如果沒有她，或許華語影壇的繁華要遲到二十年…
她就是征服美國影帝的中國姑娘盧燕，是在好萊塢走得最遠的華人演員，享有奧斯卡終身評委的殊榮。
她的一生流光溢彩，師從梅蘭芳，力捧鞏俐，95歲仍艷壓全場。
看她的表演，更似在看一個生命的傳奇。
盧燕雖然出生藝術世家，卻在財務領域紮根。
而立之年，身為三個孩子的母親的她，開始學習表演，跨界轉行。
31歲“高齡”才進演藝圈，最終在明星閃耀、紙醉金迷的好萊塢混出名堂，成為具有國際影響力的華裔演員。
面對這樣一波三折、跌宕起伏的人生，
她卻說：順從規律，慢慢走，改變就像呼吸一樣自然。
沒有用力過猛的緊繃，她不慌不忙，實現了完美的人生躍遷。
這位95歲的老人，究竟傳遞了怎樣的生命智慧？
在最好的青春，“祖師爺不賞飯吃“
1927年，盧燕出生在北平。父親出身名門望族，母親李桂芳是第一代京劇演員，曾名滿京城。
11歲那年，父親病逝，家道中落。在梅蘭芳夫人福芝芳的盛邀下，盧燕與母親搬進上海的梅公館。
耳熏目染之際，盧燕也愛上了京劇，她與梅葆玖一起上台演出《牡丹亭.春香鬧學》，梅蘭芳就在底下看。
唱罷，盧燕去問梅蘭芳：“我唱得如何？”
梅蘭芳開門見山：“教你的身段都做了，唱也都唱了，可是沒到家。”
母親也是一個完美主義者，認為做一件事情就要做到最好。
她一直認為盧燕的天賦不夠，用梨園行的話說，就是“祖師爺不賞飯吃”。
她直言告誡：
“唱戲講究嗓音、扮相，你嗓子不亮，人又老實，在這行兒不能做到頂尖，那又有何意思呢？
但你腦子聰明，數理優秀，不如去銀行界，年頭做到了，就是尖兒了。”
雖然生長在一個藝術世家，盧燕的從藝之路並沒有得到前輩們的支持。
但她沒有擰巴，也沒有對抗，採納了母親的建議。
1945年，盧燕考入上海交大，學習財務管理；後來移居美國繼續攻讀財務。
我們總會執着於一些事，在認準的道路上堅持不懈、奮勇搏鬥，這種精神曾為世人所稱道，有幾分“不破樓蘭終不還”的豪情壯志。
但如果過度緊繃，往往令人進退失據。
正如陳道明所說：
“努力是個好詞，但有時候也不是一個好詞。比如一扇門，輕輕推開你會很優雅；當推不開的時候，努力去推，人就會變形。
倒不如隨着自己的境遇，自己的環境，輕鬆、隨緣一點地去執行人生。”
讀書的時候，盧燕兼職給電影院播放的英文片做“同聲傳譯”，觀眾一邊看電影，她一邊在播音室翻譯播送。
對於藝術，她沒有“非你不可”也並未“完全放下”。
或許這是一種智慧，因為很多事情無法“就地解決“，卻偏偏”事緩則圓“。
就像水一樣，碰岩石則繞行，遇山川成溪流，遇斷崖成瀑布，不同境遇，顯各異風采，最終水到渠成。
事業姍姍來遲，卻也恰到好處
畢業後，盧燕一直從事財務工作，從出納做起，工作勤勉，兢兢業業。憑藉過硬的專業能力，曾在夏威夷最大的醫院擔任財務總監。
她和尋常女子一樣按照自然的節律，做該做的事情，按部就班，結婚、生子，轉眼就成了三個孩子的母親。
人們常說，中年是人生的一道分水嶺，要肩負很多的責任，扮演不同的角色，壓力越來越重，時間越來越少，生活經受不起任何的改變。
而立之年的盧燕，卻始終割捨不下對藝術的追求。
“好在先生也鼓勵我，試試看，不行就回家照看孩子。”她笑說，“沒曾想，這一試就是一輩子。”
1956年，她考入加州帕薩迪納戲劇學院，成為學院有史以來第一個亞裔學生，開啟了她姍姍來遲的演藝生涯。
因為錯過了最好的青春和最美的年華，盧燕格外珍惜每一次學習和登台的機會。
兩年後，她以優秀畢業生的身份，擔任畢業公演《八月茶室》的女主角，
“我演一位藝妓，全日語演出，我不會怎麼辦？
剛好有個醫院同事是日本人，我請她用日語把台詞錄下來，再回去揣摩，就這樣完成了這個戲。謝幕時，有日裔觀眾跑上來拉着我的手，連聲說演得好，日語有東京味兒。”
盧燕說，“不過事後回想，東京口音可能不算表揚，藝伎出自京都，京都腔跟東京口音是不同的。這也提醒了我，刻畫人物一定要仔細研究出處。“
盧燕一直記得梅蘭芳和母親的教導，要演到家。
她的刻苦敬業傳遍了好萊塢，那時流傳着一句話： “盧燕準時到，盧燕台詞好，盧燕一條過”。
她就憑着這三板斧，穩紮穩打，在好萊塢立足。
在那個年代，華人形象長期以來被身材矮小、學識淺薄、缺少公德等負面刻板印象所籠罩。
盧燕也常常被導演要求按照他們所理解的“程序化”去表演，低眉順眼、扭捏作態，惶然不顧是否符合真實。
“我覺得，是時候表達一下自己的觀點了，於是每次被要求如此表演的時候，就嚮導演提出，真實的中國人不是這樣的，提的次數多了，就會被慢慢接受。”
她骨子裡有一種文化自覺，堅持以自己的方式，向西方社會傳達真實的“中國含義”。
並和當時為數不多的華人一起，開創了華人演員在好萊塢的新時代。
上世紀七十年代，盧燕將工作重心轉移到華語電影，迎來事業的高峰。
意大利導演貝托魯奇的影片《末代皇帝》中，盧燕出演慈禧，獲得第60屆奧斯卡九項大獎，贏得了世界性的聲譽。
有人說，她演的慈禧彷彿從歷史畫卷中走來，劉曉慶都難以與之媲美。
當年與美國演員馬龍·白蘭度合作時，他曾對盧燕說：“你的演技風格很單純、簡潔，千萬不要被好萊塢改變了。”
這麼多年過去了，她依然恪守這份簡潔。
很多人都說，盧燕在好萊塢那麼多年，在她身上卻看不出好萊塢的氣息。
她說：
“我把這種評價看成是褒獎。確實，好萊塢在大家的眼裡似乎是物慾橫流、紙醉金迷。
而在我眼裡，這裡有非常好的製作團隊，我在這裡工作，無論戲份多少，演好每個角色。”
這話道出了一種人生與事業的高度融合，自在而豁達。
那些能夠不被環境束縛，保持內在鬆弛感的女人，有一種特殊迷人的氣質，無論去到哪裡，都從容自信。
鉛華洗盡，依舊自信從容
楊瀾曾經說：每個年齡都是新的開始。特別是對於女性來說，年齡不是敵人，而是生命的禮物。
如今，盧燕已經95歲高齡。
有記者問：面對白髮蒼蒼，您是如何保持自信從容的？
她淺笑盈盈：
“花開花謝，雲捲雲舒，這些是自然規律，我們所能做的就是順從它，適應它。
我非常知足，還能站在舞台上，和年輕人一起，把工作當成一種享受。儘管白髮蒼蒼，也是另一種風度啊；雖然步履蹣跚，但慢慢地走，會更穩，不是嗎？”
“走不停”是她的態度，“慢慢地”是她的節奏。
這種“鬆弛感”非常可貴，尤其是現代生活中，很多人身處如履薄冰的緊繃感之中。
在快節奏的背後，是內在的匱乏和不安，擔心一時失誤而全盤皆輸，擔心稍有懈怠而被人超越，只有每天被各種忙碌充斥，才能抵禦內心的不安。
而鬆弛感底層邏輯在於“不匱乏”，它的本質是從容。
做一件事，穩紮穩打，然後耐心等待結果，這是一種相信“功不唐捐”的從容。
鬆弛感的人，內心豐盈，不執念於結果，都有一種“但行好事，莫問前程”的從容。
晚年的盧燕又多了一個新的身份——話劇演員。
盧燕說，”我是真的熱愛舞台，希望到90歲還能演。”
一眨眼夢想成真了，今年95歲的她憑藉在《追光萬里》中的精彩表演，獲第七屆中加國際電影節最佳女演員獎。
生活中，她一個人定居在洛杉磯，自己照顧自己，幾乎每天都會聽戲、唱戲。遲暮之年，鶴髮童心。
在盧燕的身上，大家看到了一個氣定神閑，行雲流水的老一輩藝術家的形象。
回顧她這一生，其實並不順遂，年輕時“祖師爺不賞飯吃“，兜兜轉轉繞了一個大彎，在而立之年重新開始；錯過了最好的青春，卻步履不停，一路花開。
這是一個素衣華髮之人近一個世紀的歲月沉浮。
在盧燕的身上，能感受到一種略帶鬆弛感的持續張力，在順勢而為的節奏里，步步為營，把滄桑化作了一份優雅。
沒有時刻緊繃、沒有處處完美，卻始終有着恰到好處的喜歡和張弛有度地投入，這大概正是她最迷人的地方。
策劃 | 魚甜
編輯 | 秋秋
