2024年6月21日刊 | 總第3639期
在觀看今年上海國際電影節（以下簡稱“上影節”）亞洲新人單元入圍作品，印度影片《異羽之鳥》的中途，看到小主人公索尼婭終於帶上眼鏡，回到課堂的一刻，我湧起一股非常強烈的鼓掌衝動。
在這場戲之前，導演用大量的自言自語構建了索尼婭強大的內心世界，從而讓觀眾確信了一件事——她只要獲得眼鏡，就能克服自卑，就能對抗所有異樣的眼光。
正是因為確信了這件事，才會在它發生的時候激動到想鼓掌。
而今年的上影節，給人的整體感覺，同樣與“相信”有關。無論是廠商還是行業組織，無論是電影從業者還是普通影迷，他們能確信的事越來越多，他們的“存在感”也就越發凸顯。
影視公司的存在感主要體現在他們普遍呈現出一種勝利的姿態。
在2020年之前，電影行業是典型的橫向競爭。在同一個檔期里，各家拿出作品正面剛、分蛋糕。這就一定會有勝有敗。當下的電影行業則略有不同，處於縱向競爭剛剛結束，橫向競爭即將開始的過渡期。
2020年至今，影視公司其實都深陷於縱向競爭中。他們的首要目標不是打敗對手，而是活下去，是把籌備的項目順利拍出來。換言之，但凡活到今天，但凡在今天能拿出完成品新片的影視公司，都是縱向競爭中的勝利者。
於是我們看到，今年上影節的各種發布會、推介會上，各大影視公司的存在感都特彆強，而且普遍帶着勝利的姿態。
博納影業藉機舉行了25周年——“向新而生”新聞發布會，一口氣公布了五部重磅電影的最新物料，分別是《紅樓夢之金玉良緣》《老槍》《帕丁頓熊3》《傳說》《蛟龍行動》。
阿里影業更是和上影節聯合主辦了一場“2024華語巨制巡禮”。眾多電影公司參與其中。《異人之下》《逆行人生》《焚城》《鏢人》《東極島》《群星閃耀時》《抓特務》共7部類型多樣、題材多元的“華語巨制”逐一亮相。
跨度兩天的2024年度暑期檔院線影片交易會，更是成為了影視公司們展示勝利果實的舞台。
第一天，華夏推介了《新大頭兒子和小頭爸爸6：迷你大冒險》《喜羊羊與灰太狼之守護》《開心超人之逆世營救》《海賊王：強者天下》等片；上影推介了《拼桌》《逍遙·游》《我和我母親的疼痛》《生息之地》等片；東方美之影業推介了《女巨人也要談戀愛》《x的故事》《沙海之門》。
第二天，阿里影業推介了《雲邊有個小賣部》《海關戰線》《歡迎來到我身邊》《落凡塵》等暑期檔新片，以及尚未定檔的《破·地獄》《逆風而行》《里斯本丸沉沒》《倒倉》《天馬流星》《拼桌》等片；貓眼電影推介了《接班人計劃》《傘少女》《解密》《默殺》《重生》等片。
此外，科幻電影周還推介了6部華語科幻片，包括《夢之海》《瓦朗索爾1965》《生命之歌·王晉康短片集》《比如父子》等。如此龐大的片單，國產電影的“存在感”，撲面而來。
去年上影節的電影市場放在了龍之夢大酒店，今年則搬到了上海展覽中心。展位的數量和規模都增加了許多。不光是頭部公司“存在感”強烈，一些扛過來的中小體量公司，今年也更加積極主動。
比如一家叫艾爾米塔的影業，就在推介會上展示了他們的新片《完美的假期》。即便沒有明星參演，他們依然有着自己相信的商業路徑——情感向兒童片。探尋潛力賽道，利用差異化來競爭，小公司同樣可以在這樣的盛會中凸顯出“存在感”。
該活動邀請了香港資深導演、監製爾冬陞，與8位香港新生代演員，進行了兩輪對談。對談期間，爾冬陞數次給8位演員打氣，讓他們把自己最好的一面，把自己對表演的熱愛與渴望，傳達給到場的嘉賓和媒體。
這8位香港新生代演員大都是憑藉針對香港市場的本地電影嶄露頭角，因此在內地的知名度與他們的演技實力並不匹配。於是，這場論壇就帶有了“求職”的色彩。
爾冬陞坦言，香港近幾年之所以拍那麼多現實題材的“四字電影”，香港新生代演員之所以拿了獎還缺戲拍，就是因為環境讓人被動。這次藉著上影節的金爵論壇，爾冬陞把8位非常有實力且努力上進的新人，推到了行業視野的最前沿。
這8位也不負期待，在現場呈現出的狀態陽光、自信，存在感十足。畢竟都是被各種“最佳新人獎”肯定過的實力派，有驕傲的資本。爾冬陞表示，他非常鼓勵年輕演員去追求獎項。專業獎項帶來的行業認可，是新人積累“存在感”的基礎。
內地的新生代從業者也不乏“存在感”強烈之輩。他們的共同特點，是作品帶來了驕傲。
比如《這周五的遊樂場》和《爸爸的爸爸叫爺爺》兩部去年還在上影節參加創投的項目，今年就得以展映了。
去年兩部影片都是“製作中項目”，在現場展示了15分鐘的片段。還記得當時評委們對它們並不那麼看好，指出了一些不足，提了不少意見和建議。兩部影片也都沒有入選最後的電影項目創投榮譽發布名單。
然而，一年過去後，《這周五的遊樂場》和《爸爸的爸爸叫爺爺》不僅完成了剩餘的拍攝及後期製作，還回到了上影節。前者入圍了亞洲新人單元，並斬獲最佳影片獎；後者作為華語新風單元的展映影片，兩個場次均早早售罄。
電影終究是一個作品說話、成品說話的行業。對於創作者和從業者而言，沒有什麼比作品刷出的存在感更可貴、更值得驕傲的了。
今年影迷明顯放得開，打卡留念時，普遍能夠大大方方地露出笑容了。拍照的姿勢也比去年豐富多樣。很多年輕的影迷，都喜歡賦予打卡環節極高的儀式感。
上影節每年的貼心小舉措，總能提高影迷的幸福感和歸屬感。比如今年首次在六家市中心電影院推出“暖意場”，以50元的優惠票價回饋影迷，總計50場。同時崇明、金山、奉賢、青浦及臨港新片區等遠郊的影院票價繼續延續惠民力度，統一定價為50元。
新取票機3秒即可完成掃碼取票，且投放的數量很足。幾天觀影下來，取票最多一次排隊也就兩三個人。
此外，今年全市47家展映影院都升級為全新字幕機。新的字幕機除了低故障、低延遲的硬件優勢外，更直觀的改變是將原來的熒光綠換為淺色灰。
親測後感覺，新字幕機的字看上去更清晰，與背景的亮度對比更大，還有微微的懸浮立體效果，視覺上很舒適，即便看3個小時時長的片子，也不會感到疲勞。
今年上影節還有一個很有趣的小創意，就是推出了一條“攜影同行”城市漫步路線。這條路線串聯了中心城區的10家影院，海報上不僅標註了影院間的步行用時，還介紹了影院附近的歷史、文化、娛樂地標。
影迷們依照這條線路，就可以用腳步丈量歷史，細細品味城市之美，感受老上海的海派風情。
當然了，上影節最讓影迷開心的，還是其選片角度廣、眼光准。
美琪大戲院外排隊等待檢票入場的影迷
經典影片的陣容同樣夠豪華。上影節開幕前，就有網友分析了此次的展映片單，發現其中包括了5部奧斯卡最佳影片、6部戛納金棕櫚、1部柏林金熊、2部威尼斯銀獅。
再加上向大師致敬單元、影史推薦單元、4k修復單元，以及評委主席和評委作品展，可供影迷重溫經典、釋放迷影情懷的選擇非常之豐富。我就重溫了4k版的《犧牲》和《未麻的部屋》，一下就打通了十幾年的回憶。
即便是沒什麼名氣的影片，往往也有其獨特之處。我就開盲盒般地看了一部比利時影片《隕落之星》，意外地收穫了今年上影節最大的驚喜。開盲盒都不用擔心踩雷，影迷怎能不開心呢？
“存在感”因相信而強烈。經歷了一屆各方都凸顯“存在感”的電影節，我們完全有理由更加相信中國電影的未來。
