生存的面前，沒有規則制度，更沒有善惡，只有強弱。——醉筆人生
《無人區》是寧浩繼《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》之後，又一部經典作品。同時也是他的一次大膽嘗試，因為在中國市場上，我們很難看到能夠如此巧妙的將“公路”與“西部”兩種風格融為一體的電影作品。
影片由一個長鏡頭切入到荒無人煙的大西北，然後響起一段旁白，提出了一個頗有意味的問題：猴子之所以能夠大規模繁衍是因為他們懂得了合作？還是因為他們學會了使用火？而這也成為了貫穿整部影片的線索。
徐崢飾演的潘肖是一個律師，他利益熏心，為了錢財幫助鷹販子做辯護。在得到鷹販子給他的報酬後更是氣焰囂張，與運油司機鬥氣，險些燒了人家的運油車。後來又不小心撞上了黃渤飾演的殺手，為了掩蓋罪行，潘肖決定焚屍。各方矛盾在此時一觸即發，一場場兇殘的惡性犯罪充斥着熒屏。
法律觸及不到的無人區沒有規則制度，更沒有文明禮儀的存在。所以我們在影片中看到了油站老闆漫天叫價，老闆娘敲詐勒索。一如回到了原始社會，如果自己不夠強就只能被欺凌。
潘肖縱有伶牙俐齒，卻顯然不是強者，因為在這個野蠻的地方，他沒有辦法和任何人講法律和道理。當然潘肖也算不上好人，在誤以為黃渤撞死以後，擅長運用法律的他，想到的是掩蓋罪行，而不是承擔責任，聯繫他的身份，這無疑成為了一種諷刺。
運油司機與油站老闆同樣也是兇殘暴虐，被仇恨佔據內心的他們，展開了瘋狂的報復。黃渤飾演的殺手殺死了一個運油司機，後來卻被油站老闆的兒子殺死；鷹販子殺死了油站老闆一家，後來卻和潘肖同歸於盡了。這一場場慘無人性的殺戮中，唯一存活的，就是被油站老闆逼迫從事色情服務的舞女。
追溯影片情節衝突和人物矛盾的根源，全部源於“生存”這個詞彙。潘肖掩蓋罪行是為了更好的生存下去；油站老闆和運油司機的報復，是因為有人威脅了他們生存的物質資源；鷹販子的喪心病狂是因為有人觸碰了他生存的利益。
而且在《無人區》整部電影中，除了弱者的哭泣外，我們沒有看到任何情感上產生的淚水。妻子和孩子被殺害，油站老闆沒有表現出悲傷，只有對敵人的痛恨；合作夥伴的死，沒有讓鷹販子悲傷，他只關心自己的鷹隼。我們唯一能感受到一絲絲溫情的，只有潘肖和舞女之間朦朧的感情了。然而這種微弱的溫情，在影片的灰色背景中，在被罪惡鋪滿的劇情里，猶如微弱的燭光。
影片的結尾，為了救舞女，潘肖用火點燃了油車，與鷹販子同歸於盡了。開始時提出的問題，似乎得到了驗證。猴子的大規模繁衍，不是因為分工合作，而是藉助了工具，學會了用火。
這便是影片最拷問人性的地方。人類文明得到了空前的發展，我們能夠運用的工具越來越多，佔有的資源越來越豐富，可是我們的人性，依然停留在原始時代。當有人影響到我們的生存時，我們還是會毫不猶豫地選擇攻擊；當有人侵佔我們的資源時，我們還是會毫不猶豫地選擇戰鬥。可是最可怕的並不是這些，而是我們的貪婪。我們明明可以生存的很好，卻渴望生存的更好；我們明明已經擁有了很多資源，卻渴望擁有更多資源。
由此來看，《無人區》着實是一部值得我們深思的電影，試問如果真的沒有道德與法律的約束，在我們的人性赤裸相對時，還會有善良與愛嗎？
