12月過半，《誤殺》連續5天獲單日票房冠軍，持續領跑成賀歲檔黑馬。
上映5天已超3億票房，預計總票房將超6億，截止12月17日已是月票房最高的影片。
而豆瓣分數也是一路上漲，從之前的7.5分漲至7.7分，貓眼更是高達9.5分。
要知道，作為翻拍片的《誤殺》一開始並不被看好，而在影片上映後影迷卻紛紛打臉表示驚喜。
“今年最讓我看得過癮看得“爽”的國產犯罪片，居然是這部《誤殺》。”“萬萬沒想到啊，居然能拍到這樣的水準的類型片。雖然是翻拍，但元素之豐富倫理之完整令人不敢相信自己的眼睛！”
有的網友甚至覺得超越了原版。
“精彩！甚至超出原版！情節更加緊湊！近年翻拍的上乘之作。”
更有趣的是，有的影迷還腦洞大開：
“真是一部很適合豆瓣影迷的電影，看完之後大膽設想，要是以後警察辦案真的要查觀影記錄了。”
適合豆瓣影迷？查觀影記錄？這是怎麼回事呢？
看完影片的影迷肯定會心一笑，“給我查他一年的觀影記錄！”絕對會成為年度最有趣的電影梗之一。
電影梗無疑是錦上添花，而真正精彩的在於影片的故事內容。
影片講述了肖央扮演的李維傑與譚卓飾演的阿玉在賽國打拚十幾年，他們的大女兒卻被作惡多端警察局長的兒子侵犯，卻因反抗而誤殺對方。世道黑暗而法律無用，李維傑為保護家人，與警察鬥智斗勇，展開殊死較量。
可以說，作為影片監製的陳思誠眼光獨到，是他先發現原版《誤殺瞞天記》的劇本，然後找來了導演柯汶利來拍。
不過，翻拍可是把雙刃劍，一方面原版提供了精彩紮實的劇本，而另一方面對很多看過電影的觀眾來說會喪失初次觀看的新鮮感。
而看過影片的晨晨可以負責任地說，《誤殺》絕對是近幾年最佳的國產翻拍片！
影片不僅不是對原版的照搬，而且它在吸收原版精華的基礎上進行了相當精彩的二次創造，在觀影的過程中可謂驚喜連連。
一、精妙推理與設疑，高密度的細節鋪墊
作為一部犯罪懸疑片，影片最緊張刺激的莫過於“犯人”李維傑與警察鬥智斗勇的全過程。
首先，時間成為李維傑製造不在場證據的關鍵元素。
在女兒誤殺了警察局長兒子素察之後，資深影迷李維傑調動了自己多年浸淫犯罪懸疑片的知識儲備，製造不在場證據。
可以看到，犯罪時間是2號，而比起原版4號才離開犯罪現場，李維傑2號晚上就開始謀篇布局，3號一大早就出發去羅統，縮短了作案與不在場之間的時間，使得之後證人記混時間更具信服力。
而影片最濃墨重彩的莫過於對“交叉蒙太奇”的精彩演繹，“泰拳”成為這一段中的關鍵元素。
2號出發去羅統出差的李維傑，晚上去看泰拳。
與此同時，卻是妻女與素察的扭打。
同一時間，不同時空，雙線敘事，泰拳的一招一式打在了妻女身上，拳手吞舌假死，素察被誤殺倒地。
不僅增添了搏鬥時的緊張刺激感，更為後來素察棺內醒來的掙扎做鋪墊。
很顯然，素察在搏鬥時並沒有真正死去，那麼，到底他是因為棺內缺氧而死，還是李維傑移屍過程中發現素察沒死透，給了致命一擊呢？
這裡有許多細思極恐卻不易發現的細節。
比如，海報上牽着小女兒的李維傑，手裡拿着帶血的鐵鏟，對應着電影里小女兒用叉子刮桌子，就像棺內素察掙扎後留下的帶血的刮痕，小女兒是不是看到了棺內沒死透的素察？
如果假定李維傑才是殺人的真兇，之後拜佛時的“無相布施，才能無限功德”，與戴罪的他布施遭拒更為對應。
且不論殺人真兇的眾說紛紜，比起原版女警官拉韞涼亭自說自話式的推理解析，《誤殺》中對李維傑的反偵察手法的揭示更為精鍊和震撼。
影片將李維傑故意打亂的2號與3號的場景碎片一一展現，最後在拉韞的解說下，把混亂的碎片按序歸位，淋漓盡致地演繹推理過程，完美地詮釋了“交叉蒙太奇”的精髓。
設陷與推理，偵查與反偵察，可謂草蛇灰線，伏脈於千里之外，一個不小心就錯過了導演鋪設的細節，二刷三刷都有新的發現。
二、大飆演技，強烈的戲劇衝突
肖央飾演的李維傑，是一名只讀了小學四年級、看拳賽捨不得買啤酒的普通底層男人。
而他卻有着瞞天過海的高超反偵察手段，還有着為妻女頂罪的責任心。
有影迷說：
“讓我刮目相看的是肖央，《老男孩》後，這部才是他真正有份量的作品。”
可以說，肖央在影片中貢獻了他質的飛躍般的演技。
一邊是說著“看過1000部以上的電影，這世上就沒有離奇的事”的資深影迷肖央。
一邊是號稱“破過1000個以上的案子，這世上就沒有離奇的案子”的鐵腕警官陳冲。
兩強對抗，殊死一搏，“沒有平局，只能做贏的那一方”，極富戲劇衝突。
而比起原版穩健的角色呈現，《誤殺》中的人物形象更加鮮明而富有層次。
這裡有兩場戲讓人印象深刻，第一場戲是肖央假裝警察，以嚴厲兇狠的語氣審問小女兒。
懵懂小蘿莉直接被嚇哭，肖央頓時語氣變軟，好言安慰。
從陰鷙無情的眼神，到溫柔微笑地安慰，高超反偵察罪犯與慈父的雙重演繹躍然而出。
第二場戲是眾人圍觀挖墳時，影片使用的大量慢鏡頭，一舉一動之間，雨聲與喘息聲並行，心理緊張感渲染到了極致。
心知棺內無人的隱而不發，面對眾目睽睽之下暴怒群眾與警察的壓力，扛住了大量特寫鏡頭的肖央，似乎對觀眾都施展了催眠術。
除了肖央以外，陳冲飾演的拉韞更是震撼了許多觀眾。
一面是鐵腕警察，志在必得，隻手遮天的盛氣凌人。
另一面是極端溺愛，焦急尋子，崩潰落淚的脆弱母親。
尤其是在陳冲得知自己兒子作孽後，獨自坐在辦公室哭泣，先是震驚心痛，後是下定決心。
把一位母親對孩子的作惡真相的痛心，一位警官對罪犯是兒子的矛盾，最後決定以權謀私、濫用職權的多層次心理，僅通過一場哭戲就讓觀眾get到拉韞複雜的心理，相當厲害了。
通常以美麗優雅形象示人的陳冲，在影片中最富張力的是她拖着小蘿莉如猛獸般的審問戲，不說被嚇哭的小蘿莉，就連鏡頭外的觀眾都要抖上一抖。
而上了微博熱搜，讓廣大觀眾讚不絕口的無疑是譚卓與陳冲的一場對手戲。
護犢的母親VS.另一個護犢的母親，本為畏縮沒見過世面的譚卓，面對拉韞的咄咄逼人，卻咬牙切齒說出“有的孩子是孩子，有的孩子就只是個禽獸”。
悲怒交加，如母獅一般的對峙，絕對能進入“年度精彩對手戲”和電影金句系列。
三、動人親情，縱深挖掘大格局
要說前面李維傑與警察的鬥智斗勇讓人大呼過癮的話，影片還會使你猝不及防地落淚。
說著“我是個沒有本事的男人，唯一能做的，就是擋在你們前面”的肖央，費盡心機最後卻選擇自首。
他為什麼會選擇自首呢？原因有三。
一是因為他本人信佛，想要問心無愧。
二是因為他是個父母死於暴亂的孤兒，而他的出面能制止失控的騷亂。
第三點很多人沒注意到，是因為小女兒為得到口琴，把70分的試卷被改成了100分。
作為一個父親，他卻教會了小女兒以謊言利己，也正是最後的自首豐滿了一個以身作則的父親形象。
影片最為動人的，是坐在刑車上遠去的肖央，說著
“不知從什麼時候開始，我們之間的交流越來越少，你一回家就是把房門關上，我也不知道如何跟你溝通，你受到侵犯是作為父親的我的失職……”
從小時候的親親抱抱舉高高的回憶殺，到青春期之後相對無言的冷漠隔閡，女兒的叛逆，父親的無措，都因父親不惜一切代價的頂罪背後透出的無私深沉的父愛而冰釋。
肖央的這些心裡話就像寫給女兒的一封情書，上車下車，父母雖不能護你一生，卻在盡自己所能奉獻一切，哪怕是自己的生命。
父親看着追在車後面跑的女兒，這場父女情簡直真實到讓人忍不住落淚。
而影片不僅在情感層面進行縱向挖掘，更是將原版“打倒壞警察”的思維做了一個拔高。
警察變本加厲的搜刮民脂民膏，女警長的濫用私刑隻手遮天，競選市長的督察長的曲意逢迎。
極端激化的社會矛盾，才會有最後民眾爆發的趨向失控的暴亂。
正如影片的英文名Sheep Without a Shepherd，沒有牧羊人的羊群，也就是失去公信力的政府統治下的民眾。
可以說，貫穿始終的代表替罪、救贖以及犧牲的羊的意象更是豐富了影片的內涵。
“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”
最後群眾揭竿而起，奮而反抗，真是大快人心！
面對採訪的頌恩的不作回答，打破了第四面牆的影片，無疑是在讓觀眾思考，你怎麼看待李維傑呢？
可以說，這部電影在原版的基礎上又進行了巧妙的縱深挖掘，所包含的內涵大大超出了想象。
正如前後呼應的越獄戲帶來的開放式結局，影片設置的精巧，埋下的眾多伏筆，不由得說一句：
“只看過一遍的你，真的看懂了嗎？”
青石電影編輯部 | 晨晨
