原標題：海納百川 虛實相生——現代動畫語言對東方哲學命題的重塑
近期上映的動畫電影《姜子牙》，將角色原型建立在神話志怪小說《封神演義》的基礎上，並對故事線索、核心主題、人物關係等進行了重新設計，通過現代動畫語言對具有東方哲學意味的思辨性命題做出了詮釋。影片在主題深度、創作技法方面，都進行了有益嘗試。
作為成人向動畫作品，《姜子牙》的主題並非簡單的正邪對立，而是提出了三個悖論性命題。一是關於神、人、妖三界的歸屬感，例如姜子牙是選擇做安守靜虛、獨善其身的神，還是做了解人間疾苦的悲憫救渡者；二是如何取捨救一人與救蒼生，所謂的“一人如露水，蒼生如大海”是世界著名悖論命題“電車難題”的變形，核心在於探討是否存在救贖絕對正義；三是真實與虛幻的轉換，目之所及是否能夠實現天、地、人、道四大皆空，這也是以“飛升封神”為理念的道教，以及佛教本土化之後，東方哲學體系的核心命題之一。
首先，片中的姜子牙、申公豹、九尾、小九、四不相、師尊等角色，均不同程度上體現出創作者對於以上三個主題的思考。敘事明線姜子牙與小九的解謎之旅，以及姜子牙對於是否封神的選擇，是對小說文本最重要的改編，並進一步延伸了神話體系中“一戰封神”的典故，將故事性敘事拓展為哲學性思考。獲得三界歸屬感，是每個角色的共性行為動機，而這種動機不能簡單以正邪善惡為劃分標準。
其次，影片將小說中申公豹和姜子牙的對峙關係，轉變為戮力同心的隊友關係，申公豹可視為悟性、思想深度都不及姜子牙的鏡像角色。在“救一人還是救蒼生”的問題上，只有他始終堅定地認同和支持姜子牙，最後更是為救姜子牙和小九犧牲自己。姜子牙和申公豹都通過“違抗師尊”，實踐了自己對於歸屬感和絕對正義的選擇，解開了心中的“電車難題”。
而對於虛與實的哲學表達，《姜子牙》主要通過創作技法、視覺符號來引起觀眾思考。具體來說，體現在色彩關係對比轉換、角色造型形變轉換，以及二維三維表現形式轉換等方面。
全片色彩構成，主要分為紅、白、藍等三種。紅藍對比，是電影美術中常見的對立屬性色彩關係，而白色作為光譜中的全色，意味着無邊界及包容。紅色代表的羈絆、宿命、戰爭，從視覺刺激和“形”的層面偏重寫實，而藍色代表的飛升、解脫、寧靜，更具虛空的“意”的味道。紅色符號，包括兩種形態的宿命鎖、九尾和小九的角色主色、片頭封神大戰的血色等；藍色符號，包括玄鳥、姜子牙悟道前的角色主色，以及各種神力釋放時的技能色等。在紅藍對比之間，起到平衡作用的關鍵正是白色，白色也是虛實相生、角色悟道和主題升華的標誌。例如，姜子牙北境修行、姜子牙悟道斬天梯、師尊和四不相的角色主色等。
角色造型形變方面，影片同樣採用了虛實相生的創作思維，通過角色遊戲化、動物人物化、人物動物化等三種方式，將真實和虛幻的哲學概念用動畫語言表達出來。四不相和小九，是這種創作思維的典型代表。四不相在小說中，本是姜子牙的坐騎神獸，用來抵禦妖獸攻擊。但在片中，變形為具有小狗動作神態和小朋友性格的隨行寵物獸，並在與九尾的大戰中變身為威武的鹿形飛行坐騎。小九原本是人類少女，在妖法作用下呈現出動物造型特徵。另外，姜子牙服裝的飛羽設計與玄鳥形成互文；師尊的造型則具有樹形特徵，都可視為形變轉換對虛實相生的表現。
二維三維表現形式的轉換，主要通過片頭和正片敘事線的對比體現。《姜子牙》中，特效鏡頭多達1300個，佔總鏡頭數的70%以上，能夠更好地完成三維動畫對於戰鬥動作軌跡、人物微表情及皮膚肌理質感的表現。片頭封神大戰的二維動畫，則具有典型的流體動畫美學特徵，通過曲線和面的組合拼接完成場面調度，並以畫境審美為鏡頭運動方式。鏡頭的推拉搖移和線條運動，不單着力於敘事，更多地在於烘托場景意境，是一種相對寫意和傳統的動畫語言。
除了視覺，影片的聲音設計也有諸多巧思。一是將金、木、水、火、土的道教五行符號進行聲音化還原，並將這種設計思維與人物造型相結合，在體現傳統文化的同時，也能使角色屬性更加豐富。例如，四不相代表的水、九尾和小九代表的火、師尊代表的木、申公豹代表的金，以及姜子牙對五行的綜合表現等。此外，影片通過動效和環境音設計，着力營造一種虛空和意象化的空間氛圍，例如小九回憶中的骨片風鈴碰撞聲、四不相移動時的水滴音效、冤魂嘆息的風聲等。雖然影片也使用了大量民族樂器，如小九和姜子牙過招場景中的板胡、鑼鼓等戲曲配樂，但在整個聲場環境中，音樂只起到烘托情緒的鋪墊作用，而非主要音源。這與《哪吒鬧海》《西遊記之大聖歸來》等藉助音樂完成敘事的影片，在音樂和音效的設計比重上形成較大差別，也是國產動畫電影聲音設計製作的進步。
雖然在敘事結構、劇情流暢度上存在一些瑕疵，但《姜子牙》整體而言大大提升了國產動畫電影的哲學思辨性，與彩條屋出品的其他動畫作品相比，具有更加深刻的主題、更多的技術細節和更高的完成度。海納百川虛實相生，影片通過現代動畫語言，實現了對東方哲學命題的思考與重塑。（作者：趙益，西安工程大學新媒體藝術學院副教授）
