華語樂壇有許多珠聯璧合的組合，他們分工細緻，帶給歌迷眾多名篇，比如“輝黃二聖”、陳志遠陳樂融、熊美玲林秋離、周杰倫方文山等。
也有詞曲編唱與製作一肩挑的全能音樂人，比如“大中小”三大音樂教父，比如許冠傑、童安格、庾澄慶、伍思凱、伍佰。
音樂人的“級別”有很多種，有只是單純唱作的一般音樂人，有自己能寫能唱還能捧紅他人的優秀音樂人，有改變音樂潮流的劃時代的音樂人。
所以華語樂壇，有許多“教父”，有許多“大師”，也有些許“開宗立派”的“宗師”和“巨人”。
在國語歌市場，能擔當“宗師”的音樂人寥寥，左宏元、駱明道、劉家昌、羅大佑當之，周杰倫假以時日也能當之。
今天，來說華語樂壇的“一左一右”兩位宗師，他倆用各自的智慧才幹，創作了一首又一首名曲，捧紅了一位又一位天王天后，給歌壇留下太多太多的寶藏。
這“一左一右”便是左宏元與羅大佑。
左宏元自小酷愛音樂，受到各種地方戲劇的影響，後舉家到台灣生活後，又鑽研台灣原住地音樂，結合自己學習和大學任教所學，在兒歌、民歌、流行歌和戲曲上都有極高造詣。
左宏元從60年代開始寫歌，從為姚蘇蓉寫出《今天不回家》到世紀末的《自從有了你》，他在華語樂壇持續創作40年，像極了港樂的“一代宗師”顧嘉輝。
左宏元最開始以筆名“古月”創作，他與庄奴的詞曲組合為華語樂壇帶來了許多清新雋永的小調。
台灣樂的另一位大師劉家昌師承左宏元，創作俱佳的齊秦與黃舒駿是他的弟子，鄧麗君、鳳飛飛、蔡幸娟、高勝美、李翊君、孟庭葦、許茹芸等天后被他一手捧紅，瓊瑤劇、《新白娘子傳奇》電視劇因為有他的音樂加持成了難以忘記的經典。
左宏元的不凡之處在於，他可以與時俱進，從60、70年代的老派國語歌到與70、80年代的校園民歌緊密融合，從與瓊瑤20多年的劇曲合作到90年代為孟庭葦、張真、許茹芸寫歌。
當弟子劉家昌的音樂在80年代中期以後基本上沒有了市場時，比劉家昌大上13歲的左宏元依舊能讓自己為90年代末熱播劇《還珠格格》創作的歌曲得到80、90後歌迷的認可。
相對於劉家昌，左宏元是屬於“開宗立派”那種級別，他是60、70年代老派音樂曲風的奠基者，劉家昌在左宏元的基礎上又將這種曲風做了延展。
下面從幾個時期和幾個樂種中選取幾首左宏元老師的代表作品，欣賞一下左老的音樂風格。
1、《今天不回家》 1969年 姚蘇蓉
台灣樂一直是港樂傳唱和模仿的對象，諸如《月亮代表我的心》、《掌聲響起》、《大約在冬季》等，這種狀況在80、90年代更加普遍。
其實，台灣樂第一次被港圈廣泛認可，是從姚蘇蓉1969年演唱的《今天不回家》開始的。這首歌比《月亮代表我的心》早創作3年，兩首歌來自那個時代的兩位大師——古月（左宏元）和湯尼（翁清溪）。
兩首歌，《今天不回家》更加俏皮歡快，《月亮代表我的心》相對莊重雋永，左宏元老師後面創作的歌曲《美酒加咖啡》與《今天不回家》可以說一脈相承但多了絲幽怨。
2、《千言萬語》 1973年 鄧麗君
左宏元捧紅的天后級歌手少說也有20位，其中最該感謝左老的，應該是鄧麗君和鳳飛飛。
1969年，在發表《今天不回家》的同一年，左宏元安排兄弟的女兒鄧麗君來演唱電視劇《晶晶》的同名主題曲，鄧麗君就此成為職業歌手。
1973年，瓊瑤找左宏元選電影《彩雲飛》主題曲、插曲的演唱者，左宏元力排眾議力挺鄧麗君，直到演唱完成，瓊瑤阿姨此後指定鄧麗君為自己的“御用歌手”。
當鄧麗君去日本發展後，左宏元又打消瓊瑤質疑，推出了瓊瑤劇的第二代“御用歌手”鳳飛飛，鳳飛飛也就此成為“帽子天后”，這就是左老的眼光。
鄧麗君能成為“永遠的天后”，離不開左宏元的支持，在女兒左安安出生前，鄧麗君就是他的“第一個女兒”。
左宏元生平寫歌最多的歌手就是鄧麗君，《千言萬語》、《美酒加咖啡》、《你怎麼說》、《忘不了》、《海韻》、《我怎能離開你》等鄧麗君名作均是左老寫的。
選取代表作，給到1973年電影《彩雲飛》的插曲《千言萬語》。
3、《又見溜溜的她》 1981年 1981年
齊秦是羅大佑口中的“精神城市”，他的聲音在李宗盛的眼中“鑲着金邊”。
天賦極高的齊秦在早期受到左宏元、李泰祥、齊豫等音樂人的影響，吐故納新後形成了自己的創作風格。
1981年，20歲的齊秦發表個人首張專輯《又見溜溜的她》，由左宏元作曲的同名歌曲讓齊秦引發樂壇關注。
《又見溜溜的她》後來被許多歌手翻唱，是多次央視春晚的上榜歌曲。精於民謠民歌創作的左宏元，還寫出過《風從哪裡來》、《娜奴娃情歌》、《踏浪》這樣的小調。
4、《千年等一回》 1992年 高勝美
左宏元在電視劇歌曲上可謂“瘋狂輸出”，從70、80、90年代的眾多熱播瓊瑤劇，到電視劇《新白娘子傳奇》幾乎所有的歌曲配樂，還有《香帥傳奇》的主題曲《天大地大》、《一代皇后大玉兒》的主題曲《笑擁江山夢》，左老幾乎包辦了所有作曲。
選出其中國民度最高的歌曲，筆者認為是1992年高勝美演唱的《千年等一回》，幾乎老幼婦孺人人能唱。
5、《蝸牛與黃鸝鳥》 1979年 銀霞
左宏元的全面性在於，在他的那個時代，幾乎在所有音樂領域都能留下自己的代表作。
兒歌是音樂中的一個重要樂種，許多我們現在的小朋友吟唱的歌曲其實都是左宏元老師寫的，比如《娃娃的故事》、《醜小鴨》、《大公雞》、《郊遊》等。
要說到內地歌迷最熟悉的一首兒歌，筆者認為非《蝸牛與黃鸝鳥》莫屬了。
除了上面提到的歌曲，像蔡幸娟的《唐山過台灣》、楊鈺瑩的《等你一萬年》、張真的《我被青春撞了一下腰》、陳明真的《大紅燈籠高高掛》等都是左老的作品。
1982年，一位從老派國語歌和校園民歌中長大的音樂人，用他那“破鑼”版的嘶吼，將國語歌帶到了一個新的發展方向，從此華語樂壇有了力量，有了脾氣，他就是被華語樂壇公認為音樂大師的羅大佑。
羅大佑1954年出生，比左宏元足足小了24歲，但就是這個後生，影響了華語樂壇至少20年，成為比肩左老的華語樂壇的“一左一右”。
關於羅大佑，其實不用多說什麼，因為年代沒那麼久遠，所以他的歌曲到現在都還有着很強的生命力。
左宏元在民歌民謠、電視電影歌曲、兒歌、戲曲領域很有建樹，羅大佑在這些領域也不逞多讓。
但羅大佑與左宏元的不同之處在於，他的音樂多了一層史詩的味道，他的“青春三部曲”《之乎者也》、《青春舞曲》和《未來的主人翁》，他的“家國三部曲”《皇后大道東》、《原鄉》和《首都》，他的“戀愛三部曲”《戀曲1980》、《戀曲1990》和《戀曲2000》，在旋律動聽的同時，都帶有寫實意味和醒世寓意。
羅大佑，彷彿就是一個“音樂思想家”。
兒歌領域，羅大佑有傳唱了40年的《童年》；情歌領域，他有即使言情也要帶着煽情的《海上花》、《愛的箴言》、《無言的表示》和《追夢人》；民歌民謠上，羅大佑有《是否》、《野百合也有春天》和《船歌》。
至於與歌手的合作，劉文正、張艾嘉、蘇芮、潘越雲、甄妮、黃鶯鶯、鄧麗君、陳淑樺、陳慧嫻、齊豫、梅艷芳、鳳飛飛、張學友、殷正洋、周華健，清一色的天王天后。
受到羅大佑批判現實主義影響的有李宗盛、張洪量、鄭智化等，周華健、庾澄慶、張宇、黃國倫、伍佰等人在創作中都從羅大佑的作品提取到了靈感。
他被同事和後輩音樂人稱為“音樂的燈塔”，哪怕傲嬌如李宗盛，也公開說：有羅大佑的地方，請不要叫我大哥。
這就是華語樂壇的“一左一右”，因為他倆，很多50、60、70、80、90後的歌迷有了自己喜歡的歌曲，許多華語樂壇傑出的音樂人受着他倆的影響再帶給別人影響，這一種薪火相傳，滋養了華語樂壇。
因為心緒較亂，關於“一左一右”的介紹就到這裡，歡迎歌迷朋友們批評指正，求贊求關注求擴散！
