文 | 眸娛
截止到8月19日中午，上映10天的動畫電影《白蛇：浮生》票房終於突破3億。
客觀來說，3億票房在今年暑期檔不算差，但對於上映首日就拿到1.29億票房的《白蛇：浮生》而言，後期票房走勢確實沒有達到預期，貓眼預測票房也從點映期間的6.62億掉到了如今的5.44億，大概率很難超過《白蛇2：青蛇劫起》的5.7億票房。
作為追光動畫“白蛇”系列的第三部作品，ip本身已經積累了一部分固定受眾，所以《白蛇：浮生》上映首日就打破近三年暑期檔動畫電影首日票房紀錄，並刷新了追光動畫電影首映日票房紀錄。
問題在於，經典ip的影響力雖然能夠吸引“ip粉”入場，打下一個不錯的開局，但想要帶動更多觀眾走進影院，只能靠影片自身的質量和口碑，《白蛇：浮生》下滑的票房走勢意味着，電影內容實際上並不符合觀眾的期待。
在今年暑期檔動畫電影扎堆的大環境之下，國內頭部動畫廠牌追光動畫所遭遇的市場困境，或許能夠解釋暑期檔國漫電影普遍表現不佳的現象。
技術越進步，編劇越退步
“白蛇”系列作為追光動畫的成名作，不僅是追光廠牌的當家ip，在整個國漫市場也擁有相當大的影響力，所以在《白蛇：浮生》上映之前，市場期待值非常高，甚至被寄予了帶動電影市場大盤的厚望。
但事實上，《白蛇：浮生》上映第二日票房就嚴重下跌，比首日減少了5000萬，上映10天之後，單日票房增長已經低於一千萬了，這意味着除了首日進入影院的ip粉之外，電影沒能吸引到更多新觀眾入場。而《白蛇：浮生》後勁嚴重不足的主要原因出在了劇情內容上。
根據豆瓣評分來看，7.1分的《白蛇：浮生》其實不算差，甚至要好於《白蛇2》，但作為承接第一部《白蛇：緣起》的續集，顯然不太合格，比起吐槽劇情“爛”，更多觀眾選擇用“無聊”來形容。
如果以傳統的民間故事白蛇傳來看，第一部《白蛇：緣起》更像是前傳，續集《白蛇：浮生》講述的內容其實才是正片，整部電影就是圍繞大家耳熟能詳的許仙和白娘子的故事進行改編，創新的地方並不多，這也是無聊感的主要來源。
在創新不足的情況下，《白蛇：浮生》本身就有流水賬的爭議，劇情也沒能做到紮實且有邏輯地還原，水漫金山這樣的高潮點都省略了，雖然是為了承接《白蛇2》的開頭，但很大程度上導致劇情難以帶動觀眾的情緒。
一個或許很多觀眾都沒有注意的小細節，第一部《白蛇：緣起》故事背景為晚唐末年，那麼《白蛇：浮生》設定五百年後小白找到了阿宣的轉世許仙，按時間應該是在明初了，但電影背景卻設定在了南宋臨安，為了硬套傳統的許白故事背景，導致電影的基本時間線出現了bug，足以證明劇本打磨確實存在不足。
作為承接《白蛇：緣起》結尾，同時連接《白蛇2：青蛇劫起》的開篇，為了不吞設定使三部曲形成一個閉環，第三部在創作上肯定存在一定的局限性，但劇情如此乏善可陳也出乎了觀眾的意料。
隨着《白蛇：浮生》票房和口碑的失利，整個白蛇系列電影暴露出了一個難以忽視的問題：既想吃到經典ip的紅利，又想吸引到更多新用戶，導致追光動畫創作過程中在守舊和創新之間游移不定。
創新雖然能夠為觀眾帶來更多新鮮感，但也需要面臨新劇情、新設定、新風格是否被接受的問題，存在一定的風險，尤其是在觀眾喜好和市場環境難以捉摸的情況下，白蛇系列前兩部都是在原本的傳統故事上進行創新，口碑卻截然相反。
守舊意味着更“安全”，中國經典傳統故事本身就有一定的受眾基礎，有利於影片內容的傳播擴散，目前大多動畫電影都是圍繞傳統經典ip進行改編，但老套的故事也難以避免會帶來無聊、乏味的問題。
其實國漫市場對經典ip的改編本質上是一道“寧願犯錯不要無趣，還是寧願乏味也要安全”的選擇題，在《青蛇劫起》賽博朋克風格的創新沒能取得預期的效果之後，追光動畫選擇打安全牌也很正常。
但在打出安全牌之後，整個系列電影的邏輯就出現了矛盾，《白蛇：浮生》中既保留了原著的情節，許仙被小白的巨蛇原形嚇死，又想要顛覆傳統的窩囊廢人設，許仙決定以自己的命換小白的命，但這又與後續《青蛇劫起》創新故事中許仙的懦弱人設不符。
在創新和打安全牌之間搖擺，既要又要反而影響了觀眾的觀感，暴露了追光動畫在劇情創作方面的不足，嚴重拖了唯美視效的後腿，進一步深化了市場對於追光動畫“技術越進步，編劇越退步”的印象。
作為國內頭部動畫廠牌，追光動畫遭遇的問題很大程度上也反映出了整個國漫市場的困境，隨着卷技術超過卷內容，國產動畫電影正在逐漸失溫。
國漫敗走暑期檔
動畫電影的危機在今年暑期檔被展現得淋漓盡致。
根據燈塔專業版統計，2024年暑期檔至今共上映了18部動畫電影，其中有6部票房過億，但在這六部電影中，只有一部《白蛇：浮生》是國產動畫電影，且票房排在第三，其餘五部均是進口動畫電影，國漫表現不佳成為了今年暑期檔一個難以忽視的現象。
事實上，今年暑期檔的國產動畫電影不缺高質量、大ip的片子，比如經典的喜羊羊ip、阿狸ip、二郎神ip，暑期檔國產電影口碑之最、豆瓣評分高達7.9的《落凡塵》，還有國漫市場的白月光《傘少女》，影片儲備其實非常強大，但票房無一例外全部撲街了。
與票房破億的《頭腦特工隊2》《排球少年！！決戰垃圾場》等進口動畫電影對比，國產動畫電影幾乎都倒在了劇情內容上。
一個公認的事實是，近些年國產動畫電影的技術力有了明顯的提升，視覺效果已經成了國漫的優勢，從今年暑期檔3d動畫的代表《白蛇：浮生》和2d動畫的代表《傘少女》的表現上，就能夠明顯感知到國漫在技術特效上的進步。
與幾乎所有好評都給了視效畫面的情況相對的是，幾乎所有的差評都給了劇情，美到每一幀都可以做壁紙的畫面與割裂稀碎毫無新意的劇情，就是國產動畫電影的常規搭配。
暑期檔唯一一個例外是《落凡塵》，對牛郎織女傳說進行了全新的改編演繹，在經典ip的基礎上進行創新，劇情其實比較完整且有新意，但問題就出在創新幅度太大，主要圍繞織女的後人來創作，創新角色以及劇情的知名度和影響力有限，沒有發揮出經典ip的優勢，導致整部影片傳播範圍受限。
事實上，暑期檔國產動畫電影遭遇的問題都可以歸結到劇情的不足上，除了《落凡塵》之外，其他國產動畫電影連一個完整的故事都很難講好，與《頭腦特工隊2》深入解構剖析成長過程中產生的不同情緒，幫助觀眾完成對自我的和解的劇情相比，在深度和價值上還存在很大的差距。
從2015年的《大聖歸來》至今，近十年間，國漫市場經歷了一輪大浪淘沙，市場格局和創作環境都出現了很大的變化。
目前整個國漫市場呈現出“二超多強”的格局，追光動畫和光線傳媒並駕齊驅，其中光線傳媒旗下包括彩條屋和光線動畫兩大廠牌。
而頭部廠牌追光動畫和光線傳媒都不約而同地選擇了同一個創作賽道——中國神話系列，在劇情內容的改編上都面臨著創新還是守舊的難題，捨不得經典ip的紅利又試圖以創新吸引年輕觀眾入場，只能在傳統故事的大框架上縫縫補補，導致電影劇情不倫不類。
比起劇本創作上的優化，頭部廠牌將更多資源投向了技術力的提升上，建立更完善的動畫製作產線、探索最新的ai技術，以此來提升動畫電影的產能，將卷技術放在了卷內容之上，國產動畫電影倒在劇情上是必然的。
頭部廠牌都尚且如此，小廠牌更是扎堆湧向中國神話故事，哪吒、孫悟空、二郎神......這些經典ip雖然已經被拍“爛”了，但在受眾群體中的知名度依舊能夠助力動畫廠牌以最低的成本換來較高的回報。
在頭部動畫廠牌的影響之下，整個國漫市場對於劇本創作是忽視的，但觀眾對於國產動畫電影已經不再包容了，他們不僅要極致的視聽體驗，也要優質的劇情內容，暑期檔國產電影的集體撲街或許能夠給國漫市場提一個醒。
