文：明生
香港曾手執華語影視作品牛耳，向有東方好萊塢之譽，可惜一切已成過去；單看90年代一年上映超過200部港產片，減至近年不足60部，充分反映行業萎縮程度，因無求便無供。最近，籌備8年之久的科幻巨作《明日戰記》上映，令人關注港產片能否重新振作、重新出發——非常遺憾，初步答案似乎否定。
香港票房可觀！
內地票房失色？
《明日戰記》在港票房不俗，電影上映三星期，收穫6000萬港元，成為年內港產片票房冠軍，並躋身史上十大票房榜。外界一致看好，本片有機會挑戰更高位置，甚至打破榜首《寒戰II》所創的6682萬港元紀錄。
然而，要分析華語電影，不能單看香港本地成績，畢竟內地才是最大市場——尤其考慮到《明日戰記》的4億成本，僅靠香港必然穩賠不賺，內地才是電影的主戰場。本片所錄約7億元人民幣票房，某程度而言不算失色，但與同期上映的另一大作《獨行月球》相比，後者票房則超過了30億元人民幣，加上早前另一港產片《神探大戰》亦收逾7億元人民幣，可見《明日戰記》實在令人失望。
4億成本的《明日戰記》票房並不理想。
何以故？《明日戰記》以好萊塢級特技為標榜，不過事實上，該片早於2017年即拍畢殺科，再在港進行4年後期製作，片中所充斥的許多特效場面，恐已落伍。再者，內地亦非吳下阿蒙，製作水平早就提高，不乏類似科幻大作，2019年上映的《流浪地球》便屬一例——諷刺的是，該片正巧跟《明日戰記》同年開拍，但後者卻遲了3年上映。
未成功突破題材
食老本問題嚴重
或問，即使《明日戰記》成績令人失望，但《神探大戰》的成功豈不證明港產片未死？《明日戰記》的象徵性意義，在於這部以“香港有史以來最具規模科幻巨著”為招徠的電影，能否為港產片開拓一片新天地；反觀《神探大戰》，則為香港拍慣拍熟的警匪片，去年在內地票房達13億元人民幣的《怒火》亦然。宏觀地言，香港經濟主要靠金融業為主，一直為人詬病是“食老本”，發展創新科技彷彿有心無力；微觀地看，香港影視業又何嘗不是“食老本”，除警匪片外再沒求生技能？
好些香港導演，在內地頗為吃香，題材也較廣泛；不過，作品往往不是純港產片，而是主要在內地拍攝、由內地演員擔綱的合拍片。譬如，內地史上票房榜首的《長津湖》，雖有徐克、林超賢兩位香港導演執導，而林超賢執導的《紅海行動》也一度是票房榜首，另外周星馳的《美人魚》、劉偉強的《中國機長》、曾國祥的《少年的你》等等，但凡此種種的電影里，所涉香港元素實在少之又少，許多人都不以港產片稱之。純港產片要在內地大收旺場，不是缺乏成功方程式，惟僅靠警匪片一條成功方程式着實不夠；尤其是，近至2002年的《無間道》，遠至80年代的《A計劃》《警察故事》等等，港式警匪片的創新空間已愈來愈窄，漸到盡頭。
香港電影無論是題材還是演員都存在“食老本”問題。
《明日戰記》所暴露的另一問題，不單在於題材上未見突破樽頸，連帶演員也再暴露出“食老本”問題。不是嗎？查戲中幾位港星主角，分別是52歲的古天樂、58歲的劉青雲、57歲的劉嘉玲；至於較年輕的，則一律是內地演員。正當內地影視作品已見青出於藍，湧現大量“00後”新生代，但香港仍由一眾上一年代的老黃忠披甲。不是說廉頗老矣無用，而是香港青黃不接的情況值得憂慮。事實上，前文列出的幾位香港導演，均已年過60歲甚至超過70歲，最年輕的曾國祥亦已42歲。去年《怒火》的兩位男主角，被遭譏諷年屆40歲的謝霆鋒要跟年近60歲的甄子丹比武；今年的《神探大戰》，劉青雲、蔡卓妍、林峰三位主角也悉數40歲以上。
除了電影，近年在內地電視較吃香的港星，比如獲邀參與《乘風破浪的姐姐》、《披荊斬棘的哥哥》等節目的，均主要活躍於90年代。換個角度看，究竟有哪些“00後”的活躍港星，能夠好好打入內地市場？答案不是沒有。其中一類，是徹底地全面北上，不再重視香港市場；另外一類，則是方興未艾，例如出席《聲生不息》的新晉歌手，他們能否成功尚待時間驗證。毫無疑問，上述90年代港星，有幸趕上港產片、以及港劇、港樂尚仍風行內地的尾班車；隨着港產片沒落，“00後”的則不獲入場券了。
出席《聲生不息》的新晉歌手，他們能否成功尚待時間驗證。
或問，是否在內地取得成功，才算成功？成功的定義，當然不應聚焦內地。近月，除前述的《明日戰記》和《神探大戰》外，居然還有多部港產片在港都錄千萬票房，包括《阿媽有咗第二個》《合家辣》《飯戲攻心》《緣路山旮旯》——相信內地朋友會對此等電影感到陌生。其票房向好，背後原因不排除受惠於“抗疫疫勞”，坐困小小香港的市民亟須尋找娛樂——對比過去兩年收穫千萬票房的港產片，分別只有3部和5部，足見這陣子的票房如何“不尋常”。另外，相關電影在港成功，卻凸顯了香港影視圈的另一困境——政治化。
政治化禍港禍影視
視野窄、盲撐場、難合作
經歷重大政治風波的香港，已淪為一個泛政治化及高度政治化的社會。所謂泛政治化，是指政治思維無孔不入，包括以政治視角來看待影視作品乃至藝員；所謂高度政治化，即受黨同伐異的敵我意識作祟，會因政見不同而罷看、抵制、甚至組織網軍攻擊對方，與此同時則對同路人盲目吹捧，不管質素都唱好撐場。事實上，上述打入內地的電影，均被冠以“藍絲片”，亦與合拍片划上等號；反之，那些或自願或被逼而沒有進入內地的，則被視為“黃絲片”，包括有黃絲們喜愛的演員和編導參與制作。
港產片每況愈下，除了本身不進則退，政治化原因亦為病源所在。是否進入內地，誠非成功與否的關鍵；不過，沒有足夠的票房收入，又如何支撐更具規模、更高質素的製作？不必諱言，《明日戰記》倘沒內地的億計票房支撐，斷不可能有投資者願意花費數億拍攝。反之，如果預計票房只有數百萬或數千萬，則註定電影只能限米煮限飯。這是一個非常現實的問題。當跨國串流平台的劇集預算已動輒高達數億美元，港產片倘停留在幾百幾千萬港元的小規模，實在令人情何以堪！
經歷重大政治風波的香港，已淪為一個泛政治化及高度政治化的社會。
事實上，政治化思維亦令港產片的視野變得狹窄，有聲音覺得港產片（黃絲片）只消照顧本地（黃絲）觀眾便成。且先跳出政治框框，近年韓國影視界之所以備受關注，原因正正在於衝出國際，不單受到國人本身受捧，甚至揚威海外，頻在美國的奧斯卡（電影）和艾美獎（電視）等奪獎。若然一方面讚美韓國影視發展，直斥香港必須學習，惟另一方面卻只懂圍爐取暖，目光如豆甘願放棄境外市場，那麼港產片豈不註定愈做愈縮？港產片過去之所以風光，亦由於攻陷每一個華人地區，粒粒港星在世界上家傳戶曉。今日香港，或難重返昔日景象，但至少目光遠大一點，把目標放在大中華市場，到底不會有錯。
還有一個跟政治化有關的不良現象，乃是撐場文化。現在有股風氣，就是逢港產片必撐，特別是黃絲片。畢竟入戲院的觀眾以青年佔多，所以黃絲片容易受惠於此，藍絲片的加持效應相對較小。糾眾撐場對短期票房或有刺激作用，如上述提過的一眾千萬票房電影；可是，盲目唱好的深層影響，實在不能忽視。是其是、非其非，有則改之、無則加勉，乃是鞭策影視界不斷改進的源動力；不論好壞一併入場，長遠必導致質素向下。以為只消打着“黃絲”旗號便可吸引受眾，暫時或可收效，但所謂路遙知馬力，正如所謂“黃色經濟圈”亦漸式微，歸根究底還是有麝自然香。港產片之質素下降，《明日戰記》亦屬一個反映——其過於重視特效，以致過份輕視劇本等其他根本內涵，也是電影口碑不佳的主因；電影在港票房較高，在內地票房則相對遜色，某程度正為撐場文化所種惡果，以致電影除香港外缺乏知音。
黃藍之爭已演變成“世代之爭”。
政治化還帶來一個窘況，就是影視圈不再團結，不同陣營再難合作。演員與演員之間既難同台同框，連帶導演、監製、以至片商也各行各路，所造成的影響是，不僅觀眾客源因割裂而愈縮愈小，另外供應源頭亦因此互不相通。打個譬如，以青年為主的黃絲片，難以找到老戲骨，因而拖低演出質素；以老戲骨為主的藍絲片，則因缺乏新演員而缺乏新鮮感，這也是《明日戰記》不得不找內地年輕演員撐起的一個原因。香港之政治化已演變成“世代之爭”，在泛政治化和高度政治化下亦損及影視發展，不同政見及年齡層的影視平台彷彿必須拼個你死我活，情況比所謂同行如敵國嚴重得多。長輩提攜後輩，才可確保青黃交接；同一時間，後輩尊重長輩，也是薪火相傳的應有之義。
港產片究竟何去何從？《明日戰記》試圖提供答案，但其本身卻不算成功。也許，失敗乃成功之母，正正有了《明日戰記》的經驗，後來者才可更好完善適應。這部電影到底沒有拍錯，所遺下的腳印勢將引領港產片走得更穩、走得更遠。
