今年9月，德語原版音樂劇《伊麗莎白》音樂會版在上海文化廣場連演21場，創下票房新高。兩個月後，德語原版音樂劇《蝴蝶夢》音樂會版來了，11月5日至11月17日將在上海文化廣場連演16場。下個月，另一部德語原版音樂劇《路德維希二世：國王歸來》音樂會版將接踵而至。比起世界各國的音樂劇，德語音樂劇究竟有何魅力？為何頻頻贏得票房口碑雙豐收？
《蝴蝶夢》音樂劇版音樂會在上海文化廣場上演
十年，從無人知曉到場場爆滿
2014年，德語原版音樂劇《伊麗莎白》作為文化廣場的年末大戲首次來到中國，連演40場。上海文化廣場總經理費元洪回憶：“當時很多人都不知道有德語音樂劇，40場的演出體量，壓力非常大。當年靠票房要成本回收，是很難做到的，還是要感謝當時贊助商對我們的支持。”
《伊麗莎白》成了許多上海觀眾心目中的德語音樂劇“白月光”，從此“入坑”。隨後，文化廣場又引進了《莫扎特！》等經典德語音樂劇，並以一系列《德語音樂劇明星音樂會》在上海乃至全國建立了穩固的德語音樂劇觀眾基礎。2016年，《莫扎特！》實現了63%的散客比例，而今年，《伊麗莎白》音樂會版實現95%的散客比例。
《伊麗莎白》音樂劇版音樂會在上海文化廣場上演
“過去十年，德奧的音樂劇在中國尤其上海，有了越來越大的影響，它的影響力似乎已經超過很多百老匯和倫敦西區的作品。”費元洪說，“德語音樂劇市場雖然小眾，但復購率很高，觀眾的黏性非常強。”
《伊麗莎白》《莫扎特！》《蝴蝶夢》《路德維希二世：國王歸來》幾部德語音樂劇，都由奧地利維也納聯合劇院vbw製作出品。藝術總監克里斯蒂安·斯圖派克說：“vbw在選擇原創劇目題材時非常慎重，迄今為止的10部作品，都是想要尋找更廣泛的、能夠讓全世界觀眾有連接感的題材。”比如，《伊麗莎白》講述了中國觀眾熟悉的奧匈帝國皇后茜茜公主的人生，而此番來滬的《蝴蝶夢》改編自達芙妮·杜穆里埃的同名小說，上世紀40年代，希區柯克曾拍成同名電影，成就影史經典。
德語原版音樂劇《莫扎特！》在文化廣場上演
以人物刻畫和思想深度見長
《蝴蝶夢》自2006年在維也納上演後備受好評，僅在維也納就吸引逾85萬人次觀演。隨後，《蝴蝶夢》在全世界13個國家上演，10種語言版本，逾270萬人次觀演。此次全新製作的音樂劇版音樂會，保留了原汁原味的華麗造型與精美服裝。在海外特邀的管弦樂隊烘托下，由近30名演員與優秀舞者共同完成劇中全部金曲的表演。
德語音樂劇明星也成為觀眾買票的理由。在兩個月前《伊麗莎白》音樂劇版音樂會中飾演伊麗莎白的安妮米可·凡·丹與飾演死神的馬克·賽博特再度回歸，分別飾演神秘莫測的丹弗斯夫人和男主角馬克西姆·德溫特。實力不凡的新人演員安東尼婭·卡林諾斯基在劇中飾演“我”，為觀眾呈現一個既真實又富有層次感的角色形象。費元洪指出，德語音樂劇明星在上海慢慢養成了一大批粉絲群體，眾多德語音樂劇明星演唱會，讓文化廣場在“春耕”之後有了票房的“秋收”。
《蝴蝶夢》音樂劇版音樂會在上海文化廣場上演
文藝評論家孫孟晉說，德語音樂劇從不怕給觀眾悲劇的“打擊”。“很多人都覺得，看音樂劇是一件愉快的事，但德語音樂劇卻不是這樣。《伊麗莎白》里，茜茜公主跟我們以前認識的童話般的人物完全不同，是一個更真實的歷史人物。我覺得這是德語音樂劇非常美妙的地方。”
上海音樂學院教授陶辛指出，德語音樂劇的一個特點是，既有嚴肅性，也有市民性。拿德語音樂劇《莫扎特！》和法語音樂劇《搖滾莫扎特》對比就會發現，“法扎”的劇場效果更火爆熱烈，但德語版在人物刻畫和思想深度上更勝一籌。維也納豐厚的古典音樂傳統，也為vbw製作的德語音樂劇提供了很好的底蘊和基礎。“維也納音樂劇在上海受到青年觀眾的熱捧，這是讓人欣慰的一件事，我們也能從感受到，年輕人究竟喜歡什麼。”
