正在優酷熱播的《雪迷宮》以現實主義的創作手法，還原了20世紀90年代的東北，從鮮為人知的東北禁毒警察日常生活入手，展現了東北禁毒往事，呈現幽默的東北風情。劇中的雞架子、燒烤等東北美食也給人留下深刻印象。日前，該劇導演呂行接受採訪表示，他希望《雪迷宮》可以成為一部很好的“下飯劇”。在呂行看來，做飯跟吃飯，是中國人日常生活里很重要的一部分，公安幹警跟普通人一樣，這一部分的生活也是他們刑偵工作當中非常重要的一面，同時也是人物關係推進的催化劑。
《雪迷宮》是優酷白夜劇場的一部重要作品。
單純奇觀已經很難吸引觀眾
新京報：《雪迷宮》中除了禁毒刑偵的工作之外，同時展現了刑警們大量的日常生活，這兩部分元素如何能有機融合？
呂行：《雪迷宮》相當是一部刑偵生活劇，通過禁毒小組的工作，展現那個年代公安幹警火熱的禁毒生活。“刑偵”跟“禁毒”是劇情的框架，“日常”算一個調劑。我希望能夠讓觀眾看到一部新型的東北刑偵劇，看到一個輕鬆、有趣、幽默，但又緊張刺激的故事。比如劇中做飯的老舅，他在食堂里不停地給大家做飯，這部分元素就進行了放大，展現了食堂里各種各樣好吃的。我希望觀眾一邊看劇，一邊就把手機舉起來了，準備要叫一個同款的外賣。
新京報：之前你的作品《無證之罪》《回來的女兒》，都是偏硬核懸疑，風格比較沉重。這次《雪迷宮》中的喜劇感，是想有所突破嗎？
呂行：至少我對自己是有這種（突破）希望的。觀眾除了看到偵破案件之外，還能夠被這些人物所打動。我在做《無證之罪》期間，會特別喜歡看極致的懸疑劇。隨着工作壓力越來越大，現在我希望有一部分劇集能夠調劑內心的感受，也就是所謂的“下飯劇”，能夠陪伴我。對於《雪迷宮》而言，我希望它能夠成為一部讓觀眾覺得很好“下飯”的懸疑劇。這對於懸疑劇來講並不是一個普遍的定位，因為懸疑劇都希望儘可能讓觀眾盯在熒幕前，吸引着觀眾一集一集地看下去。我是希望《雪迷宮》能夠更多融入觀眾的日常生活裡面，變成一部喜聞樂見的作品。
新京報：所以從《無證之罪》到現在，懸疑題材作品所包含的元素也越來越多了？
呂行：最開始我們做懸疑劇的時候，主要還是各種各樣的犯罪奇觀展現給觀眾，隨着懸疑劇的發展，題材跟類型逐漸越來越廣泛了，單純奇觀性的展示，可能已經很難吸引觀眾了。另外一方面，也會疊加一些其他的類型進來，《雪迷宮》其實就很典型，把生活劇元素疊加到了一部懸疑故事當中了。
新京報：這幾年的懸疑劇從《無證之罪》開始變得非常多了，你認為觀眾也會有審美疲勞嗎？
呂行：會有。對懸疑劇而言，如何讓觀眾共情，是我比較在意的。我曾經對一條劇評印象深刻，“這個故事本身挺刺激的，但是我們為什麼一定要把它看完呢？”觀眾除了想知道故事的答案外，隨着故事的主角一步一步探究到事情的真相之外，還希望獲得其他，比如說情感上的共鳴體驗。我希望觀眾能夠感受到專案組裡面這形形色色的六個人，以及周邊的人，他們在日常生活當中的勇氣、真摯，以及他們之間的情誼。共情了之後，人物在生活當中哪怕遇到一件很細小的事情，也會讓人產生牽掛。
東北的生活就是好吃好喝、輕鬆有趣、熱火朝天
新京報：你自己就是東北人，你所理解的東北生活是怎樣的？
呂行：東北的生活就是好吃好喝、輕鬆有趣、熱火朝天，這是我能夠想象到的東北日常生活。我回到老家後，見到了周邊的朋友，大家不管說點兒什麼事，我覺得他們都特別適合當編劇導演，或者適合干主播，他們先天在語言方面就有優勢，在講述一個故事的時候會非常有趣，這是一種天賦。在東北，有好吃的，有好朋友，氣氛就很難涼起來。
新京報：在場景拍攝上，用什麼技巧還原的東北90年代的氣質？
呂行：我是一個東北人，我們也沒有百分之百還原那個年代的東北，我是希望把記憶中對於東北的那部分感受，把那部分視覺符號提煉強化出來，最終的呈現並不跟那個年代的東北相左。《雪迷宮》里的片段充滿了大量好吃的食物，我們劇組裡天天吃各種好吃的小灶，其實吃吃喝喝的記憶跟我想象或者理想中的東北生活就離得很近。不管東北的社會發展成什麼樣，我相信那部分好吃又有溫度的生活，是我們最想要還原出來的對於那個年代的感受。
《雪迷宮》里有導演對東北的情感烙印。
新京報：“東北”作為中國懸疑劇一個敘事元素，已經出現有十年了，該怎樣給觀眾帶來新鮮感？
呂行：懸疑在我看來不算是一個題材，懸疑是講述故事的一種方式，它描述的是驚心動魄、緊張刺激的觀影感受。這種觀影感受可以出現在任何一個題材里，比如寫東北故事，不管是民間故事，還是上世紀80、90年代經歷的變革，以及到了今天東北成為直播重要的陣地，裡面有很多有趣的題材和人物可以寫。我覺得這部分遠遠沒有到達把故事講到飽和的程度，可挖掘的空間非常大。
新京報：你此前執導的《無證之罪》也是在東北拍攝的，這次《雪迷宮》的拍攝有什麼不一樣的東北元素展現？
呂行：對於“東北懸疑”題材而言，我首先希望它能夠離觀眾熟知的視覺符號陌生一點，比如我們想到“東北懸疑”，最主要會聯想到的關鍵詞是：白雪，冰天雪地、冰河，重工業的大工廠，一座破敗的城市或者是鄉鎮。這次拍攝中我們有意避開了一些大家很熟悉的“東北元素”，不是因為這些元素不好，而是我並不覺得我們的這個劇在冰天雪地、破敗蕭條的這一部分里，能做出什麼完全不一樣或者是做到讓觀眾很陌生的程度。恰好《雪迷宮》裡面輕鬆有趣的那部分，能夠讓我摒棄掉這一部分對東北既定的慣有想象。我們把劇情放在了夏天，放在了一座看上去沒有那麼破敗的城市裡，更多還原了日常生活很有煙火氣的場景，包括雞架店，吃的燒烤，各種各樣的小飯店，我希望這部分空間場景讓觀眾感覺到不同的東北。
儘可能帶他們去融入生活
新京報：劇中的主要角色都帶有很強的地域性性格特質，如何幫助演員讓他們變成當地人？
呂行：我能夠做的是，儘可能帶他們去融入生活。一方面是融入東北的日常生活，至少在某一些場景里，在拍攝期間，他們不會覺得陌生；一方面他們彼此融入對方的生活里，這樣在劇中他們才能夠更有默契地相處。開始籌備的時候，我會帶着大家去吃東北的小燒烤，吃鐵鍋燉。因為食物對於中國人的感受，是非常明確的一種記憶，在一個地方吃了很長時間的食物以後，會不自覺地融入這個環境里。劇組也給演員配了東北方言的指導，籌備階段他們每天都在一起用東北話交流，去學習，改變他們的語言習慣。東北話雖然聽上去跟普通話沒有離得那麼遠，但它有一些語言的習慣，還是非常不一樣的。一旦模仿不好，就會顯得很可笑。
新京報：演員在表演風格上，如何統一？
呂行：我跟所有的演員都強調過一點，別把《雪迷宮》當作一部懸疑劇去演，雖然它有懸疑的那一部分。懸疑不是演出來的，如果按照懸疑劇的想象去演一個懸疑劇，這就很可怕了。我希望他們儘可能放鬆，儘可能彼此熟絡起來，讓他們真正生活在一起，這對於表演來講就很好了。
新京報：對於兩位主演黃景瑜、章宇的選擇，你是如何考慮的？
呂行：第一是適配。老黃（黃景瑜）在飾演“警察”的品類里，基本就是個行走的專家。因為他本身也是東北籍的演員，不管是方言，還是東北的日常生活，對於他來講都很熟悉了。我覺得他是很好的人選。
《雪迷宮》由黃景瑜、章宇主演。
章宇之前演繹過很多文藝片，我都有關注到他，後來他演《我不是葯神》，在商業片里也有很好的表現。他在《雪迷宮》之前沒有拍過電視劇，我覺得他對於觀眾來講是一個陌生的選項，但是他有很好的業務能力去支撐，會帶來一種不一樣的觀感。
新京報：謝可寅演繹的女刑警，也是一個比較新的形象，跟大家印象中比較健碩的女刑警不太一樣？
呂行：謝可寅演的“張雪瑤”，如果說這個人物看上去很魁梧，我覺得是比較偏於刻板印象了。我們在採風過程中，接觸到的真正從事一線抓捕工作的女警察，她們跟日常生活里坐地鐵，逛街遇到的女孩，看上去沒有太大差別。剛好在建組的過程當中，謝可寅來劇組，我就在觀察她，她有一點緊張，但是她也有那種鬆弛感，眼神里有堅韌不拔的勇氣。張雪瑤內心是有一個勇氣的人，恰好謝可寅有。
新京報記者 劉瑋
編輯 佟娜
校對 盧茜
