今晚，原創舞劇《雷雨》將在上海東方藝術中心首演。今年是曹禺創作的《雷雨》劇本發表90周年，這部中國人家喻戶曉的文學經典將首度以全本、全角色的創編用舞蹈形式完整地搬上舞台，在90分鐘里用肢體集中言說一個矛盾爆發的雷雨夜。昨天，該劇在東藝進行了演出前的聯排。
《雷雨》最早發表在《文學季刊》上。該劇以1925年前後的中國社會為背景，講述了資產階級周家和城市平民魯家兩個家庭糾結複雜的悲劇故事，被視為中國話劇現實主義的基石和中國現代話劇成熟的里程碑。
在昨天的綵排現場可以看到，一場關乎宿命的“狂風暴雨”正在上演，山翀、張傲月、孫秋月等八位舞者在密不透風的“雷雨”時空里，每一個動作，每一個眼神，都充滿了對角色的理解和情感的投入，用舞蹈講述了一個關於命運、愛情和掙扎的故事。該劇總編導趙小剛表示，在這版《雷雨》里，觀眾首先看的是“舞”本身，以舞帶戲是本次創排中不斷強調的理念。“八位主演八個角色，單是用舞蹈表達每個人物的性格就已經足夠精彩了。難點在於，如何把這些用語言說出來的秘密，製造的矛盾衝突，人物之間的愛恨嗔痴，用身體語言表達出來。”
劇中，舞蹈家山翀飾演魯侍萍，舞台中央的她慢慢回首，帶着觀眾開啟那段回憶，隱忍的動作也告訴觀眾她內心的掙扎。當魯大海向周朴園討薪時，上一秒很有張力地跳完表達了訴求，下一秒突然一下子摔倒在地上，用嬰兒的動作爬行到生父面前，內心世界馬上轉換到觀眾面前……整部劇希望借舞蹈動作來剖析劇作暗藏的深層次的人物心理，讓人物跳出自己的潛台詞，引導觀眾聯想、審視人物的命運。
舞美方面，舞劇《雷雨》用多媒體光影劃分舞台空間，將多維的“雷雨”時空拋入觀眾視線。一座巨型深邃的環形樓梯矗立於舞台後區，人物不斷流動穿梭，形成空間視覺的“蒙太奇”。環形立面暗喻着深淵入口，形成立體複合的“視覺景觀”。燈光方面則賦予這部作品更多的油畫感、木刻感和沉美色調，以便把人物的豐富情感外化成燈光的隱晦，形成和諧美、平衡美。擔綱服裝設計的陽東霖，打造過《只此青綠》《永不消逝的電波》《詠春》等熱門舞劇。此次舞劇《雷雨》中的服裝，從色彩到樣式，陽東霖都融入了對於人物的理解、對命運的暗喻，譬如在某一場景中，用肉粉色的服裝代表和寓意理想、夢想。
該劇將於今晚起在東藝連演5場，11月起開啟30餘場的全國巡演，還計划走向世界舞台。（新民晚報記者 吳翔）
