放心，三體迷們。
這不是個假新聞。也不是個笑話。
關於《三體》改編的消息，由來已久了。
讓我們來回顧一下。
2015年3月，中國游族影業宣布開拍電影《三體》。
從百科上來看，六部曲，單片出資2億，馮紹峰、張靜初，國際頂尖製作團隊......
無一例外，都預示着這會是一次史無前例的......
國產科幻大片難產。
先不說在宣布影視化當天，《三體》粉絲們是如何哀嚎成一片的吧。
就說本計劃於2016年7月的上映計劃，到今天也是整整推遲了三年。
有消息稱，該片將無限推遲.......
還有製作團隊解散的流言傳出。
所以，《三體》的改編就這樣流產了？
這讓許多像我一樣，雖然嘴上說著嫌棄，但是內心還是無限期待的書迷們實在是有點焦心。
於是，有人將視線投向別處。
2019年底，動畫版《三體》PV放出。
這大概是本年度動畫、動漫圈最具“爆點”的事件之一。
就這個預告片而言，彈幕是一片讚歎聲。
講道理，我在反覆觀看該片十餘遍之後，重新燃起了熱血！
但是，很遺憾。
該片正式上線的時間為2021年。
好。
那麼問題來了，究竟有沒有一個能打的？？？
有！
來了，《三體》改編同名廣播劇，於12月1日正式在喜馬拉雅上線！
沒錯，不是電影，不是電視劇，不是動畫，不是有聲書，
是廣播劇。
誰能想到？
在各個“雷聲大，雨點小”的製作方面前，這竟然是2017年劉慈欣領銜啟動“三體宇宙”開發計劃後的第一個落地項目！
對此，我和廣大聽眾一樣，沒有別的要求！續更就好了！
（原諒我激動得像個飯圈女孩）
講道理，很多人不大熟悉廣播劇。
這麼說吧，廣播劇就像沒有畫面的連續劇，有演員，有旁白，有對話，有配樂。
和有聲小說不同，廣播劇需要從頭對小說進行編，不是照搬照念，而是需要一個完整的劇本，也少不了導演的聲音蒙太奇。
比較經典的，就是《公民凱恩》的導演奧遜·威爾斯在20多歲時製作的一檔廣播劇。
就是後來被不斷翻拍的——《世界大戰：火星人進攻地球》
播出之後，整個美國為之轟動。
很多人產生了恐慌，甚至有人向警局報案求救。
主要，因為太真實了。
這也是本次《三體》廣播劇給我的感受。
文學大師曹禺曾說：
廣播劇最大的好處是給聽者很大的想象餘地，
不見反而比看見了更有回味，
更有情趣。
而《三體》的原作者劉慈欣也說：
最好的科幻，是能夠用最真實的細節，
把人類帶到想象力的邊界，
從這個意義上說，聲音可能是科幻最好的載體之一。
綜上所述，《三體》+廣播劇+優質團隊=絕對不俗
果真如此。
其實，對於《三體》這樣的作品來說，最大限度地還原書中人物和故事，已經是給我們書迷最大的禮物了。
抱着這樣的心態，我一口氣聽完前四集。
除了驚喜，還是驚喜。
劇中人物的剖析很透徹，甚至還有原著沒有的延伸，
無論是一些額外的細節，還是聲音的代入感，環境的層次感，都把直接讀者拽進第一次閱讀的感受。
雖然那可能是幾個月，甚至幾年前。
但是聲音就是有這種魔力。
目前更新的幾集，節奏快，不拖沓，節奏感強。
山雨欲來的感覺，很強烈。
其中史強和汪淼的配音，一個油膩滑頭，一個傲嬌。
第一集里幾場對手戲，無縫銜接，配合超默契。
特別大史這個角色，不拘小節，和隱藏在粗魯之下的細緻，完全貼合我的想象。
還有第四集所描述的“瘋狂年代”。
在現實和回憶中緩緩推進，兩條線平行交替，就像一個電影的長鏡頭一樣，給聽者沉浸式體驗。
在葉文潔父親的那一段黑暗歲月中，簡直是隔着耳機都替演員嗓子疼。
於是，有聽者稱之為“獻出聲帶”的一集。
可以說，這些打破了我對廣播劇的認知。
原來聲音所創造的，包括留白，想象，細節，真實感，是可以完全超越畫面本身。
此次上線了前四集，製作周期長達十幾個月，其中九次易稿。
可以看得出來，這絕不是輕鬆的工作。
首先，廣播劇是聲音的視覺化。
由於文字和聲音的表達存在差異，那麼，創作組需要對原著進行改編。
不過，改編是有風險的。
製片R.Zhao說：
“改編的多了，會有人說你們不遵循原著；
改編的少了，別人會說你們偷懶，不花心思，為什麼不做場景化。”
在大劉的監督下，在觀眾的期待之中。
壓力很大，兩頭難。
於是，創作組做了一個大膽的決定——“解構”原著
即對人物進行解析、敘事結構也完全拆分。
然後按照劇集的形式，重新拼接。
等於說，是二次創作。
這項工作一直沒有停。
在節目上線期間，製作組也在不斷調整劇本，反覆修改，以保證質量。
雖然慢一點，但是以效果來看是可以的。
在配音方面，陣容也是不小。
729聲工廠拿出了全明星陣容：
劉琮，曾為《流浪地球》Moss配音，此次飾演史強。
阿傑，曾為《古劍奇譚》屠蘇配音，此次飾演汪淼。
楊天翔，曾為《妖貓傳》空海配音，此次飾演丁儀。
......
光是第一季，就集結了50多位配音界的大神。
除了人物配音，環境音也太重要了。
製片說：
“我們會特意添加大量的音效。
注意距離感、聲位等因素，構建合適的‘聲場’，形成整體的多層次，哪怕，只是一個若有若無的底層音。”
比如，第四集中，底下群眾的一聲咳嗽，腳步的挪動，嘴裡一句小嘀咕都不能放過。
這是“瘋狂年代”最具有時代感的元素。
而這一切，目前大銀幕還“無法”做到。
尤其，對於《三體》更是如此。
我前面提到書迷們對電影改編的排斥。
說到底，這不是爛不爛，要不要賭的問題。
這根本就是“能不能創作”的問題。
先不說技術夠不夠成熟，就說在客觀面對人性上，我們大部分“觀眾”做的還不夠好。
很不巧的是，在對人性的刻畫上，大劉是一個極端的冷酷者，這點看過書的人都知道。
所以，
這樣的內容，是沒辦法上映的。
這些我們也都知道。
因此，改編電影無疑就意味着對原著進行刪改——
不能說的話我們不說，不能做的事情我們不做，價值不正確？那就操刀去改！
那還是《三體》嗎？
根本就是兩個維度的東西。
好在，有些東西，影視劇不行的，廣播劇可以。
這是我支持它的原因。
無論是還原度，還是技術上的真實塑造，我都認為聲音要比畫面來的好。
至少在目前的水平上來說。
本質上講，聲音和文字有一個共通點——人腦幕布。
大腦是最不受限的東西。
任你技術怎麼高明，還是會有東西無法表現。
而大腦，就是能激發顱內宇宙大爆炸的載體。
當然，如果影視化能成，自然是最好的了。
