很多人都說我的畫是詩意的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的。
人物簡介
馬克·夏加爾（1887-1985）生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想象之源。馬克·夏加爾是現代繪畫史上的偉人，遊離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。
他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，“超現實派”一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。夏卡爾主要描繪綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀的雕塑。
家庭背景
馬克·夏加爾生於白俄羅斯東北部的小城維捷布斯克。他的父親是一個普通的工人，一心想把兒子培養成一個有學問的人才。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經學院中學習猶太經典。但他從小就對繪畫有特殊的興趣，並表現出敏銳的觀察力。根據夏加爾自己的著作《我的畫就是我的記憶》，他的母親並不贊成他成為一位畫家而是商店經紀人。在維恩畫室中，畫室負責人出於不負責任的態度收下了他。在學了幾個月後，他發現他的老師不如他畫得好，就離開家鄉到聖彼得堡去學習。後又去巴黎等地觀察，與同行交流，最後終於成為一代大師。他的畫主要是表現俄國猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持着密切的聯繫。他說：“如果我不是一個猶太人的話，那麼我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神”。
創作思想
夏加爾以其夢幻式、奇特的意象且色彩亮麗的帆布油畫聞名。其作品中有兩幅為紐約市都市歌劇院設計（1966年）的大型油畫。弗蘭茲·邁耶爾認為，1937—39年畫中的“新自然感覺”是夏加爾在那一時期個人事務安全感不斷增強的結果。夏加爾的作品遵循一種永恆的可以適用於任何時代、任何社會的主題，而且這主題能使人聯想到生活本身的持續性。夏加爾回到俄羅斯以後，因為沒有以前的作品用來對照以激發靈感和一較高低，只好再次改弦易轍，專攻肖像畫及生活情景畫。夏加爾對貝拉的愛情始終是他繪畫作品中不斷表現的靈感。在法國，夏加爾重新開始早在1931年就已着手進行的為《聖經》繪製插圖的工作，這次是一種嶄新的、比較自由的風格。
風格特點
他的風格兼有老練和童稚，並將真實與夢幻融合在色彩的構成中。由於他的國家要求某一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間來回。夏加爾是個高產畫家，作品範圍包括繪畫，鑲嵌畫，舞台設計，織錦畫等，許多公共建築物，如巴黎歌劇院及紐約聯合國總部等都有他的作品。夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家。
夏加爾他很愛他的妻子貝拉，即使貝拉在1944年已離他而去，從他遇到她開始，到他死去，他的畫里的女主角，就只有貝拉。
早期作品，畫面下方是家鄉維捷布斯克的房子，畫面上方是畫家和妻子貝拉相擁着飛翔。
中年時期的畫家，畫里的主角依然是他和新娘貝拉，腳邊依然是家鄉維捷布斯克的房子。此時的畫面更為夢幻，有白色的花朵和新娘的裙子呼應，有天使在飛，身為猶太人的夏加爾，似乎根本就沒有注意到此時的戰爭。
妻子貝拉去世後的一年，承受喪妻之痛的夏加爾好幾個月沒有動筆。而當他重新拿起畫筆的時候，畫面里最引人注意的，依然是那個新娘貝拉，挽着畫家的手走來，背後是維捷布斯克的房子，有人在拉着大提琴敲着鼓給他們慶祝，畫面里依然有羊和公雞，有在公雞背上相擁的情侶……
去世前三年的作品，畫家此時已經是95歲的高齡了，而貝拉也離開他快40年了。但是他的畫里依然是家鄉維捷布斯克，依然是貝拉。右上角的畫家大概是當時的自己，他轉頭專心致志的看着那對情侶——那不是青年時在家鄉維捷布斯克街頭談笑的他和貝拉嗎？
畫作欣賞
