1905電影網訊 香港國際電影節將於2023年展映西班牙超現實主義大師布努埃爾十八部經典作，以及美國MV新世代四位作者導演的十部傑作。
“逆道而行──布努埃爾的超現實電影”活動精選大師布努埃爾在西班牙、墨西哥及法國時期的代表作，讓影迷全面綜觀其創領先河的超現實主義風格。從與畫家達利合作的首部短片《一條安達魯狗》（1929）及長片《黃金時代》（1930）開始，布努埃爾即以超乎想象的影像為超現實主義電影開天闢地。布努埃爾在被迫流亡墨西哥期間拍成享譽國際的《被遺忘的人們》（1950）、《他》（1953）、《納薩林》（1959）及《泯滅天使》（1962）等傑作，打開了跨國合作的大門。
布努埃爾堅信潛意識的創作潛能、黑色幽默的品味，作品往往流露對僵化體制的鄙夷。《維莉蒂安娜》（1961）對宗教及人性極盡諷刺，一舉摘下戛納金棕櫚獎；《白日美人》（1967）借凱瑟琳·德納芙的扭曲情慾以批判傳統道德的虛偽，奪下威尼斯金獅獎。由《銀河》（1969）、奧斯卡得獎作《資產階級的審慎魅力》（1972）及《自由的幻影》（1974）組成的三部曲被譽為布努埃爾巔峰作，以超現實的荒誕對中產階級的諷喻臻至大成。最後遺作《朦朧的慾望》（1977），糅合愛情寓言與政治隱喻，給大家留下無盡想象空間。
上世紀八、九十年代冒起的MV作者影像與聲音的混合處理，並以流行文化建構世界觀。他們以另類想象力創新敘事，傳達一新耳目的個性化主題，在“破格有理：MV作者新世代”的專題可見一斑。視覺特效出身的大衛·芬奇，其精雕細琢的鏡頭及剪接在《搏擊俱樂部》（1999）及《十二宮》（2007）成了他的標籤式風格；編劇查理·考夫曼與導演斯派克·瓊斯拍檔的《成為約翰·馬爾科維奇》（1999）及《改編劇本》（2002），則以動感鏡頭和幽默擴展MV狂想。編而優則導，考夫曼首部執導的《紐約提喻法》（2008）反思創作者的存在焦慮，是名副其實的燒腦之作。
米歇爾·貢德里以複雜技巧實驗出魔幻視覺效果，在《人性》（2001）、奧斯卡得獎作《暖暖內含光》（2004）及《科學睡眠》（2006）里表露無遺。從獨立電影界冒起的保羅·托馬斯·安德森，在《不羈夜》（1997）及《私戀失調》（2002）進行敘事探索，並以長鏡頭美學締造強烈個人風格，拿下三大影展的最佳導演殊榮。四位新世代作者為好萊塢帶來新衝擊，於影壇留下深刻印記。
“光影珍藏”環節選映讓·雷諾阿的《女僕日記》（1946），與布努埃爾的《女僕日記》（1964）同樣改編自奧克塔夫·米爾博於1900年的小說，但兩者風格截然不同，成為有趣對照。“黃金時代”環節選映的兩部經典作延續超現實想象：希區柯克在《愛德華大夫》（1945）注入弗洛伊德學說，夢境意象更來自達利手筆；阿爾伯特·列文的《潘多拉與飛翔的荷蘭人》（1951）同樣布滿迷幻玄妙的藝術，並由現代主義藝術家曼·雷貢獻畫作。
