喜劇之王一代代，喜劇之後有點難。
我們的影視作品越來越多，但新鮮感卻越來越低。除了出品方的逐熱點和隨大流，大概也有點過於依賴同一類型演員的原因。電影市場或者說娛樂圈似乎永遠在缺人，不是數量上，而是某種人群上總有斷層。
比如說當年韓流肆虐的時候，我們的偶像稀缺； 但在這個剛開始沒有多久的流量時代里，我們的中流砥柱就開始減少。
在女演員中，這種現象居然更多。 大花還是那幾朵大花，小花旦層出不窮，從85花到05花，大概有五六代，地位和作品雖然有所不同，但傳承似乎停滯了。
花旦扎堆，那其他類型的女演員就順勢減少，青衣型女演員也卯着勁向花旦進軍，但是重災區的演員類型是喜劇演員。
喜劇不好演，女演員更是，吳君如她們走得成功，但不代表她們從沒有抵觸。
女演員們的喜劇要麼是人情式救場，比如《泰囧》中范冰冰的驚鴻一面。 更多的是，美女演員轉型的必經之路，要證明自己會演戲，似乎就要把原本是優勢和武器的美麗皮囊放下甚至有意識地規避，然後讓別人看到美麗下的東西，比如趙薇的《功夫足球》，莫文蔚的《廚神》。
但小花在扮丑以證演技的路上也不算放的開，熱巴因為太過美貌而讓羊毛卷和雀斑失去殺傷力、翻拍劇《初戀那件小事》中的趙今麥扮丑也複製了羊毛卷和大眼鏡的套路。 “丑”雖然和喜劇效果可能不劃等號，但劇情中應有的丑肯定跟戲劇效果劃等號。
當然，喜劇好像從來都不是大部分女演員的第一選擇。
賈玲和馬麗，當然是喜劇女演員中的佼佼者。 喜劇女演員的受眾是很廣的，她們的角色是生活化的，接地氣的，正因為如此，她們被喜歡的地方是真正的人格魅力。 她們的魅力在於親和，但少有人願意有這樣的親和。
她們哭是哭，笑是笑，是現實中我們最真實的投射，喜劇中的曲折也不是曲折，是圓滿的點綴，這些點綴在我們生活中佔主角，圓滿少見，她們為我們活出圓滿，我們如何不愛她們。 當然，還有正在打拚的年輕喜劇演員，她們的困境要更多一點，除了被熟知和被喜歡的程度低，她們面臨的最大問題，大概是市場的需求度低，簡而言之，她們工作比較少。
純粹的喜劇電影其實並不稀缺，但轉行的而來的美女演員成為了喜劇提高觀看度的利器，佟麗婭的《鼠膽英雄》和《唐人街探案》就是這樣。
有些喜劇女演員，最可惜的是，她們在喜劇中也是配角，是氛圍因子。 在《演員請就位》中，我們看到了這群女演員中的一些人。 金靖，她是郭敬明導演組的，在郭導的畫風裡她有點異常，她是典型的喜劇演員。 她在日常中也表現出了喜劇的天賦，她在節目中是氣氛活躍劑，但接地氣的她卻被人詬病過於聒噪和活躍，是個戲精。
對於演員來說，什麼時候“戲精”成為了貶義詞，敢於表現自己是一種本事。
另一個是登上過大屏幕的女演員鄂靖文，她的喜劇之路不算曲折，她從小品演員轉行而來，在喜劇之王周星馳的電影《新喜劇之王》中扮演女主角，她也暫時沉寂了。
周星馳也說過，他不是在拍喜劇。 他的戲原本都不是為了讓人快樂而寫的，只是用輕快的方式說出來，讓人笑着哭。
同樣，喜劇演員也是。 喜劇不應該是定型，而是一種表現方式，她們同樣可以在別的地方展現出更全面的演技。 喜劇出身的姚晨和閆妮在喜劇之後路走得越來越寬，《都挺好》中蘇明玉的哭戲也同樣令人動容，蘇明玉的堅強和脆弱可以在同一個畫面中展示。
閆妮的大女人形象也非常深入人心，她的拿腔都有詼諧打趣的意味，但她仍然可以自然地引導非喜劇的戲劇進程。
其實喜劇女演員不是桎梏，應該是態度，一個好的演員，是能讓人笑，也能讓人哭的，當然笑都笑不好，估計哭也不會太好。 當然無論是市場還是電影都沒有錯，都是在最容易走的路上繼續走着，但作為可以影響進程的人，應該要懂得保存每一份藝術的本色。
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