大提琴家卡普松回來了。
5月17日晚，上海交響樂團本樂季駐團藝術家、法國大提琴家戈蒂耶·卡普松，在指揮家葉詠詩的執棒下，獻上了一部重要作品的中國內地首秀——《遙遠的世界》。除了挑戰“硬骨頭”，老朋友葉詠詩還執棒上海交響樂團，演繹陳其鋼《失樂園》、拉威爾《庫普蘭之墓》及《達夫尼與克洛埃》第二組曲，在中法建交60周年之際，為滬上觀眾帶來頗具法式風情的音樂之夜。
《遙遠的世界》的編曲家，是被稱為“法國當代作曲宗師”的迪蒂耶，一位世人公認的完美主義者。他只允許自己的一小部分作品出版，即便是《遙遠的世界》這部讓世人不斷稱頌的作品，也是一番自謙後的無心插柳。
因為覺得難當重任，迪蒂耶退出象徵派詩人波德萊爾逝世100周年紀念音樂匯創作計劃，但作曲家還是無法抵擋詩人的藝術感召，以《惡之花》中的《謎語》《凝視》《波濤》《鏡子》和《讚歌》命名五個樂章，創作出這部被譽為“20世紀最重要的大提琴作品之一”的《遙遠的世界》，描述他想要的“一些更抽象、更純粹的世界”。
剛接到總監余隆邀約演奏這部作品時，卡普松是猶豫的，因為太有挑戰性了。雖然迪蒂耶在世時，兩人經常合作這首協奏曲，“我還記得第一次演奏是在他90歲生日。” 但正是因為熟悉，才更在意每次演繹的完美，“他無疑是 20 世紀最偉大的作曲家之一，我們一起工作了五、六年時間，直到幾年前他去世。他事無巨細且非常挑剔，所以我堅信他寫出的每一個細節都是他想要的，他的色彩都是非常典型的迪蒂耶風格。”卡普松在採訪時告訴記者。
出於這部協奏曲的高難度，這場演出一直備受期待。“拉協奏曲，獨奏家通常會把樂隊部分也背出來，但迪蒂耶這首根本沒法去背，東一句、西一句，有點‘支離破碎’，拍點全打亂了，很難去找到古典音樂里一些‘格式化’的東西。”曾有音樂學者在演出前如此說道。
對樂隊而言，其實也同樣頗具挑戰，因為大家可能都搞不清楚大提琴在拉些什麼。這就非常考驗指揮、樂隊和獨奏家三者間的默契，要像精密儀器般配合得當，攜手去攻克演奏上的難點。
第一次指揮《遙遠的世界》，指揮家葉詠詩沒少做功課。在獨奏加入前，葉永詩就和樂隊進行了好幾天的排練。“我在熟讀譜面細節的同時，也去聽了不同大提琴演奏家的演奏錄音，對比和總結其中困難的段落，以便在卡普松加入時多加註意。”
同時，作品裡有很多換拍子的地方，葉詠詩會計數或者打分拍，先讓樂隊有個準備，技術的問題則需要樂手各自解決。令葉詠詩驚喜並鬆一口氣的是，樂隊成員們提前所做的充分練習發揮了作用，整個排練進行得非常順利。
“這是比較高效的一次排練，上交的樂隊比我10年前來時更加成熟，對於一些新的作品或不熟悉的指揮風格，他們都掌握得非常快。”
演出結束後，觀眾的反饋應該打消了卡普松最初的擔憂。即便曲目難度極高，但資深樂迷仍讚不絕口：“面對一系列技巧複雜的拉奏與撥奏、弓桿擊弦、滑奏、泛音的頻繁轉換、在弱奏位置上採用下弓打破節奏的規律等，卡普松一氣呵成，且演繹得十分鬆弛，音色既沒有強音時突兀的亮色，也沒有高音時的乾澀，足以令人讚歎。”
《遙遠的世界》與觀眾印象中旋律性很強的大提琴協奏曲截然不同。從觀眾欣賞的角度出發，葉詠詩認為這樣一首技術與審美門檻都較高的作品，需要聆聽者帶着“另一雙耳朵”來發現配器中的精妙巧思。“比如打擊樂器與豎琴、貝司等疊加產生的音效是全曲的亮點之一，個中精妙只能靠觀眾一一挖掘。”
