都在借鑒和模仿港台綜藝的模式。
比如《快樂大本營》就參考了《超級星期天》和香港的《綜藝60分》；婚禮節目《相約星期六》也和台灣省的《非常男女》很相似。
剛畢業的龍丹妮，也因為在陽江電視台工作，接觸到大量港台綜藝節目，後來為湖南經視帶來了很多新點子。
龍丹妮：她是選秀教母，但是不包售後
除了節目模式，一些內地主持人也會不自覺地模仿港台主持人的風格和腔調。
李湘當年主持《快樂大本營》，就有觀眾認為她是在刻意模仿港台腔。
李湘是北京廣播學院科班出身，普通話一級甲等。她曾公開回應，自己沒有港台腔，只是有一點點南方口音。
李湘的口音其實並不是特例，當時說話帶港台腔簡直是娛樂節目主持人的標配，湖南台的舒高、天籟村的李霞……尾音都帶那麼一點兒港台味。
當時，老一輩藝人對這種現象深惡痛絕，王剛就曾公開抨擊。
他覺得，娛樂主持人放着好好的普通話不說，非得一口港台腔，這樣的盲目崇拜是一件很沒出息的事。
2005年9月，廣電明文規定：禁止主持人模仿港台腔。
裡面明確說到除特殊需要外，一律使用普通話，不要在普通話中夾雜外文，不要模仿港台腔的表達方式和發音等等。
相關規定出來後，李湘堅持她的口音其實是帶有湖南方言的尾音（確實是這樣），只是“聽起來像港台腔”。
當時她還順便秀了一把與李厚霖的感情
不僅主持屆，年輕小愛豆一開口就是標準港台腔，比如張含韻。
現在你回過頭去聽當年很多選秀藝人在舞台上的演唱，你也會發現，港台式發音非常普遍。
比如男愛豆唱“她”字，都會模仿張學友、林俊傑唱成“擦”。
和主持人、愛豆們的堅持形成鮮明對比的是，2010年，台灣偶像劇女王大S操着一口字正腔圓的普通話來內地發展了。
有一次大S和一位內地主持人同台，大S發音標準，內地主持人卻是一口的“港台腔”。現場的記者覺得，大S簡直是在用實力“羞辱”同台的內地主持。
然而，讓內地主持人和演員“盲目崇拜”的不僅是港台發達的影視業，還有港台藝人的待遇。
他們崇拜的不是港台腔，是港台明星的待遇
很長一段時間，內地演員的待遇都遠遠比不上港台明星。
上世紀80、90年代，港台演員哪怕是三線演員，只要來內地拍劇，都很容易拿到主角或亮眼的角色。
比如湯鎮宗，在港圈名氣遠遠比不上湯鎮業，參演的角色也多是配角，但到內地發展後，戲份就吃重了很多。
在《封神榜》里，他是多才多藝讓妲己神魂顛倒的伯邑考，雖然結局慘烈，仍是白月光一樣的存在。
在1991年的《外來妹》里，女主陳小藝一集的片酬是200塊人民幣，這還算是同行中比較高的了。
可是男主湯鎮宗卻拿到了劇組最高的兩萬片酬。
這還是他自降身價，以“茶水費”形式結算的，因為如果按當年請香港演員的片酬標準，劇組完全付擔不起。
湯鎮宗也很大方，拿一萬片酬為角色買了套西裝
即使是內地一線女星，片酬待遇也不怎麼樣。
多年後，劉曉慶曾公開吐槽1983年拍《垂簾聽政》時內地演員和港台演員的待遇簡直是天壤之別。
拍攝期間，演慈禧的劉曉慶和演麗妃的周潔、演慈安的陳燁同住在攝製組房間的地上，而演丫鬟的港台藝人卻可以睡床上。
她們雖然是主演，其實沒有一分錢片酬，拿的都是死工資。
因為沒有足夠的錢吃飯，劉曉慶和陳燁只好去撕演咸豐皇帝的梁家輝的飯票。身為香港演員，梁家輝居然連飯票都比其他人多，經常吃不完就扔在馬桶里衝掉。
摘自劉曉慶博客《自白錄 6(1)》
可就算搶到飯票，他們的伙食待遇也不一樣。
內地演員的伙食是兩個饅頭加一塊黑鹹菜，但港圈演員開飯時，每人一個餐車，雞鴨魚肉全都有。
因為待遇艱苦，又沒有肉吃，年輕的劉曉慶委屈得哭了起來，鬧着要罷演，並提出抗爭：所有內地演員待遇要和港圈演員一樣。
可鬧到最後，也只有她一個提高了待遇，其他內地同事依然是饅頭配鹹菜。
後來內地影視業漸漸發展起來，演員的標準漸漸提高了，但在一些合拍片中，地位依然不算高。
從2006年排名前十的票房中看到，有6部電影是華語片，但論“卡司”，男主幾乎都被港台明星包辦。
內地演員則多是反派，或者配角，其中劉燁可謂是最憋屈的金馬影帝了。
2001年他就憑《藍宇》獲得金馬影帝；2003年因為海岩劇《拿什麼拯救你我的愛人》擁有群眾基礎；可當他出現在合拍片里，不是《無極》中被醜化的反派“野狼”，就是《黃金甲》里和鞏俐偷情的王子。
驚喜出現在2006年的黑馬電影《瘋狂的石頭》上，這部電影出現的徐崢、黃渤、寧浩成為了日後電影翻盤的中流砥柱。
2007年，驚喜持續。馮小剛導演的《集結號》全內地演員班底打敗了陳可辛導演的《投名狀》。
這件事似乎提醒了馮小剛：誰演不重要，導演和故事本身同樣有號召力。
港圈的崩塌發生在2008年。
轟動一時的“YZM”事件毀了香港整個新生代女演員群體。阿嬌在陳凱歌的《梅蘭芳》里戲份全刪，張柏芝重創以後只能接爛片。
港圈女演員開始出現斷層。
阿嬌在《梅蘭芳》劇照
而陳坤趙薇周迅甄子丹主演的《畫皮》票房卻排名第三，這也是香港導演首次使用內地演員當主角。
也許是《畫皮》讓港台導演看到了內地一線明星的號召力，2009年的《花木蘭》依舊是香港導演馬楚成加陳坤趙薇同樣的配方，票房8518萬。
同年的《風聲》，導演是來自台灣省的陳國富，這也是第一部完全由內地演員班底為主的商業大片。
這一年，電影市場似乎有洗牌的趨勢，排名前十的六部話語電影，有四部都是全內地演員班底的。
周星馳被認為是港產片的文化icon，但在2013年的《西遊降魔篇》中，他意外地選擇了當時的流量小生文章當男主角。
事實證明，《西遊降魔》無論票房還是口碑都非常好。更神奇的是，周星馳的“無厘頭”特色，居然沒有因為語言問題影響發揮。
黃曉明也不再是港圈導演酷愛的反派了，陳可辛讓他和鄧超、佟大為組隊，拍出了《中國合伙人》。
2015年的《捉妖記》，原定主演是白百合和台灣小鮮肉柯震東，拍攝都完成了，柯震東卻因為xidu案被迅速換掉。
男主換成內地小生井柏然，最後電影創下24億票房……而柯震東的惡劣形象，也順勢砸了其他灣灣小生的飯碗。
現在90後除了王大陸幾乎沒有叫得上名字的台灣小生了。
到了2018年排名前十的電影中，5部華語電影，主角幾乎全部都是內地演員。
票房屢創新高，現在內地明星的片酬動輒千萬，已經是很常見的事了，再提當年劉曉慶的辛酸經歷，很多人都覺得不可思議，“港台腔崇拜”自然也不復存在。
港台腔，從洋氣到被嫌棄
2008年也是個神奇的年份，金融風暴令港台影視圈的衰落更為嚴重。
舒淇首先發聲，願意減3成片酬拍戲。楊千嬅也積極響應：影視界太艱難，片商有困難的話她願意配合。何超儀則叫苦，計劃成立的電影公司還沒開拍就要減產。
電影演員自降身價，“血汗工場”TVB則是靠壓榨演員維持運轉。
演過張無忌和三次程至美的吳啟華，已經是TVB的一線小生了，但到離開TVB的時候，基本工資還是6000塊一個月，標準社畜。
北上發展，成為許多港星的共同選擇。
幾年前網上流傳一張TVB藝人北上拍戲片酬對比，大部分直接翻倍，最誇張的是林峯的6000元片酬，在內地直接翻到20萬。
儘管從角色來說，他們多數只能演二三線配角，甚至為流量新人作配，但優厚的待遇仍然讓許多演員心動。
三屆視帝黎耀祥在《鳳弈》里只是一個小配角，但演技交足課
台灣地區的演藝人才流失也很嚴重。
2012年據央視《直通台灣》報道，台灣影視界賺錢前三者均活躍在內地。
第一名就是因為出演《步步驚心》再度走紅的吳奇隆，二三名是在內地發展的林心如和蘇有朋。
並收穫一枚老婆
因為人才流失嚴重，偶像劇之母柴智屏直接解散了旗下兩個專拍偶像劇的公司，專心來內地發展。
來自《新京報》
2014年林心如曾回到台灣拍攝《十六個夏天》，直接感嘆：台灣真的好拮据，好沒錢哦。
來自:新浪娛樂
演員和導演轉場，台劇選擇越來越少，台灣觀眾也選擇網購電視盒子看大陸劇。
來內地發展成為潮流，曾經風靡內地的台灣腔，卻變成了台灣演員的死穴。
2014年，陳意涵曾暗諷郭采潔學普通話做作，提到：我又沒有捲舌。
結果一年後，她因為來內地拍電影被嫌棄台灣腔，謙虛承認已經盡量說得標準了，但捲舌音說得沒那麼好。
許多台灣演員來到內地發展，為了不讓觀眾齣戲，更好地融入角色，都會很努力練習發音。
楊祐寧也在努力練習自己的口條，這才有了《都挺好》里隱藏在蘇州飯館裡的型男主廚石天冬。
至於依然操着一口港台腔的演員，不是被指責不敬業、令人齣戲，就是像娘娘蔡少芬那樣自帶喜感，成為大家調侃的對象。
已經不再有藝人因為“港台腔”而被人高看一眼，相反，如果非港台地區的藝人操着一口標準的港台腔，TA的路人緣一定不會很好。
E姐結語
明道在節目上哭訴，自己已經很久沒戲拍了。
如今，港台導演北上，演員斷層。這背後是經濟實力的變遷，港台影視缺少投資，市場狹小，各方面捉襟見肘，導演施展不開拳腳，演員機會也非常少。
就算有演員和導演因為情懷留在舊地，拍出的作品也難以出圈。
港台藝人待遇和地位“高人一等”的現象已經不存在了，但在新的遊戲規則面前，他們中的大多數人，一如既往地表現出很高的職業水準。
小S和蔡康永，不再局限於《康熙來了》的“整人套路”，努力開發新題材，《花花萬物》和《奇葩說》算成功轉型的作品。
即使只是為新人作配，黎耀祥和佘詩曼仍然會用最嚴格的標準自我要求，打醬油的角色，也一定交足戲。
所以，就算他們濃重的“港普”一時改不掉，仍然秒殺用“1234”說台詞的數字小姐，和用替身拍吻戲的流量小生。
有演技、有實力、敬業的藝人依然會受觀眾尊重，無論經濟實力如何變遷，
在這個大時代里站穩自己的位置就已經足夠了。
今天的話題是：
你覺得如今哪位內地藝人有港台腔？？
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都市男女的心靈SPA
以學術的嚴謹看貴圈
