隨着時代的變遷，各種生活理念、人生信條充斥人們的頭腦，爆炸的信息更容易讓人迷失。而真正能流傳千古，支撐起中華民族精神之內核的，則是那些一代代傳下來的家風家訓。
——小婚家
2019年9月14日上午，中國電影第四代代表人物之一、導演吳貽弓在上海離世，終年80歲。
他一生導演的作品不多，卻在中國電影史上寫下了濃墨重彩的一筆。
01
1938年，吳貽弓出生在一個商人家庭。
他的父親曾拜師李叔同，受其影響而喜愛電影。父親的愛好也影響了吳貽弓，他很小就夢想要當導演。
10歲那年，因為父親工作調動，吳貽弓隨家人遷居上海。
工作之餘，父親最喜歡的事就是看電影。
當時的電影院不多，看電影的機會遠非今天這麼多。
也許正因如此，每看一次電影，吳貽弓都非常投入，看完後還會和父親討論情節。
後來，吳貽弓自己在家布置了一個小型“電影院——
在硬紙盒的底部挖個小洞，然後在洞口插上一隻手電筒，上下各裝一根細鐵絲，“放映機”做好後，他再將平時收集的煙盒外層的玻璃紙首尾連接，用毛筆在上面畫出一個個有趣的人物，“膠片”也就有了。
每次晚飯後，
父親問“今晚演什麼”，
吳貽弓便搬出他的家什，關了燈， 把“膠片”卷在細鐵絲的軸上逐格拉去，手電的光把那“寫意”影像投到牆上，他一邊像模像樣地“放影像”，一邊念念有詞地為片中“人物”配音。
沒有誰能想到，兒時過家家的遊戲，卻成就了吳貽弓以後的人生。
“我覺得，一個人，只要認真地去做一件他認為有意義的事，做成了，就什麼都有了。 這是父親教給我的道理，我也一直這麼教育兒子天戈。”
這是當了導演後的吳貽弓說的話，他也一直記得年少時，父親曾多次對他說：
“喜歡比什麼都重要。你喜歡的事情，就要一直堅持做下去。”
02
1956年，吳貽弓同時被北京電影學院和復旦大學兩所大學錄取。
△ 1956年9月，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學合影
父親雖然培養了他的電影興趣，卻擔心他掉進大染缸，所以希望他上復旦大學歷史系。
吳貽弓卻說，他想讀北京電影學院，因為他喜歡電影。
父親也不再反對，只是再三叮囑他： 喜歡電影，就要一輩子堅持下去。
19歲那年，吳貽弓執導了個人首部電影《大木匠》。
但之後20多年裡，因為社會大環境的特殊，他的導演才華一直沒有充分展現，執導的電影不多且多為助理導演或副導演。
更有近10年時間根本沒有機會接觸電影，但他記住了父親的話： “喜歡的事情，就要一直堅持下去。”
1980年，吳貽弓執導的電影《巴山夜雨》榮獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、中國文化部優秀影片獎。
兩年後，他執導的電影《城南舊事》榮獲了第三屆中國電影金雞獎最佳導演獎、第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎，這讓他成為中國電影界的傑出代表。
之後多年，吳貽弓先後出任上海電影總公司總經理、上海電影局局長、中國電影家協會主席。工作極其繁雜的他不再有時間拍戲，但他從未放棄電影夢。
1989年，他主導創辦了中國唯一的國際A類電影節—上海國際電影節，一有時間，吳貽弓就會參與電影的導演或製作。
退休後，吳貽弓還創建了“申江小吳”的新浪博客，堅持多年寫了近800篇文章。
03
兒子吳天戈說：
“父親是第四代導演，但真正被人熟知卻在上世紀80年代，當時正是第五代導演紅火的時候。但他一直堅持自己，從不跟風，其他導演都學好萊塢拍商業大片時，他卻專註於小題材。”
受父親影響也成為導演的吳天戈，執導了多部膾炙人口的作品，如《像春天一樣》《暖冬》。
他也一直銘記着父親經常對自己說的那句話： “喜歡的事情，就要一直堅持下去。”
