千呼萬喚中，《八佰》終於與觀眾見面。
首輪提前點映過後，影片在豆瓣上已經開分，目前8.1的評分證明了影片的口碑。
吳京說，這是他8個月來第一次進電影院看電影，看哭了好幾次：
《八佰》，讓中國戰爭片又上了一個台階。
黃渤看完則是感慨萬千，他說：
中國現在太需要這樣的電影了。
這部影片到底憑什麼？
《八佰》
The Eight Hundred
Part
1
談《八佰》之前，繞不開影片複雜又坎坷的拍攝上映之路。
時間倒回2017年的9月9日，《八佰》於蘇州正式開機。在此之前，劇組已經不惜耗費重金，在當時尚未開業的蘇州華誼兄弟電影世界，按照1:1的規模搭建了電影的主要場景四行倉庫與蘇州河的兩岸。電影的主要外景都發生在這裡，佔地規模達兩百畝，前後修建耗時十八個月，才最終完成了蘇州河兩岸68棟建築、30多萬平方米的搭建，以及“蘇州河”的挖建。
《八佰》的故事改編自淞滬會戰中著名的「八百壯士死守四行倉庫」的歷史事件，這場戰鬥雖然以最終“八百壯士”退入租界宣告結束，但卻大大鼓舞了中國人民的抗戰鬥志，譜寫了一曲忠誠讚歌，也因此載入史冊而廣為人知。
早在十年前，管虎就曾計劃把這個故事搬上銀幕，但因為投資太高，導致項目一直被擱置。好不容易找到了投資，結果在籌備過程中又經歷了搭建工程拖期、原定演員撤離等等波折，以至於影片光是前期籌備就花了四年時間，原本該片的拍攝計劃是在《老炮兒》之前，但但因為劇作、拍攝地等等原因，所以只能先拍《老炮兒》。
2018年4月27日，電影在蘇州經歷了230天、長達七個月的拍攝終於殺青，之後又經歷了一年之久的的後期製作。因為該片是亞洲第一部全程數字IMAX電影，無論對特效還是拍攝都要求極高。在拍攝中，演員不能粘假鬍子，因為在IMAX鏡頭下很容易穿幫，而由於IMAX鏡頭透視感極強，即使是拍一個遠景鏡頭，遠在百米之外的演員也得有所表演。而為了保證戰爭場面的水準，劇組還請來了《霍比特人》系列的特技協調師格倫·鮑斯威爾擔任戰爭場面指導，《指環王3》《X戰警：逆轉未來》的特效指導蒂姆·克勞斯比來為影片的特效環節把關。
影片的演員陣容更是相當強大，主演有張譯、王千源、姜武、歐豪、黃志忠、杜淳、張宥浩、魏晨、李晨、余皚磊、俞灝明、鄭愷、唐藝昕、辛柏青，客串出演的則有黃曉明、姚晨、侯勇、梁靜、劉曉慶等大腕，可說是眾星雲集。
如此大的手筆，讓影片的製作預算高達近7億人民幣，也就是說影片的票房至少得到20億才有可能收回成本，而此前抗戰題材的國產戰爭片票房最高的不過是《金陵十三釵》的6億票房，所以《八佰》的製作儼然是國產電影的一次豪賭。
然而讓導演管虎沒有想到的是，影片的上映之路會如此艱難。影片原定於2019年的7月暑期檔上映，並獲選了第22屆上海電影節開幕影片，確定於6月15日做全球公開首映。可就在電影節開幕的前一天，6月14日晚，影片因技術原因而被緊急叫停，十天之後，《八佰》官宣撤檔。此後，影片多次傳出定檔的消息，但一直無法上映，最終成為2019年的內地院線又一部失蹤電影。
一直到今年的7月，內地院線復工之後，《八佰》再次被傳聞說即將定檔上映。好在經歷了多次狼來了的假消息之後，影片終於官宣定檔今年的8月21日，瞬間就引爆了觀眾的期待值。
在風口浪尖里撤檔重剪，在百廢待興時定檔救市，《八佰》的戲裡戲外都很悲壯。
Part
2
在看《八佰》之前，我特意去補了一下1975年台灣省出品的電影《八百壯士》，還專門去找了一下更早的1938年的默片版來看。
應該說1975年的台灣電影版，基本是在1938年的基礎上進行的高清重製，雖然明星雲集，場面更加宏大，但從故事情節和創作手法而言基本一模一樣，都是誕生於特殊時期的宣傳任務大於藝術創作的主旋律影片。前者拍攝於四行倉庫保衛戰發生的第二年，後者則拍攝於七十年代，屬於台灣省當年流行的軍教片。
所以《八佰》上映之前，我對這部影片的最大擔憂是——
影片會不會拍成一部1975年版的升級加強版？
然而電影看完之後我發現自己完全想錯了，管虎的《八佰》無論是影片風格基調，還是故事側重的角度都與此前的兩版電影截然不同。
在1975年版的台灣電影中，雖然對於四行倉庫戰事慘烈的描寫，但大多數層面還是站在老式戰爭片的定位上來拍攝，將領們如何統帥指揮身先士卒，士兵們如何捨生忘死奮不顧身，愛國人士們如何冒死支援前線等等，這些情節固然很戲劇很感人，但對於戰爭的描寫過於簡單且模式化，片中所有的情節和角色都是歷史的演繹，而留給電影本身的藝術加工和創作空間極小，因而顯得故事非常單薄。
但《八佰》則截然不同，這部電影拍得非常單純，沒有淞滬會戰的大場面，沒有總體的戰略設計，沒有高層人物的複雜形象，沒有政治博弈的陰險狡詐，只有一個任務——守住四行倉庫，只展現一件事——這四百多人怎麼打這場仗。
影片的主角不再是偉光正的將領，或是高大全的英雄主角，反而是一群立場並不堅定的逃兵，他們貪生怕死、面對燒傷搶掠的日軍的時候一心逃命，以至於這些角色出場時很難讓人將他們同民族英雄這樣的關鍵詞聯繫在一起。
但影片的戲劇衝突恰恰在這裡，編劇透過這群小人物的視角去審視這場戰爭的殘酷與傷痛，同時也透過這群小人物在戰爭中的立場轉變，展現了軍人們捨生取義保家衛國的偉大精神。
在歷史書里，我們通常只看到八佰壯士奮勇殺敵與日軍血戰的英雄事迹。但很少有人會想到，這些保家衛國的軍人們，幾乎是在被作為棄子的絕境中展開殊死作戰，他們是真的不怕死嗎？
當然也未必，這個世界上沒有沒有人生來英勇，只因為有人為了責任、為了擔當、為了保護更多的人選擇無畏。而這正是《八佰》最動人的地方，在影片中，八佰不再是一個抽象的數字，而是透過一個個有血有肉的角色，被具象化成為一個個的人。
也因此，在這場強弱懸殊的戰爭中，他們的每一次抉擇，每一次衝鋒，每一次奮不顧身，也就有了一種偉大的力量蘊含在其中。
所謂英雄，不過是因為平凡人挺身而出，《八佰》的主角正是如此。
全片有多達十幾個主要角色，他們來自天南海北，說著各式各樣的方言俚語，有的是從沒摸過槍的軍隊會計，有的是農民出身拖家帶口逃命的半路士兵，有的是痞氣十足欺軟怕硬的老兵油子，有的是還未成年就被捲入戰爭當中的單純少年。
但戰爭的殘酷就在這裡，每一個生命都被裹挾其中，從一開始的倉皇逃命，到無路可逃時的恐懼絕望，再到意識到作為軍人的使命與責任，一直到最後奔赴戰場捨生忘死的英勇無畏。
尤其是穿插在那些慘烈戰鬥之餘的，是角色們對於生的希望和死的恐懼、對世俗生活的動心、對戰事不利的悲憤，與保家衛國的決心以及目睹戰友犧牲時的淚水，這些細節上的刻畫，保證了片中大小角色都基本做到了形象的飽滿和真實，即使你並不了解真實的四行倉庫戰鬥，但一樣會被帶入進故事當中，為片中角色的壯舉而動容。
《八佰》是一部歌頌英雄的電影，也是一部展露戰爭狀態下多種人性狀態的電影。
一如片中姚晨飾演的何香凝所說的那句台詞一樣：
國人皆如此，倭寇怎敢？
Part
3
電影的故事結構很簡單，圍繞着國軍八十八師524團奉命駐守四行倉庫的四天四夜為故事主幹，同時片子又分為兩條線：倉庫內的戰鬥與倉庫外的群像。
戰爭場面無疑是影片的重頭戲，歷史上的四行倉庫戰役有着極為複雜的政治社會背景。
一方面，四行倉庫位於上海閘北區蘇州河北岸，而五十米河寬之隔的南岸，正是當時的上海公共租界，雲集了市民、難民、學生、各國媒體及駐軍等。這使得四行倉庫保衛戰成為了人類戰爭史上第一場“被圍觀”的戰爭。
北岸血戰之時，南岸依舊歌舞昇平，猶如這場戰爭的看台一般。一如片中的台詞所說：一條蘇州河，隔着兩個世界，一邊是天堂，一邊就是地獄。這種強烈的反差感，無形中更加深了這場戰役的悲壯感。
倉庫外不僅有日軍的猛烈進攻，還有租界區無數中外人士注視的目光，壯士們深知，這場戰鬥早已經上升到了民族尊嚴的層面。他們堅守的每一秒，都在向世界宣告着中國人寧死不屈的民族氣節。
但另一方面，524團奉命堅守四行倉庫，是為了證明當時中國堅決抗日的決心，想要以此獲取國際社會的支援。所以，這一仗本身就是一場政治表演，是打給國際友人看的。而被下令死守“四行倉庫”的524團，則是棄子。
更何況這群棄子不僅人數沒有對外宣稱的800人那麼多，而且有很多還是沒上過戰場的雜兵以及只想逃命的老兵油子，讓這樣一群小人物組成的隊伍臨危上陣對抗訓練有素的敵軍，簡直是以卵擊石。
面對這場必輸的戰役，求生”是很多人起初最大的願望。
歐豪飾演的新兵端午一心想帶着年幼的弟弟小湖北一起溜之大吉，張譯飾演的文職會計老算盤根本沒拿過槍，用他的話說“打仗嘛，這麼多人呢，多了自己不能勝，少了自己也未必會輸。這仗總會打完，可自己死了就是真死了”，姜武飾演的東北兵痞老鐵貪生怕死，王千源飾演的老兵羊拐空有好槍法，可在一次次的敗仗中早就失去了軍人血性，打仗時只惦記如何保命。
但當看到戰友一個個血濺當場，壯烈犧牲，看到平民親友被日軍當眾慘無人道地殺害，他們中絕大多數的人骨子裡的男兒血性被逐漸點燃了，之後這些人陸續奮勇殺敵、壯烈犧牲的悲壯橋段也就成為了影片中一個個催人淚下的名場面。
與這群貪生怕死的小人物相對的，則是從堅守第一天開始就奮不顧身的524團老兵們。他們在團長謝晉元（杜淳 飾）的帶領下，一次次擊退的日軍的突襲。但因為敵我強弱懸殊，524團的每一次擊退敵人，都需要付出極為慘痛的代價。
年僅21歲的士兵陳樹生（鄭愷 飾）身上綁着炸彈與日軍同歸於盡,只留下了“捨生取義，兒所願也”八個字。為了炸掉日軍的裝甲車，士兵們一個個綁着手榴彈，依次報出自己的名字、籍貫，毫不猶豫排隊赴死的場面，簡直讓人淚崩。
這一聲聲人體炮彈，也炸醒了對岸沉睡的人民：
原來還有一支中國軍隊在和日本人苦戰，哪怕戰至最後一滴血，也不讓國土分毫。
戰爭剛開始時，生活在租界的人們因為炮火打不到所以只是麻木不仁甚至有點幸災樂禍地隔岸觀火；可隨着戰事的慘烈，看着對面的國軍將士們不斷有人壯烈犧牲卻依然死守這最後一道防線，人們開始悲痛、激憤，並為將士們吶喊助威。
隨後，國人們也被國軍將士們的精神所感染，上至名流學者，下至販夫走卒，有錢出錢，有力出力，踴躍支持前線，甚至有女童軍、黑幫馬仔、熱血學生等人冒着槍林彈雨以命相博，前仆後繼地為北岸提供各種支援。
然而即使524團在絕境中完成了駐守四行倉庫四天四夜的任務，可最終他們等來只是一句撤退的命令。當一心守衛國土的謝晉元從南京派來的官員口中得知四行倉庫的浴血奮戰，實際上是一場有預謀的“政治秀”時，他的憤怒和沮喪可想而知。
在冰冷的政治面前，士兵們滾燙的獻血變得一文不值，無形中更加深了八百壯士命運的悲劇底色。
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4
僅就筆者個人有限的觀影經歷而言，《八佰》可以說是——
目前華語戰爭片的最高工業水準。
如果純粹從技術層面而言，《八佰》擁有頂級的製作與視聽表現力，其戰爭場面的激烈火爆程度、戰鬥場景的寫實感以及對於戰爭殘酷的悲壯表達，為國產電影樹立了新的行業標杆，這樣的評價絕非過譽。
歷史上四行倉庫守衛戰規模比較小，而電影里把慘烈程度放大了十倍。影片前半段利用多場激烈的戰鬥場面，完整構建出了一個嚴酷慘烈、時刻緊繃的戰爭情境氛圍，士兵們在四行倉庫的槍林彈雨中有人冒死反擊，有人驚慌失措，讓人看得簡直目不暇接，完全喘不過氣來，完全不輸歐美戰爭片的動作場面。
不過，儘管影片在工業技術上的水準值得稱讚，但另一方面，也必須承認，影片在文戲上的薄弱和欠缺也相當明顯。影片的創作野心極大，但受限於篇幅，對南岸生活的描寫沒有和戰爭場面實現很好地平衡，導致嚴重削弱了戰爭場面的情感表達，顯得劇情有些走馬觀花。
電影多次出現了白馬的意象，是用馬來象徵四行倉庫的軍人們的狀態。一開始白馬受驚四處逃竄，如同剛剛入駐四行倉庫時驚魂未定的守軍戰士，膽怯畏戰；而後白馬重新出現來到四行倉庫就好比國軍戰士堅定信心，誓死守衛；最後出現的白馬則或許意味着新的民族希望和對美好未來的期待，但這種設計反覆出現，就會顯得過猶不及，顯得刻意。
還有影片因不可抗力因素的存在，目前的版本在故事細節上有很多修改的痕迹，還是在一定程度上造成了影片觀感上的落差，尤其是電影的開頭部分存在畫面情節不連貫的情況，應該確實是有一些改動。
比如：歐豪所飾演的湖北保安團逃兵是怎麼被收攏回四行倉庫的？黃志忠這個角色後來又是如何在混入難民後被日軍吊起來進行凌遲的？
此外，值得一提的是，公映版將阮經天飾演的角色——一名租界里生活的日本人，完全刪除，連豆瓣條目上都沒有他的名字。據說他在用日文制止日軍的暴行時被人們發現，最終被弔死。這樣一個角色就將蘇州河南岸的眾生形象變得更立體，前後的轉變也更加有諷刺意味，大大增加影片深度。
當然，拋去這些場外因素，《八佰》不失為一部優秀的戰爭片。
這部電影好就好在以戰爭片的題材來展現人性——以怯弱寫磅礴，以絕望寫勇敢，以迷茫寫悲壯，以匹夫之勇寫義無反顧。
年度最佳華語戰爭史詩，實至名歸！
