時尚界向來是沒有硝煙的戰場，在30年代的巴黎，有兩個女人的名字不得不提：香奈兒和夏帕瑞麗。如今，人們大多都只知道香奈兒的大名，殊不知在當年，夏帕瑞麗才是圈子裡真正的紅人兒。
夏帕瑞麗是香奈兒一生的勁敵。
出逃前半生
夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成長於意大利的一個貴族家庭里。自幼缺乏父母關愛的她，曾和家中的廚子哭着說：“或許，我並不是他們親生的。” 她在家中最大的樂趣，便是跟着她的天文學家舅舅，看星星、讀星象。童年對浩瀚夜空的好奇和熱愛，長大後都一針一線地縫在了夏帕瑞麗的衣裳上。
夏帕瑞麗設計的北斗七星晚禮服／1937
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冷漠的親情硬是把姑娘養成了叛逆少女。父母逼着自己嫁給一個俄國老頭，倔強的夏帕瑞麗哪裡肯妥協？於是她離家出走，跟着通靈大師克羅爾逃亡天涯。
夏帕瑞麗的年輕歲月跌宕起伏，幾乎沒有存留多少影像。
丈夫名義是通靈師，實際上卻是FBI通緝對象。夏帕瑞麗受夠了跟着他逃亡的日子，帶着他們一歲大的女兒，再次離家出走。
相依為命的夏帕瑞麗和女兒Gogo。
出征巴黎
夏帕瑞麗帶着女兒前往巴黎，白天在古董店裡打工，晚上則常常光顧著名的“屋頂上的牛”餐廳。也正是在那裡，她遇到了生命中的貴人，巴黎時裝設計師中的頭號人物——保羅·波烈。
保羅·波烈在1914年的設計手稿，如今看來也毫不過時。
“屋頂上的牛”廣告：這是全巴黎第一間爵士樂主題餐廳，也是當時巴黎前衛藝術家們的據點，夜夜眾星雲集。
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完全不懂縫紉技巧的夏帕瑞麗，得以憑藉師傅的提拔和她天馬行空的創意，在巴黎時裝界佔下一席之位。1927年，她推出自帶“3D效果”的假領針織衫，掀起巴黎一股運動風，連Vogue也刊登了這位時尚新人的設計。
1927年Vogue上的夏帕瑞麗插畫：夏帕瑞麗獨特的視錯覺針織衫，是當年最時髦的單品。
夏帕瑞麗穿上自己親自設計的古希臘風視錯覺晚禮裙，裙子上的褶皺都是畫的圖案。
好萊塢女星瑪蓮·黛德麗穿着夏帕瑞麗，她也是夏帕瑞麗的忠實顧客之一。
這個來自意大利的古怪女人，顛覆了巴黎對時裝的定義。她的每個新系列，都充滿獵奇的元素。在夏帕瑞麗以前，時裝只是布料子；但在她以後，時裝被玩成了藝術。
夏帕瑞麗的“眼睛”帽，眉毛是梵克雅寶的鑽石配飾。
1935年夏帕瑞麗天馬行空的設計手稿：粉嫩的洛麗塔小陽傘、玻璃褶皺扇、報紙印花棉布帽和復活節彩蛋化妝
驚艷的粉
如果看過伍迪·艾倫的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁華夜生活，是30年代最經典的場景。
《咖啡公社》
“不管你身處何處，整座曼哈頓島都活躍着社交的夜生活。那段時期始終令我着迷，那是紐約市史上最令人興奮的年代之一。”
—— 伍迪·艾倫
一場盛宴，怎能缺少一襲華衣？為了適應風潮，巴黎時裝界流行起了晚宴服。而夏帕瑞麗的“令人震驚的粉（Shocking Pink）”，成為名媛們挑選禮裙時最愛的顏色之一。
1934年Vogue封面便是夏帕瑞麗的Shocking Pink晚禮服。
夏帕瑞麗是第一個用夾克搭配晚禮裙的設計師。
這一抹張揚的粉，靈感原是來自美國名媛黛西·法羅擁有的一顆粉鑽。在1952年版的《紅磨坊》當中，莎莎·嘉寶穿着的粉色晚禮裙，便是經典的夏帕瑞麗粉。
獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的《紅磨坊（1952）》中，莎莎·嘉寶身上穿着夏帕瑞麗的Shocking P
夏帕瑞麗Shocking Pink晚禮裙／1937: 2012年大都會舉辦的Met Gala以夏帕瑞
一山不容二虎
夏帕瑞麗來勢洶洶，把香奈兒打個措手不及。提起這位競爭對手，香奈兒甚至連名字都不樂意說出口，只稱呼她為“那個做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞會上，猛地一推夏帕瑞麗，讓後者險些喪命於火燭中。
風格迥異的香奈兒（左）和夏帕瑞麗（右），一個優雅，一個張揚。
然而，香奈兒有多恨她，藝術界就有多愛她。達利為她設計時裝圖案、安迪·沃霍爾為她設計手套廣告、畢加索把她的新系列畫進畫中…夏帕瑞麗把藝術變成時裝，用時裝詮釋藝術，成為第一個掌握了“可穿戴藝術”的女性設計師。
達利與夏帕瑞麗在法國／1950
夏帕瑞麗香水瓶上的達利畫作／1943
“太陽王”香水瓶身由達利設計。
“太陽王”香水以法王路易十四為靈感。
達利和夏帕瑞麗合作的“龍蝦”裙：當初設計完成時，達利竟然想要在龍蝦上抹蛋黃醬，就算是夏帕瑞麗也接受不
溫莎公爵夫人身穿着的“龍蝦裙”，是達利和夏帕瑞麗最著名的合作之一。
達利與夏帕瑞麗合作設計的鞋帽，晚禮服上的口袋是嘴唇的形狀。
藝術家讓·考克多為夏帕瑞麗設計的“眼淚”胸針／1937：珍珠象徵眼淚。
畢加索畫中出現的夏帕瑞麗設計／1937：帽子和胸針都是夏帕瑞麗當年的作品。
如今我們總是見到高定品牌與藝術家合作，而夏帕瑞麗在30年代便把這種概念玩了個遍。她超越了時裝設計師的傳統定義，藝術家們把她視為同行，每天的頭條幾乎都有夏帕瑞麗的身影。在她的全盛期，她擁有8間工作室，手下管理400多名員工。
《時代》雜誌／1951:夏帕瑞麗是《時代》雜誌封面人物中的第一位女性設計師。
“夏帕瑞麗女士比大部分的同時代設計師們都要瘋狂和富有創意，她就是少數常常會被人用‘天才’來形容的設計師。”
—— 《時代》
活在巴黎的意大利人
由於常年為工作奔波，加上年輕時兩次的出逃經歷，讓夏帕瑞麗非常渴望擁有一個屬於自己和女兒的家。在巴黎穩定下來後，她買下了一座公寓，而家中擺滿不少造型獨特的古董傢具。
夏帕瑞不僅在設計中玩藝術，私下也是藝術收藏的愛好者。
平日在家中，她酷愛穿着中國旗袍，時常倚靠在那張造型奇特的拿破崙三世風格雙人沙發上，構思設計。
夏帕瑞麗在巴黎的公寓中，躺在拿破崙三世風格的紫羅蘭色雙人沙發上／佳士得
雙人沙發原應為紫羅蘭色，牆上是巨大的奧比松掛毯。
夏帕瑞麗家中的路易十六時期奧比松掛毯／佳士得
夏帕瑞麗家中收藏不少造型獨特的19世紀三角桌／佳士得
夏帕瑞麗的家中，有一件拿破崙三世時期著名瓷器鑲嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品
除了古董傢具，夏帕瑞麗時常收到藝術家們為她創作的畫和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。
夏帕瑞麗的經典鳥籠，窗邊的兩件白色柱燈，是瑞士雕塑家賈科梅蒂為她創作的。
賈科梅蒂為夏帕瑞麗創作的白色柱燈／1935
所有的畫作里，她最愛畢加索為她創作的《籠中鳥》。她曾在自傳中說道：“鳥籠里，白色的天鵝沮喪地低下頭，望着粉嫩的蘋果；另一隻黑鳥則憤怒地揮舞着翅膀，想要對天發出挑戰。”
夏帕瑞麗的私人收藏中，她最愛的畫是畢加索的這件《籠中鳥》
夏帕瑞麗之所以最愛這幅畢加索，是因為她在兩隻鳥兒的身上看到了自己的影子：望着蘋果悲傷的白天鵝，或許象徵著夏帕瑞麗的年輕時光——享受着貴族生活，卻失去了自由；而她的內心，同樣困着一隻憤怒的、想要掙脫一切枷鎖的黑鳥。
畢加索的《籠中鳥》在夏帕瑞麗家中
巴黎再無第二個夏帕瑞麗
夏帕瑞麗的“可穿戴藝術”像是颶風一般，把高冷的時尚界帶到凡間。如今時裝界的許多傳統，都是夏帕瑞麗的功勞：她在自己的時裝屋裡舉辦新系列發布會；她還是第一個為自己的時裝系列定主題的設計師，用時裝講述故事…
夏帕瑞麗在芳登廣場的店內
Vogue／1951：經典的夏帕瑞麗，張揚、古怪又不乏優雅。
夏帕瑞麗的魅力和才華，在30年代的光影之間得以一瞥。最令人可惜的是，二戰後，夏帕瑞麗從美國返回巴黎後不久，便決定隱退江湖，專心寫作。時尚界就此失去了夏帕瑞麗的身影，而失去勁敵的香奈兒也得以東山再起。
隱退的夏帕瑞麗手上不再拿着包包，而是自傳。
戰後的巴黎再一次充斥着光影聲色，但夏帕瑞麗的名字漸漸被人忘記。她的隱退似乎也應證了自己曾經說過的一句話：“當人們不再抄襲你的時候，就說明你已經落伍了。”
不知後來重回人生巔峰的香奈兒
是否會偶爾懷念與夏帕瑞麗棋逢對手的日子？
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