前段時間，朋友“誰誰誰和誰誰誰”在微信上問我，為什麼他的許巍《時光·漫步》，有EMI的貼紙，和他朋友的首版不一樣？
關於這個問題，其實有點複雜，如果用粵語來講，那就是一匹布咁長。為了這個問題，憑藉自己個人的記憶和認知，再加上墨墨和許平柯兩位老友的聚力復盤，尤其是參與過《時光·漫步》幕後工作的麻球口述歷史，也想大概還原一下歷史。
如果是有一定年紀的碟市老饕，應該還有印象在2001年前後，引進版市場曾經出現過一大批“環球音樂”藝人的精選唱片，我印象中就有鍾鎮濤、劉文正、丁菲飛、阮丹清等等。
這批唱片給我的第一印象，就是因為有近似的統一設計，以及大部分的大頭照。這樣的包裝，其實還是很難讓專輯控們提得起興趣。但另一方面，這些精選里確實也藏了一些大禮包，即在當時的歷史背景下，有一些從來沒有引進過，或者那時候很多人還不知道的歌曲被選了進來，以至於有些作品都是因為這個系列的精選，才開始在內地流傳起來。據當時參與選曲和編輯的麻球講，他們就是故意的。
這批唱片當時的版權信息是：步升音樂文化有限公司發行，上海藝風音樂文化傳播有限公司宣傳策劃，而“上海藝風”，就是後來簽約許巍並發行《時光·漫步》的公司。那為什麼明明是“環球音樂”系公司出的專輯，後來又被貼上了EMI的貼紙呢？畢竟那時候的“EMI唱片”還是五大之一的獨立公司，兩家大廠之間還沒有發生過水乳交融的關係。
從功能屬性來講，當時的“上海藝風”是製作公司，而“步升音樂”算是發行公司，它們也確實都和“環球音樂”有關，算是“環球音樂”在內地合作的包括製作和宣發的公司。
“上海藝風”的源頭，算是1993年成立的“上海音像”旗下的“上海新星座”。說起這個公司，同樣是碟市老饕才會有印象。這家公司當年曾經引進過一批世界音樂和電影音樂專輯，而它們當時也簽約了一批本地歌手：石雲嵐、高林生、“靈感”組合，以及一直被認為是天才歌手的甄凌。
“上海新星座”在我記憶里最後的露面，就是和“上海藝風”共同製作的《我為歌狂》，而從這裡開始，“上海藝風”的首位簽約歌手胡彥斌開始露面，“上海新星座”這個廠牌之後似乎就漸漸消失了。
應該說“上海藝風”的成立，也是“中唱上海”、“上海音像”等上海本土音樂圈與香港唱片公司合作的結果。要知道在二十年前，上海也是很多國際廠牌進入中國首先考慮的一站，而上海的音樂公司即使數量沒有北京那麼多，但很多卻是大有背景的巨頭。
只不過，這種平衡後來慢慢被打破，大部分的音樂資源幾乎都雲集在了北京，上海開始慢慢被遺忘。同樣被遺忘的，還有曾經塑造過嶺南流行樂輝煌的“中唱廣州”、“太平洋影音”、“廣東音像”、“廣州新時代”、“白天鵝音像”等廣東唱片產業。
而作為一家在上海創立的音樂公司，“上海藝風”自然也有許多上海本地元素，包括最早簽約的胡彥斌，以後再後來簽約的“黑棒”組合，就都是來自上海的藝人。而包括《時光·漫步》和“黑棒”專輯的後期製作和母帶處理，也由“上海三友音樂製作有限公司”負責。
“上海三友”這家公司的法人代表，同時也是“上海藝風”和“上海新星座”負責人的楊聖良。另一個合伙人陸曉幸，則是上海知名錄音師，他還是“奧斯卡”獲獎電影《卧虎藏龍》的錄音師，並且拿過“格萊美錄音藝術與科技獎”。
打破“上海藝風”在音樂上上海地域化平衡的，就是姜弘的出現。作為“紅星生產社”的企劃經理，他負責的許巍《在別處》和《那一年》，田震同名專輯等唱片，曾經在九十年代中後期，於業界有着很好的口碑。而隨着姜弘在2002年加盟“上海藝風”，他隨之也把曾經合作過的歌手許巍一起帶了過去。
這次轉會，可以說改變了許巍的命運。或者說，也改變了中國搖滾樂的局部歷史。
“上海藝風”成立並投入原創製作之後，分別於2002年的7月和12月，發行了胡彥斌的《文武雙全》和許巍的《時光·漫步》專輯，而那時候，“上海藝風”因為香港合作方鄭東漢這層關係，所以還屬於“環球音樂”大家庭。
而隨着2003年黃柏高和鄭東漢共同創辦“金牌娛樂”，宣布退出“環球音樂”體系並與“EMI唱片”合作後，“上海藝風”的合作對象，也因此從“環球音樂”變成了“EMI唱片”。許巍與胡彥斌這兩位曾經的“環球音樂”系歌手，在不到一年的時間裡，就自動轉換成了“EMI唱片”旗下的歌手，他們專輯的海外發行，也均交由“EMI唱片”體系發行。
所以這也就解釋了為什麼同樣一張《時光·漫步》，有的有“EMI唱片”標誌，有的並沒有。沒有標誌的，就是最早發行的版本，有標誌的，就是在“上海藝風”轉與“EMI唱片”合作後，臨時用標誌貼在了已經印好的唱片上，以慶祝廠牌新的身份。這一小小的操作，不經意間也成了區別唱片發行時間細節的標誌。
2006年，《時光·漫步》被再版，包裝改成了DVD的豎盒，更換了內頁照片，也附贈了十首作品的吉他譜，並以“典藏版”為名發行，而此時的版權頁已經是：“上海步升大風音樂文化傳播有限公司”，“上海藝風”因為被合併，至此也就徹底消失了。
再來聊聊《時光·漫步》的音樂。
關於這張專輯，很多歌迷已經很熟悉了，許多歌曲都是許巍演唱會的必唱曲目，像《藍蓮花》更是成為招牌作品，並且能夠在線上線下各種場景聽到。
但現在已經被捧為神作的這張專輯，當年剛推出時，可是有着兩極化的反應。一方面，是這張專輯事實上讓許巍出了圈，被更多人聽到並喜歡；另一方面，則是在國搖死忠粉的圈子裡炸了鍋。
理由只有一個，中國搖滾怎麼可以這麼流行、陽光、溫暖、清新？
《時光·漫步》對於許巍確實是一張分水嶺的專輯，整張專輯的創作基調，包括音樂文本和旋律，甚至也包括音樂編曲方式，其實一直延續到如今，這麼長時間的延續，甚至讓《在別處》那樣的氛圍，如今聽來有些陌生和恍如隔世。
而且很奇怪的是，當年有好多批判《時光·漫步》的，卻又對許巍上一張專輯《那一年》讚不絕口，認為《那一年》里的許巍依然搖滾，這就有點……
其實《那一年》專輯，恰恰就是從《在別處》到《時光·漫步》之間過渡的產物，如果沒有這張專輯，直接從《在別處》跳到《時光·漫步》，這個轉變確實有點基因突變的意思，但有《那一年》的存在，《時光·漫步》里許巍氣質的改變，就變得有跡可循了。
即使《那一年》的樂隊是李延亮、岳浩昆和劉效松這樣的搖滾樂手參與，但《故鄉》和《九月》等作品，其實已經很《時光·漫步》了。而《溫暖》，更是《溫暖》極了，和那個“一天用來出生，一天用來死亡”，以及“這秋天的夜晚，讓我感到茫然”的許巍，已經完全不一樣了。
除此之外，我倒是覺得《時光·漫步》的成功，除了許巍樸實的旋律和唱腔，以及那種超然、溫暖，並帶點出世的氣質之外，主要還是因為專輯音樂製作上的成功。
《時光·漫步》的十首作品，許巍完成了五首編曲。除此之外，李延亮編了一首，巒樹編了一首，當時“步升大風”簽約音樂人李霖編了一首，其餘兩首則由梁劍峰編曲。
不過，不僅僅只是編曲，這張專輯樂手層面最大的不同，就是之前的吉他手李延亮，除了演奏《完美生活》和《平淡》兩首作品外，其餘的吉他均由梁劍峰完成。而除此之外的樂手，還有貝司手李劍和日本鼓王的Funky末吉覺，只是部分作品會稍有不同，比如《一天》的貝司手是岳浩昆，劉宇也錄了一部分的鼓。而樂隊有鍵盤的部分，則都由巒樹負責。
聽得出來，梁劍峰對於這張專輯是花了心思的，很多吉他Riff和Solo，都設計得很有巧思，像《天鵝之旅》、《藍蓮花》里的很多吉他樂句，已經和作品本身融為一體，成為經典記憶的一部分，甚至可以讓很多歌迷，哼出其中的旋律段落。
比如《天鵝之旅》里的曼陀鈴。
甚至我也覺得其中有些吉他樂句，還是對許巍作品的延伸和補充創作，許巍應該也會從這些吉他段落中，又反向增加一些創作部分，玩過樂隊的人，應該都能體會到這種創作完成的過程。
具體的作品如何就不一一細說了，值得一提的是，這張專輯的很多作品，都用了大量循環樂句不斷重複的做法，有些甚至聽着聽着人聲沒了，就剩如Ambient的音樂還在不斷循環。配合許巍本身的創作，其實也有點東方美學留白的效果，看似很單調的重複，但一遍一遍的循環，卻能讓人的思緒開始隨着音樂放飛並填空，很魔性。
另外，這張專輯是在當時巒述偉的“聲音錄音棚”錄製的，錄音師是劉宇，比起之前《那一年》沒有混音的原味直出，簡直是不可同日而語。Funky末吉覺飽滿的鼓點，李劍紮實又靈動的Bass-Line，再加上樑劍峰線條豐富、層次立體的吉他編排，的確在音樂質感上，讓人賞心悅耳。
梁劍峰，後來還擔任了“女子十二樂坊”的音樂製作，堪稱是中國音樂人里製作作品最值錢的製作人了。
“沒有什麼可以阻擋，你對自由的嚮往”，如今聽到這句，你有什麼感想？#我是唱片#
