金秋9月，好戲連台！
劇迷翹首期盼的德語原版經典音樂劇《伊麗莎白》將以音樂劇版音樂會的形式首登廣州，華南地區僅此一站；法語音樂劇近年來的“扛鼎之作”《搖滾莫扎特》強勢回歸。
這個9月，多部華語優秀原創也將亮相灣區舞台。雙女主懸疑音樂劇《蝶變》讓你感受老上海風情，“新·國風”音樂劇《楊戩》看二郎真君“神仙鬥法”，舞蹈劇場《火車站》賞現代舞與街舞擦出新火花，備受年輕觀眾喜愛的“話劇九人”將帶來原創新劇《翻山海》，突破過去知識分子群體的既定視野，開闢了一片截然不同的天空。
這個秋天，我們繼續相約劇場！
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音樂會版德語音樂劇《伊麗莎白》
德語原版經典音樂劇《伊麗莎白》將在廣州上演。圖為往期劇照。
演出日程：
9月26日-30日 廣州大劇院
有人說，相較於百老匯和西區的複雜多樣，法國音樂劇的活潑樂觀，德奧音樂劇總是有一種令人戰慄卻又無法自拔的黑色浪漫。不論是在德國還是奧地利，古典音樂都有着巨大的影響力，這兩個國家誕生過許多音樂大師，取得了很多非凡的成就，音樂劇就是其中之一。 德奧音樂劇在古典音樂的優美厚重中又融合了搖滾的激情個性，極具鮮明的特色。
9月，劇迷翹首期盼的德語原版經典音樂劇《伊麗莎白》將以音樂劇版音樂會的形式登陸廣州大劇院。這部傑作由劇作家邁克爾·昆策與作曲家西爾維斯特·里維共同創作，講述了奧地利皇后伊麗莎白（茜茜公主）充滿戲劇性又令人感慨的傳奇人生。該劇不僅在國際上享有盛譽，更是在中國的音樂劇迷心目中享有崇高地位。
此次來華演出的音樂劇版音樂會由原版音樂劇製作方奧地利維也納聯合劇院vereinigte bühnen wien與丹麥lion entertainment公司聯手打造出品，承襲《伊麗莎白》在維也納美泉宮的音樂會傳統及版本，不僅有濃縮精鍊的舞美呈現，更將帶來原汁原味的華麗造型與精美服裝。演出陣容將力邀歐洲一線主演，並在海外特邀的管弦樂隊烘托下，由近30名演員與優秀舞者共同完成劇中全部金曲的表演，令人期待值拉滿。
2
法語原版音樂劇《搖滾莫扎特》
《搖滾莫扎特》是法劇近年來的“扛鼎之作”。
演出日程：
9月6日-8日 廣州大劇院
《搖滾莫扎特》的誕生，對法語音樂劇界具有“里程碑”意義。該音樂劇專輯收錄眾多朗朗上口的經典單曲，在法國音樂專輯榜上榜20周，收穫粉絲無數。單曲 《tatoue-moi》則連續5周保持全法銷量冠軍，並取得了連續11周保持銷量前5的驚人成績。
該劇有着歐洲歌劇般的華麗舞台製作，也有着法國音樂劇獨有的個人獨白，細膩且精緻是全劇的精髓，而瘋狂的莫扎特更是“燃爆”全場的中心點。大膽的搖滾樂配以經典巴洛克風格的服裝，現代的表現手法配合歐洲宮廷的舞台，原創搖滾樂與莫扎特的古典樂作品相結合，兩種極端風格在華麗舞台上的極致衝撞，一代音樂大師的不羈才華和嚮往自由，不畏權勢的浪漫情懷，在全新的演繹下顯得流光溢彩，卻又返璞歸真。
作為法劇近年來的“扛鼎之作”，《搖滾莫扎特》第一次在上海演出時，場場爆滿，一票難求，口碑爆棚，一躍成為法劇現象級代表作。飾演莫扎特的“小米”米開朗基羅·勒孔特（mikelangelo loconte），給無數人帶來了驚喜，也讓無數人“圓夢”。2009年首演以來，“法扎”基本不曾換卡，作為原版主演的他用身份的轉換，文化背景的融合與衝突，為奢華的“法扎”創造了有史以來基調最高昂積極、青春熱血、活力逼人的莫扎特形象。
2024年，原版法語音樂劇《搖滾莫扎特》強勢回歸，不老的“小米”帶着肆意的血色浪漫，再次回到熱愛他的觀眾中間！
3
懸疑音樂劇《蝶變》
音樂劇《蝶變》重現了民國時期的老上海風情。
演出日程：
9月15日-16日 深圳萬象天地劇場
9月21日-22日 佛山瓊花大劇院
彙集“諜戰”“老上海”“雙女主”等熱門元素，原創音樂劇《蝶變》2023年1月在上海大劇院new box小劇場首演時，11場演出場場售罄。
精緻的舞美輔以多變的光影，爵士與小調交錯的音樂，重現了民國時期的老上海風情。
舞台上，演員們身着華美的旗袍，通過獨特的女性視角與細膩的敘事方式，將東方女性的韻味展現得淋漓盡致，讓人從中感受到堅毅、果敢的女性力量。
音樂劇《蝶變》取材於1939年的孤島上海，愚園路公園別墅中同一屋檐下，兩位性格各異的女性，在動蕩的時代唱出一曲溫暖底色的歌。
創作過程中，主創團隊不僅查閱了大量的史料文獻，實地走訪愚園路的老居民和老建築，還多次拜訪《愚園路》的作者徐錦江，深入了解愚園路的真實歷史。
《蝶變》的音樂風格極富年代特色，作曲張鈺曈、葉健鋒參考了長三角地區小調以及中式流行樂還原當時曲風，還利用了時興西洋室內樂與爵士的特點，創造了獨特混合曲風。
值得一提的是，該劇成為首部正式在海外落地演出的中文原創作品，2024年7月20日，由瞳劇場版權授權，一台好戲聯合never ending play出品製作的音樂劇《蝶·變》韓語版在韓國大學路順利首演。上演兩周，平均95%的上座率在韓國首爾大學路成為亮眼的“黑馬”。
4
“新·國風”音樂劇《楊戩》
音樂劇《楊戩》賦予了人物更多元和豐富的性格色彩。
演出日程：
9月21日-22日 深圳坪山大劇院
9月28日 佛山瓊花大劇院
作為“新·國風”音樂劇系列第四部作品，音樂劇《楊戩》取材楊戩劈山救母、三聖母與劉彥昌、天狗食月等神話傳說，對楊戩、劈山救母的故事重新整合。宏闊的視角、創新的敘事，賦予了人物更多元和豐富的性格色彩，探尋傳統遠古神話與現代之間的對話。
隨着劇情展開，觀眾一路跟隨楊戩成長於山海曠野，劈山救母，斬妖除魔。每一次，楊戩在劇中克服彷徨疑慮、天生缺陷、往昔罪孽，以及對未來的恐懼，觀眾都能從中感受英雄強有力的價值信念與理想精神，看到心靈自我救贖的可能。
這部原創國風音樂劇在三輪孵化打磨的過程中，更注重楊戩身上矛盾的二元性，因此巧妙地突出他“半人半神”的身份，隱喻凡人楊戩和二郎真君之間的內心掙扎。二郎真君被譽為三界戰神，“神仙鬥法”是音樂劇《楊戩》的精彩看點。
導演劉曉邑為楊戩這個人物內心複雜的“陰陽兩極”設計了在脆弱和力量之間來迴轉換的肢體動作，並用群舞歌隊放大了二元對立的內心掙扎。武打的行雲流水，舞蹈的靈動輕盈，呈現出寫意美感。
神話背景發生在不可追溯的遠古，音樂劇《楊戩》的立意則是指向現在，以英雄的歷程為理解和體驗人性、道德和社會提供了獨特視角。
5
舞蹈劇場《火車站》
舞蹈劇場《火車站》將現代舞和街舞融合。
演出日程：
9月20日-21日 廣州大劇院
《火車站》是黎星編導的“城市空間系列”繼《大飯店》之後的第二部作品，hello dance吾街舞以聯合出品的方式與黎星工作室深度合作。黃瀟、馬曉龍、昂昂不僅與黎星共同編舞，這些hello dance的領軍人物更將登上劇場舞台，共同演繹新作。
黎星是大型舞劇御用男主角。由他主演的舞劇作品《沙灣往事》《天路》連續兩屆獲得中國藝術節文華大獎，更斬獲了國內外頂級舞蹈賽事20餘項金獎。他在2018年創立了個人工作室，致力探索當代劇場的不同表達方式。由他導演的舞蹈劇場《大飯店》在豆瓣、大麥等平台均保持高分，原創民族舞劇《紅樓夢》首演後即成為舞劇爆款，巡演所到之處場場售罄。
黃瀟作為hello dance廠牌的創始人，曾蟬聯中國各項街舞大賽冠軍。除了舞者身份，他還是出色的編舞師，在《這！就是街舞》中因編舞明顯融入個人風格，獲得了大批關注。節目中編排的《隱秘的角落》《雙》《丹青》等作品，都登上了微博熱搜。而被譽為“街舞詩人”的馬曉龍，讓觀眾感受到街舞也可以細膩和動人。昂昂新穎精彩的編舞創意，也讓導師們連連驚嘆。
這一次，他們將現代舞和街舞融合，創作了舞蹈劇場《火車站》。街舞以長劇形式登上國內劇場舞台還是第一次，現代舞與街舞跨界融合，迸發出更多的創意和思想性。
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話劇《翻山海》
《翻山海》繼承了九人幽微中見廣闊的創作敘事。
演出日程：
9月27日-28日 深圳濱海藝術中心
《翻山海》取材於一段歷史裂隙中的微光——1920年代，兩江女子師範學校組建了中國第一支女子籃球隊，並在短短几年中迅速成長，還應邀走出國門，揚名海外。
話劇《翻山海》繼承了九人幽微中見廣闊的創作敘事，選擇了突破過去知識分子群體的既定視野，開闢了一片截然不同的天空。
主創團隊靈活運用了舞美、燈光和影像技術的結合，將校園、球場、山海，甚至女學生們對世界的瑰麗想象搬上了舞台，整座舞台充滿了東方氣韻。與劇作本身的氣質相呼應，劇中也將出現不少“漫畫”式的視覺元素，並出現實時攝影的片段。光影配合演員行動，虛實之間，一場場激動人心的球賽在此發生。
曾為《春逝》《對稱性破缺》等九人系列作曲的孫術喬老師將再度擔綱音樂創作，這次的配樂風格既有地域特色，又打破了現實空間，將是一次令人耳目一新的嘗試。
《翻山海》還擁有獨具匠心的定製“衣櫥”。七個角色，數十套服裝，大到一件球服，小到帽子鞋襪，幾乎都由劇組服化團隊自行設計、打版，直至製作完成。她們翻遍老照片、書籍文獻和時尚雜誌，探求當時女性工作、生活乃至運動競技的着裝原貌；又配合舞檯燈光的變化甄選面料、加以改良，在視覺效果與運動的舒適性之間尋求精準平衡。
撰文：南都記者 李春花
圖片：主辦方提供
