作為一項歷史悠久的舞台藝術，音樂劇憑藉著其出色的現場體驗，華美的舞台設計，精妙的歌曲樂章和流暢的故事情節，成功地吸引了一代又一代的觀眾。然而相較於電影，音樂劇又存在着先天的傳播劣勢，導致其受眾基數遠小於前兩者。這篇文章希望帶你了解音樂劇，並為你介紹音樂劇的打開方式。
音樂劇入門不完全指南
音樂劇 ≠ 歌劇
這或許可以算是音樂劇的入門課。無論是在 B 站的彈幕還是網易雲評論區，都不難看到諸如「這個歌劇不錯」「這是音樂劇不是歌劇」的對話。的確，儘管都離不開音樂，但音樂劇和歌劇有着很大的不同。
雖然音樂劇和歌劇都在「唱」，但兩者在唱法上各有千秋。歌劇均採用美聲唱法，古典的詠嘆調和宣敘調是歌劇唱法的中心。相比之下，音樂劇的唱法可以說是百花齊放，花樣繁多：《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）的故事發生在巴黎的一座歌劇院中，描繪了一段哥特版的「美女與野獸」，其中「戲中戲」里的歌劇唱段自然是偏美聲唱法；《芝加哥》（Chicago）講述了燈紅酒綠的慾望都市中幾位女性的犯罪故事，直接將一支爵士樂隊搬上了舞台；《搖滾學校》（School of Rock）講述了一位懷揣音樂夢想的老師帶領學生們組建樂隊的故事，過程中充滿了富有動感的搖滾音樂；而當下的熱門劇目《漢密爾頓》（Hamilton）更是使用了流行的說唱元素，正在國會辯論的雙方下一秒可以拿出話筒來一場 Rap Battle……當然一般而言，一部音樂劇往往會混合著各種不同風格的音樂，但總的來說，音樂劇的唱法更為通俗，也更具多樣性。
歌劇魅影 25 周年紀念演出，這是一部音樂劇
此外，音樂劇和歌劇的表現重點也有所不同。歌劇的重中之重是音樂，觀眾欣賞的重點是華美的樂章和演員精湛的唱功，而故事情節不過是起串聯起不同音樂的背景作用。在這種情況下，歌劇的故事情節往往相對簡單。例如，歌劇《圖蘭朵》（Turandot）僅僅講述了一個簡單的「公主用謎語招親」的故事，即使你聽不懂演唱使用的意大利語，只了解劇情梗概也不會妨礙對歌劇旋律的欣賞。
而音樂劇則不同。打個不太恰當的比方，音樂劇更像是加上了音樂的話劇，「講故事」才是音樂劇的核心，而音樂則是起推動故事情節發展的作用。所以，音樂劇往往都會有一個完整流暢的故事情節，有着精心設計的發展和高潮。例如，音樂劇《悲慘世界》（Les Misérables）取材於雨果的同名長篇名著，將匯聚在法國大革命的歷史洪流中主角們的苦難和救贖，追求愛和自由的故事搬上了舞台。一部音樂劇如果缺少了故事性，即使音樂再出色，也很難得到較好的評價。譬如，由《歌劇魅影》主創韋伯操刀的續集《真愛不死》（Love Never Dies）雖然音樂同樣出彩，但其較為「狗血」的劇情卻讓本劇劇評毀譽參半。正因為音樂劇有着很強的故事性，諸如《音樂之聲》（The Sound of Music）、《悲慘世界》、《芝加哥》、《媽媽咪呀！》（Mamma Mia!）、《西區故事》（West Side Story）等音樂劇才得以被改編成電影劇本，在大銀幕上大放光彩。同時，也有《賤女孩》（Mean Girls）、《冰雪奇緣》（Frozen）等音樂劇脫胎於電影，在舞台上展示出另一種可能。
《漢密爾頓》講述了美國國父之一亞歷山大·漢密爾頓的一生
音樂劇和歌劇側重點的不同，也導致了兩者對演員的不同要求。對歌劇而言，演員的唱功和聲部永遠處於首要位置，而外形和演技則在其次；但音樂劇中，演員的唱功和演技都是選角時需要考慮的重要因素。舉一個較為極端的例子，音樂劇《漢密爾頓》中主角亞歷山大·漢密爾頓的原版卡司 Lin-Manuel Miranda 的聲線頗為一般（他負責了迪士尼電影《海洋奇緣》的作曲，你可以在迪士尼發行的這張 專輯 的後半部分中找到他試唱的 小樣 ），但 作為這部劇的主創 憑藉其對這一角色的深入理解，他依然成為了這一角色的初代卡司，並憑此贏得了當年美國戲劇最高獎托尼獎的音樂劇最佳男主角提名。
已獲艾美獎、托尼獎、格萊美獎獎項和奧斯卡獎提名的 Lin-Manuel Miranda
正因為音樂劇對演員演技的高要求，百老匯為好萊塢貢獻了大量的優秀演員。《完美音調》的女主角 Anna Kendrick，《老爸老媽的浪漫史》中的「巴尼叔叔」Neil Patrick Harris、「老媽」Cristin Milioti，「金剛狼」Hugh Jackman，《冰雪奇緣》中女主角艾莎的配音 Idina Menzel、克里斯托夫的配音 Jonathan Groff、甚至是反派漢斯的配音 Santino Fontana，以及《歡樂合唱團》中女主角瑞秋的飾演者 Lea Michele，都在百老匯的音樂劇中留下了他們職業生涯的身影。同時，不少好萊塢演員還將參演音樂劇作為錘鍊演技的一個重要手段。「石頭姐」Emma Stone 就曾在經典音樂劇《歌廳》（Cabaret）的百老匯復排版中飾演女主角。
不僅如此，音樂劇還擁有着更為廣闊的題材範圍。相比於古典的歌劇，現實和想象都可以成為音樂劇的故事內容。在音樂劇的世界裡，既有《羅密歐與朱麗葉》（Roméo et Juliette）這樣的經典愛情故事，也有《吉屋出租》（Rent）這種關注現實社會中邊緣群體的先鋒之作；既有《灰姑娘》這樣的童話故事，也有《貝隆女士》（Evita）這種講述阿根廷一代傳奇女性的歷史傳記。如果你喜歡黑色幽默，不妨去了解音樂劇中獨樹一幟的《摩門經》（The Book of Mormon），體驗令人捧腹的故事背後的深意；如果你也曾感到孤獨，可以去欣賞由《愛樂之城》的兩位金牌作曲加盟的《致埃文·漢森》（Dear Evan Hansen），看看劇中對互聯網時代人與人之間隔閡的反思。
電子屏幕的背後，是每個人的故事 / 《致埃文·漢森》
本段的目的，也並非為了讓你在讀後，能準確地根據劇名判斷它是音樂劇還是歌劇，而是希望藉助這一個常見的誤區，消除大多數人對音樂劇的潛在誤解。音樂劇從來都不是曲高和寡，需要正襟危坐欣賞的陽春白雪。音樂劇是多元的，是包容的，講述的正是每一個群體的故事。無論你的性別，年齡，取向，無論你喜歡的音樂風格，內容題材，每個人都能在音樂劇中找到擁有共鳴的故事，都能發現符合自己心意的欣賞內容。
音樂劇 ≠ 電影
作為一門舞台藝術，音樂劇也有着與電影截然不同的獨特魅力。
首先，音樂劇是常演常新的，充滿活力的。電影在拍攝結束後，便完成了其生命周期。同一角色的演員也相對固定，不存在太多更換的空間。而音樂劇則迥然不同。正常情況下，一位音樂劇演員只會在同一部劇中演出一到兩年，之後這一角色便會由其他演員來飾演。更何況，為了保證劇目在任何情況下都能繼續進行，音樂劇有着一套完整的替補體系：伴舞（Ensemble）中的部分演員，還擔任着作為主角候補（Understudy）的重任：每一位候補演員在完成自己的演出內容的同時，還需要學習數位主演的戲份，並能夠做到隨時作為這些角色中的任意一位登上舞台。同時，後台還會有被稱為 Swing 的替補演員，他們每一人都需要學習數位伴舞演員的戲份，並同樣做到能夠隨時登台。部分劇目還會有隻作為主角替補，不參與日常表演的 Standby。因此，音樂劇的卡司組成具有頗大的流動性。
百老匯《魔法壞女巫》的替補演員 / Playbill
正所謂「一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特」，每一位演員對同一角色都會有不同的理解，從而在樂曲的唱法、情緒的表達和肢體動作上有着不同的處理，留下自己的特色。即使是同一位演員，在不同場次的表演中也可能因為其情緒的不同，選擇不同的表現手法。這也就為音樂劇的現場效果帶來了眾多的可能。即使是一部劇，兩次觀看的體驗也可能會各有千秋。舉例來說，《歌劇魅影》已經誕生 30 余年，僅在倫敦西區和百老匯兩地就產生了 28 位正式男主角。擁有絕世音樂才華，卻因奇醜的外貌被困在地下世界的魅影（Phantom），因為扮演演員的不同，或激昂如不屈的雄獅，或飽含黑暗中的魅惑；面對女主角克莉絲汀（Christine）的感情，也有或熱血磅礴，或委婉哀求的不同表現。這是電影難以企及的。
《歌劇魅影 25 周年紀念演出》末尾集結了 6 位飾演魅影的卡司（倫敦版原卡未在圖中）
此外，音樂劇還有着現場演出的獨特優勢。沉浸式的現場體驗帶來了更好的欣賞氛圍。相較於電影院的熒幕，舞台上的真人表演無疑更具有代入感。你可以與現場的數千位觀眾一起，陶醉在音樂劇營造的故事中，為精彩表演鼓掌叫好，被細膩的故事情節所感動。在《長靴妖姬》（Kinky Boots）、《吉屋出租》等音樂劇的末尾，現場觀眾往往都會隨台上的演員一道，用雙手打着節拍，徹底融入進故事情節中。
《長靴妖姬》猶如音樂會般的結尾氣氛
與電影不同，音樂劇並不會用鏡頭為你挑選導演希望呈現的內容。在主角表演的同時，其他角色和伴舞也都會有着各自的戲份。你既可以將注意力聚焦在主角身上，也可以仔細觀察其他角色各自的表現。例如，《歌劇魅影》里女主角克莉絲汀在劇團女主唱出走、自己臨時作為替補試唱時，由開始的緊張拘束，到後來變得收放自如；相應地，她身後的各位劇團成員，也從最初不安地竊竊私語，變為喜悅地點頭致意。坐在前排，可以欣賞每位演員的表演細節；身在後排，則可以觀賞劇院舞台的整體設計。演出結束後，你還可以前往後台通往劇院外的出口（Stage Door），與本場的主演們交流合影，索要簽名。
《真假公主》（Anastasia）原卡主演 Derek Klena 和 Christy Altomare
相較電影，音樂劇在舞台的方寸之間擁有了更為自由的表現方式。《漢密爾頓》僅僅藉助一個大轉盤和簡單的桌椅等道具，便將美國獨立戰爭和建國的風雲歷史展現的淋漓盡致。開場的一首歌曲，便跨越了約 20 年的歷史，將故事的背景和主角的少年時代全部交代完成；劇透般的內心獨白，反而給了觀眾更多的懸念和期待。轉盤倒轉，時間也隨之倒流；環境光滅，便可傾聽角色心聲。場地和布景並沒有限制音樂劇的表現力，相較電影力求還原真實的布景，音樂劇寫意般的風格如天馬行空，更加不拘一格。
不過，這也並不意味着音樂劇的布景簡陋。恰恰相反，每一部音樂劇都有自己的創新，都有着獨到的現場效果。《漢密爾頓》變幻無窮的光線效果，配合演員精準的走位，帶來了令人嘆為觀止的視覺盛宴；《灰姑娘》中女主角的一秒鐘 瞬間變裝 ，《冰雪奇緣》中艾莎隨着主題曲《Let It Go》的 服裝變化 ，無不凝聚着設計者的巧思匠心。《魔法壞女巫》、《真假公主》等劇目同樣是一擲千金，擁有着美輪美奐的視覺效果。華美的服飾，絢麗的燈光，別緻的舞台，精巧的道具，等待着每一位觀眾去發現。
Once Upon a December / 《真假公主》
不僅如此，相較於音樂電影，音樂劇的演員還有着優秀的演唱水平。對比 音樂劇 與 同名電影 的專輯，你會明顯感覺到兩者的演員在唱功上的差距。與電影中常見的錄音棚錄音、拍攝時對嘴型相比，音樂劇的現場演唱無疑也更具有感染力，更有助於演員表達情感。配合音樂劇的現場樂隊，更是一種美妙的聽覺體驗。
以上便是一份音樂劇入門不完全指南。
